เดวิดเบย์เลส ศิลปะและความกลัว (หนังสือดีๆที่อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เคยแนะนำ) มีบรรทัดว่า“ ความกลัวเกี่ยวกับตัวเองทำให้คุณไม่สามารถทำงานได้ดีที่สุดในขณะที่ความกลัวเกี่ยวกับการต้อนรับของคุณจากผู้อื่นทำให้คุณไม่สามารถทำงานของตัวเองได้” แต่ศิลปินที่ต้องขายตั๋วเพื่อชำระค่าใช้จ่ายจะเชื่อมต่อกับผู้ชมและยังคงรักษาสุนทรียภาพส่วนตัวของเธอได้อย่างไร? อะไรคือนิยาม 'งานของตัวเอง'
Angella Foster นักออกแบบท่าเต้นต่อสู้กับคำถามเหล่านี้ในฐานะศิลปินหนุ่ม “ ฉันพยายามทำงานโดยอิงจากสิ่งที่คนอื่นบอกว่าฉันเป็นศิลปินเต้นรำสมัยใหม่” เธอกล่าวในการสัมภาษณ์ผ่าน Skype ล่าสุดจากบ้านของครอบครัวในรัฐเคนตักกี้ ในขณะที่คนอื่นยกย่องคุณงามความดีของการเคลื่อนไหวเชิงนามธรรมเธอตระหนักว่าหัวใจของเธออยู่ที่การเล่าเรื่อง ชาวเคนทัคเคียนโดยกำเนิดฟอสเตอร์เรียกประเพณีการเล่าเรื่องด้วยปากเปล่าซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ 'ดีเอ็นเอศิลปะ' ของเธอ เรื่องราวให้แรงบันดาลใจและวิธีพบปะผู้ชมในสถานที่แห่งความเข้าใจสำหรับเธอ “ ฉันต้องการให้ผู้คนรู้สึกว่าได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานแทนที่จะรู้สึกว่ามันเป็นปริศนาที่พวกเขาควรจะคิดออก” ฟอสเตอร์กล่าว
youtube/elo
ลงโรงละครเต้นรำใน 'Women’s Work' ภาพโดย Enoch Chan
หกปีที่แล้วฟอสเตอร์ก่อตั้ง บริษัท ของเธอขึ้นโรงละครเต้นรำเพื่อส่งเสริมการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ในเมืองกรีนเบลต์รัฐแมริแลนด์นอกกรุงวอชิงตันดีซีฟอสเตอร์เป็นผู้กำกับโครงการเต้นรำเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจสำหรับกรีนเบลท์และรับพื้นที่ซ้อม บริษัท ออกทัวร์ในระดับภูมิภาค แต่ส่วนใหญ่จะแสดงที่ Dance Place ใน D.C. ซึ่งจะมีการปรับปรุงผลงานใหม่สองเรื่องในวันที่ 29-30 ตุลาคม ได้แก่ “ Women’s Work” และ“ Blue Mountain Express” ของ Foster ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Matina Phillips ซึ่งเป็นสมาชิกของ บริษัท และผู้ทำงานร่วมกัน Eleni Grove
อัตชีวประวัติส่วนหนึ่งนิยายสร้างสรรค์ส่วนหนึ่ง“ งานของผู้หญิง” รวมสองเรื่องเข้าด้วยกัน - เรื่องหนึ่งพูดและเรื่องหนึ่งเต้นรำ ฟอสเตอร์อิงเรื่องราวการเต้นโดยส่วนใหญ่มาจากความทรงจำของย่า Sadie ของเธอที่เติบโตมาอย่างยากจนในรัฐเคนตักกี้ซึ่งเป็นหนึ่งในเด็ก 10 คนที่ต้องแบ่งปันพ่อแม่ที่เป็นพ่อแม่พันธุ์ แม้ว่าจะเป็นช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 แต่ครอบครัวก็ดำเนินชีวิตตามสิ่งที่ฟอสเตอร์เรียกว่า“ ลอร่าอิงเกิลส์ไวล์เดอร์” ซึ่งมีชีวิตเหมือนผู้บุกเบิก ในเพิงสองห้องฮอบส์คุณยายของเธอดูแลครอบครัวของเธอให้ปลอดภัยอบอุ่นและมีความสุขแม้จะไม่มีน้ำหรือไฟฟ้าใช้ “ เธอสร้างโลกทั้งใบที่พวกเขาอาศัยอยู่” ฟอสเตอร์กล่าว “ เธอทำผ้าห่มที่พวกเขานอนหนุนและเสื้อผ้าที่สวมและอาหารที่พวกเขากิน”
ในฐานะแม่ของลูกสาววัยสามขวบฟอสเตอร์กล่าวว่าเธอประหลาดใจและได้รับแรงบันดาลใจจากความมีไหวพริบแบบนั้น เพื่อตอบสนองเธอเชื่อมต่อกับผู้หญิงที่แข็งแกร่งที่มาก่อนเธอด้วยการสร้างโลกศิลปะของเธอเองบนเวที เมื่อใช้วุฒิการศึกษาด้านการเขียนเชิงสร้างสรรค์ฟอสเตอร์เริ่มต้นกระบวนการแต่ละขั้นตอนด้วยการจดบันทึกและไตร่ตรองเรื่องราวที่ตรงกับเธอ นอกเหนือจากการออกแบบท่าเต้นและการเขียนข้อความ (ซึ่งเธอรวมไว้ในผลงานของเธอทั้งทางตรงและทางอ้อม) ฟอสเตอร์ยังออกแบบและสร้างเครื่องแต่งกายอีกด้วย เธอเปรียบกระบวนการนี้เหมือนกับการทำผ้านวมโดยนักเต้นของเธอมีส่วนร่วมในงานทั้งหมดและเรียกผลิตภัณฑ์ตอนจบของเธอว่า 'มินิโนเวล'
ลงโรงละครเต้นรำใน 'Women’s Work' ภาพโดย Enoch Chan
การสูญเสียมักเป็นเรื่องสำคัญ ฟอสเตอร์สร้างเรื่องราวที่พูดใน“ Women’s Work” เพื่อสานองค์ประกอบหลายอย่างในประวัติครอบครัวของเธอเข้าด้วยกัน ในการเขียนข้อความเธอครุ่นคิดถึงวัยเด็กที่เติบโตมากับพี่น้อง 2 คนและแม่เลี้ยงเดี่ยวที่ป่วยเป็นโรคจิตเภท เมื่อฟอสเตอร์อายุ 14 ปีแม่ของเธอได้ฆ่าตัวตาย แม้จะสูญเสียที่น่าเศร้านักออกแบบท่าเต้นยังจำช่วงเวลาที่มีความสุขและบอกว่าแม่ของเธอตัดเย็บเขียนเรื่องราวและ 'ทำสิ่งที่สวยงาม' ฟอสเตอร์กล่าวว่า“ เธอเป็นผู้หญิงที่แตกหัก แต่เธอรักเราอย่างรุนแรง”
ด้วยโครงสร้างการเล่าเรื่องที่รวมศูนย์อยู่ที่นักแสดงหญิงล้วน“ Women’s Work” แสดงให้เห็นถึงความเชื่อของฟอสเตอร์ที่ว่าร่างกายของผู้หญิงมีพลังและ“ ไม่ใช่เครื่องมือที่ไม่สมบูรณ์ทั้งหมด” สำหรับการเล่าเรื่อง สำหรับผลงานปี 2013“ Stargazing” นักออกแบบท่าเต้นได้พูดคุยกับ Amber Straughn นักฟิสิกส์ดาราศาสตร์ของ NASA ก่อนที่จะเจาะลึกคำถามเกี่ยวกับจักรวาล แม้ว่าฟอสเตอร์จะบอกว่าไม่มีอะไรเป็นพิเศษเกี่ยวกับการสนทนาของพวกเขา แต่เธอชอบความคิดที่จะสำรวจจุดตัดของวิทยาศาสตร์และศิลปะผ่านนักเต้นหญิง
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของพันธกิจ Foster ยังคงดูแลรักษาเสียงท่าเต้นของผู้หญิงผ่านกระบวนการให้คำปรึกษา เมื่อฟิลลิปส์ซึ่งเป็นสมาชิก บริษัท มาหลายปีแสดงความสนใจในการออกแบบท่าเต้นฟอสเตอร์รู้สึกว่าจำเป็นต้องเสนอทรัพยากรและสถานที่จัดการแสดงระดับมืออาชีพ 'Blue Mountain Express' ตั้งเป็นเพลงบลูแกรสส์เป็นเรื่องราวของผู้หญิงสี่คนที่พบกันบนรถไฟ นี่จะเป็นครั้งแรกที่ได้นำเสนอผลงานของ Phillip
ยูมิ คิงเอจ
ลงโรงละครเต้นรำใน 'Women’s Work' ภาพโดย Enoch Chan
ส่วนหนึ่งเป็นเพราะจิตวิญญาณในการทำงานร่วมกันและความมุ่งมั่นของเธอในการให้คำปรึกษาศิลปินรุ่นน้องฟอสเตอร์จึงเลือกที่จะไม่ตั้งชื่อ บริษัท ของเธอตามชื่อตัวเอง เธอชอบคำว่า“ alight” (โดยจงใจให้เป็นตัวพิมพ์เล็ก) เพราะมันทำให้นึกถึงบางสิ่งที่เล็กน้อยและน่าประหลาดใจอย่างเช่นผีเสื้อ ตามคำสองคำ 'แสงสว่าง' เป็นจุดสว่างในชุมชนองค์กรที่อุทิศตนเพื่อ 'ให้บริการผู้คนในที่ที่พวกเขาอยู่'
“ โครงการนี้ทำให้ฉันมีรูปร่างเหมือนฉัน” เธอกล่าวถึงงานต่อเนื่องของ บริษัท และสำหรับฟอสเตอร์กระบวนการสร้างสรรค์คือการบำบัดรักษาแม้กระทั่งการขับปัสสาวะ “ มันทำให้ฉันเป็นคนที่เข้มแข็งและมีความเห็นอกเห็นใจมากขึ้น”
รับบัตรเข้าชมการแสดงละครเต้นที่ Dance Place ในวอชิงตัน ดี.ซี. วันที่ 29-30 ตุลาคมคลิก ที่นี่ . หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับโรงละครเต้นรำโปรดไปที่ www.alightdancetheater.org .
โดย Kathleen Wessel จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): ลงโรงละครเต้นรำใน 'Women’s Work' ภาพโดย Enoch Chan
แนะนำสำหรับคุณ
