บอสตันบัลเล่ต์ใน 'Stravinsky Violin Concerto' ของ George Balanchine © The George Balanchine Trust ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet บอสตันโอเปร่าเฮาส์บอสตันแมสซาชูเซตส์
17 พฤษภาคม 2561
George Balanchine - เนื้อหาของบุคคลที่รับผิดชอบมากที่สุดสำหรับสุนทรียศาสตร์ของบัลเล่ต์แบบอเมริกัน อิทธิพลของการปรับปรุงผลงานของเขาบ่อยๆเช่นเดียวกับของ New York City Ballet และสนามฝึกซ้อมของ School of American Ballet (ซึ่งเขาอยู่ที่หางเสือมานานหลายทศวรรษ) ไม่สามารถพูดเกินจริงได้
เขาเรียกร้องนักเต้นของเขามากว่า“ ฉันไม่ต้องการคนที่อยากเต้น…ฉันต้องการคนที่ต้องเต้น” เขารายงานว่า ด้วยความตระหนักถึงสุขภาพและความสมบูรณ์แข็งแรงของนักเต้นบางคนชี้ให้เห็นว่า Balanchine เป็นโรคระบาดของการบาดเจ็บและความผิดปกติของการรับประทานอาหารอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากเขากล่าวถึงลักษณะทางกายภาพและลักษณะการเคลื่อนไหวที่ต้องการ
Derek Dunn และ Lia Cirio ใน ‘Prodigal Son’ ของ George Balanchine © The George Balanchine Trust ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
แต่วิสัยทัศน์ของ Balanchine ก็แปลกใหม่เช่นกันในช่วงเวลานั้น การทำงานเป็นวลีจังหวะเวลาและการก่อตัวของเขากล้าสร้างสรรค์และน่าสนใจ งานของเขานำผู้อุปถัมภ์เงินทุนและนักเต้นที่ต้องการเข้ามาในสนามอย่างไม่ต้องสงสัย เมื่อดูผลงานเหล่านี้ในวันนี้เราสามารถรวบรวมทั้งสองสิ่งนี้ไว้ในหัวของเราได้ในเวลาเดียวกัน - แง่มุมของมรดกของเขาเป็นปัญหาและความสำเร็จของเขาโดยรวมเป็นเรื่องที่น่ายกย่อง ด้วยการปรุงใหม่ที่ซื่อสัตย์และประสบความสำเร็จ Boston Ballet จึงนำเสนอสิ่งที่ชัดเจนเช่นนี้ Classic Balanchine .
การแสดงเริ่มด้วย ลูกชายอัจฉริยะ (1929) การเล่าเรื่องอุปมาของคริสเตียนเรื่องนี้อีกครั้งอย่างสร้างสรรค์ แสงไฟส่องสว่างขึ้นบนฉากหลังที่ทาสีของบ้านและทุ่งนาเรียบง่ายทั้งหมดนี้ให้ความรู้สึกแบบพระคัมภีร์ไบเบิลโบราณ ละครใบ้และการเคลื่อนไหวถ่ายทอดจุดเริ่มต้นของพล็อตชายหนุ่ม (Derek Dunn) ต้องการสิ่งที่เขาได้รับสัญญาจากพ่อให้ออกเดินทางและผจญภัยด้วยตัวเอง ดันน์ดำเนินการลำดับขั้นตอนการกระโดดยองที่แข็งแกร่งและราบรื่นและเลี้ยวด้วยขาทำงานที่ 45 องศา มีการใช้วลีนี้ซ้ำเพื่อตอกย้ำพลังแห่งเจตจำนงของตัวละครนี้
ฉากต่อไปมีตัวละครที่ให้ความรู้สึกเหมือนสัตว์ พวกเขาเลื่อนในตำแหน่งที่สองที่ลึกลงไปจากนั้นกระโดดขึ้นตรงโดยงอเข่าและงอเท้า ท่าทางของพวกเขาหยาบและน่าหลงใหล จากนั้นเข้าสู่ The Siren (Lia Cirio) - ราบรื่นสง่างามและน่าหลงใหล เธออยู่ในชุดสีแดงเพลิงตั้งแต่หัวจรดเท้า ตัวละครของ Dunn ถูกดัดแปลง การใช้ผ้าพันคอแสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดของ Balanchine เธอพันไว้รอบขาข้างหนึ่งและด้วยนิ้วเท้าที่โผล่ขึ้นมาจับมันอย่างรวดเร็วในขณะที่เธอหมุนตัวและก้าว
เจ้าของถอย
Derek Dunn และ Boston Ballet ใน ‘Prodigal Son’ ของ George Balanchine © The George Balanchine Trust ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
ในขณะที่ผลงานหลายชิ้นของ Balanchine ไม่มีแผน แต่เขาก็แสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดเชิงเปรียบเทียบที่นี่การถือผ้าพันคอนี้พาดพิงถึง The Siren ที่ยึดแน่นไว้เหนือตัวละครหลัก อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันกับตัวละครโดยรวมซึ่งเป็นศูนย์รวมของมนุษย์ที่มีการล่อลวงให้กระทำเพื่อความพึงพอใจในทันที แอ็คชั่นเข้มข้นขึ้นเมื่อตัวละครสิ่งมีชีวิตขโมยของทั้งหมดที่เขามีแม้กระทั่งเสื้อผ้าส่วนใหญ่ของเขา เขายืนอยู่ในสปอตไลท์เกือบจะเปลือยเปล่า
ดูเหมือนช่วงเวลาแห่งการคิดคำนวณ เขาต้องเปลี่ยนสถานะปัจจุบันของเขา ตัวละครของ Dunn กลับไปสู่สมบัติของพ่อ (ชุดเดียวกันกับที่แสดงถึงการกลับมาที่ตำแหน่งนี้) ดังที่เกิดขึ้นในนิทานในพระคัมภีร์ไบเบิลคนรับใช้เห็นเขาก่อน พ่อปรากฏตัวขึ้นและตัวละครลูกชายที่น่าอัศจรรย์คลานมาหาเขาด้วยความเคารพยำเกรงและแสวงหาความเมตตา เขาลุกขึ้นยืนโดยได้รับความช่วยเหลือจากพ่อของเขา เขากระโดดเข้าไปในอ้อมแขนของพ่อและม่านก็ล้มลงเมื่อพ่ออุ้มเขาไป
จอน huertas ส่วนสูง
ฉันพบว่าการไม่มีตัวละครพี่ชายคนที่สองที่นี่น่าสนใจเนื่องจากตัวละครนั้นแสดงถึงข้อความทางศีลธรรมของคำอุปมาของคริสเตียนส่วนใหญ่ การขาดงานนี้อาจเป็นทางเลือกที่ชาญฉลาดของ Balanchine เพื่อช่วยหลีกเลี่ยงไม่ให้บัลเลต์กลายเป็นเรื่องศีลธรรมของคริสเตียนที่หนักหน่วง สรุปแล้วทั้งในด้านการเคลื่อนไหวโครงสร้างและอื่น ๆ การปรับปรุงใหม่ของงานของ Balanchine นี้ทั้งสนุกและกระตุ้นความคิด
งานที่สอง Stravinsky Violin Concerto (1972) เป็น“ บาลานชินคลาสสิก” มากยิ่งขึ้น ข้อเสนอของการเคลื่อนไหวที่บริสุทธิ์แทนที่พล็อตเป็นจุดสนใจกลาง Danseurs สวมเสื้อสีขาวและกางเกงเลกกิ้งสีดำในขณะที่นักบัลเล่ต์สวมชุดรัดรูปสีดำและกางเกงรัดรูปสีชมพู อย่างไรก็ตามนักบัลเล่ต์เดี่ยวสองคนสวมกางเกงรัดรูปสีดำซึ่งบ่งบอกถึงบทบาทที่สำคัญยิ่งกว่าของพวกเขา การกระโดดอย่างรวดเร็วนั้นคมชัดส้นสูงช่วยในการรักษาความเร็ว สะโพกที่ยกขึ้นและการปรับแต่งอื่น ๆ ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมทำให้เส้นยาวและยาวเกินจริง
John Lam และ Kathleen Breen ผสมผสานกันใน ‘Stravinsky Violin Concerto’ ของ George Balanchine © The George Balanchine Trust ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
ในระดับหนึ่งส่วนหนึ่งของฉันมักจะกังวลกับการสึกหรอของข้อต่อของนักเต้นที่สไตล์นีโอคลาสสิกอาจทำให้เกิดขึ้นได้ อีกส่วนหนึ่งยังคงหลงใหลในความชาญฉลาดของภาพของ Balanchine ในการแสดงนี้ฉันยังประทับใจในความเก่งกาจของนักเต้น Boston Ballet พวกเขาดูสบาย ๆ อย่างสมบูรณ์ในความแตกต่างของสไตล์ราวกับว่าเต้นรำและฝึกฝนเป็นหลักในช่วงเวลาหลายปี ไม่ว่า บริษัท นี้จะเต้นรำอะไรพวกเขาก็ทำมัน 100 เปอร์เซ็นต์ - ไม่มีทางลัดไม่มีการล่วงเลยไม่มีการเชื่อมโยงที่อ่อนแอในห่วงโซ่
งานนี้เริ่มต้นด้วยความรู้สึกของลัทธิหลังสมัยใหม่ - นักเต้นยืนเรียงแถวเดียวทรงตัว แต่ไม่เคลื่อนไหว เมื่อเสี้ยววินาทีผ่านไปก็ไม่ยากที่จะไม่สงสัยว่าพวกเขาจะเริ่มเต้นรำเมื่อใด ในพริบตาพวกเขายกแขนขึ้นเป็น 'V' เพื่อจับมือกัน นักบัลเล่ต์เดี่ยว (มีนักบัลเล่ต์สี่คนสองคนอยู่ข้างละสองคน) ยกตัวขึ้นชี้เพื่อต่อสู้ไปข้างหน้าแล้วดำเนินการฟุตเวิร์คที่ซับซ้อนอื่น ๆ
ส่วนนี้ยังคงนำเสนอเธอนักเต้นทั้งสี่คนที่อยู่ข้างหลังเธอคอยให้การสนับสนุน “ บัลเล่ต์คือผู้หญิง” กล่าวกันว่า Balanchine ยืนยัน สิ่งที่น่าจดจำอย่างยิ่งคือการขยับสะโพกอย่างรวดเร็วและรูปร่างทัศนคติที่ต่ำกลายเป็นสำเนียงที่ย่อยได้ไปสู่การเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างเร็ว ส่วนต่อไปนี้ย้อนกลับโครงสร้างเพศโดยมีนักบัลเล่ต์สี่คนและแดนเซอร์หนึ่งคน เช่นเดียวกับส่วนแรกที่เริ่มต้นด้วยความหมายของความสามัคคีพวกเขาก็เข้าแถวยาวด้วยการร่วมมือกัน การเชื่อมต่อนี้ให้ความรู้สึกอบอุ่นใจในการเล่นและความสุข
สองไม่มีสองตามส่วนนี้ ในตอนแรก“ Aria I”, Kathleen Breen Combes และ John Lam ต่างก็มีเหตุผลและเบา การออกแบบท่าเต้นได้รับการกระตุ้นอย่างน่าทึ่งด้วยการเคลื่อนไหวและการแสดงโวหารที่แตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ เช่นการแสดงผาดโผนด้วยการเดินเข้าและออกจากรูปแบบ Wheel Pose และการเต้นแจ๊สที่มีสำเนียงมือแจ๊ส ใน“ Aria II” มาเรียบาราโนวาและพอลเครกแสดงการเคลื่อนไหวที่ชาญฉลาด แต่ก็มีช่วงเวลาที่นุ่มนวลและช้าลงด้วย
Misa Kuranaga และ Patrick Yocum ใน ‘Chaconne’ ของ George Balanchine © The George Balanchine Trust ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
เครกเสนออ้อมกอดอย่างอ่อนโยนที่ไหล่ของเธอและบาราโนวาก็เอนตัวกลับมาหาเขา - เริ่มให้พวกเขากลิ้งไปที่แรงบิด เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ของ Balanchine สิ่งนี้เกี่ยวกับความแตกต่างกันเล็กน้อยมากกว่าขนาด ตามที่กล่าวไว้ความปลอดภัยทางร่างกายในการดำเนินการแตกต่างกันนิดหน่อยตามความเร็วที่กำหนดไว้ของ Balanchine เป็นการสนทนาที่ถูกต้องนั่นคือหากนักเต้นที่มีอาชีพที่ยาวนานและมีสุขภาพดีเป็นสิ่งสำคัญ และฉันเชื่อว่ามันควรจะเป็น
ส่วนวงดนตรีสิ้นสุดการทำงานด้วยการเดินเท้าอย่างรวดเร็วและการกระโดดขนาดเล็กที่ให้ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน แต่เป็นคนธรรมดา ทุกอย่างกลับไปสู่ความรู้สึกของการเชื่อมต่อ งานจบลงด้วยการที่ทั้งวงหันหน้าออกไปด้านนอกอย่างภาคภูมิใจความสุขของการเคลื่อนไหวทำให้หัวใจของพวกเขาสูงขึ้น ความรู้สึกนั้นติดเชื้อ
Chaconne จบลงในคืนนี้นำฉันเข้าสู่โลกแห่งความฝันที่ไม่มีตัวตน โทนสีฟ้าและสีขาวรวมถึงฉากหลังที่ชวนให้นึกถึงเมฆที่เป็นคลื่นช่วยสร้างความรู้สึกนี้ สิ่งนี้เข้าคู่กับดนตรีที่เบาสบายและคดเคี้ยว (จาก Christoph Willibald von Gluck เพลงบัลเล่ต์จากโอเปร่า Orpheus และ Eurydice , 1762) ความรู้สึกทางวิญญาณได้รับชัยชนะ มันเหมือนกับการมองเห็นภาพสวรรค์แบบดั้งเดิม ฉันนึกถึงหัวข้อในหนังสือของ Jennifer Homans เทพอพอลโล เมื่อเธอพูดถึงว่านักเต้นคลาสสิกเชื่อว่าการเต้นรำสามารถทำให้มนุษย์ใกล้ชิดกับพระเจ้าได้อย่างไร
บอสตันบัลเล่ต์ในเพลง 'Chaconne' ของ George Balanchine © The George Balanchine Trust ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
ลิซ่า ศีลธรรม วิกิพีเดีย
ท่าเต้นช้าลงเล็กน้อยโดยมีการขยับสะโพกน้อยลงและการกระโดดที่รวดเร็ว ลายเซ็นของ Balanchine เช่นสะโพกที่ยกขึ้นเพื่อเพิ่มความสูงของอาหรับและเท้าที่ข้ามขาที่ควั่นเป็นแพสเซยังคงชัดเจน Patrick Yocum ประหารชีวิตอย่างสง่างาม ลูกบอล. ลายเส้นของ Misa Kuranga ชัดเจนและมีพลังอย่างสวยงาม ทั้งสองเคลื่อนไหวโดยเคลื่อนที่ผ่านตำแหน่งที่สี่โดยกวาดแขนด้านหน้าไปข้างใต้และไปข้างหน้าจากนั้นให้บุรี่เข้าไปในพื้นที่ที่สูงขึ้น
ช่วงเวลาอื่น ๆ เช่นวงกลมที่มารวมกันที่เวทีกลางเพื่อขยายไปสู่รูปแบบอื่นนั้นกลมกลืนกันอย่างน่าอัศจรรย์ ถึงกระนั้นลายเซ็น Balanchine ที่น่าสนใจนั้น - เนื้อหาที่จัดลำดับความสำคัญของรูปร่างและเส้นเหนือสิ่งที่ตัวเองกลมกลืนกันในร่างกาย - ยังคงอยู่ ด้วยผลงานเช่น Balanchine’s ซึ่งเป็นอดีตผู้สร้างของพวกเขามาไกลแล้วขอให้เรามุ่งมั่นที่จะให้เกียรติกับความสำเร็จที่อยู่ภายในพวกเขา แต่ยังวิพากษ์วิจารณ์พวกเขาด้วยสติปัญญาและความเข้าใจ
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
