บทวิจารณ์ | เมษายน 2024

Alvin Ailey American Dance Theatre ใน Jamar Roberts '' A Jam Session For Troubling Times ' ได้รับความอนุเคราะห์จาก Emily Kikta Peter Walker

2-31 ธันวาคม 2020
เข้าถึงได้ผ่าน www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

เป็นเวลากว่า 60 ปีแล้วที่ Alvin Ailey American Dance Theatre นำเสนอศิลปะการเต้นที่ยกระดับสร้างแรงบันดาลใจให้ความรู้และกระตุ้นความคิดตั้งแต่เวที proscenium ไปจนถึงสตูดิโอเต้นรำไปจนถึงการตั้งค่าตามชุมชน นั่นเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้ผู้ชื่นชอบการเต้นรำและศิลปะหลายพันคนกลับมาหาสิ่งที่ บริษัท นำเสนอครั้งแล้วครั้งเล่า - ผ่านช่วงเวลาแห่งสงครามและสันติภาพความขาดแคลนและมากมายความไม่ลงรอยกันและความสามัคคี

จากการระบาดของไวรัสโควิดสิ่งที่ บริษัท สามารถนำเสนอได้ในปีนี้ดูแตกต่างไปจากปี 60^ธครบรอบปีแห่งผลงานชิ้นเอกของ Alvin Ailey การเปิดเผย ถึงกระนั้นมันก็มีความหมายไม่น้อยไปกว่ากันและมีความพิเศษไม่น้อยไปกว่ากัน ไม่มีสิ่งใดสามารถแทนที่การแสดงสดได้ แต่เป็นสิ่งที่ บริษัท นำเสนอในมัน ฤดูกาลเสมือนจริงครั้งแรก (สิ่งที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ในตัวของมันเอง) มีนวัตกรรมที่สร้างสรรค์และวิธีการที่ บริษัท พูดด้วยเสียงของตัวเอง

นวัตกรรมเหล่านั้นได้รับความนิยมอย่างยิ่งในผลงานดั้งเดิมสองชิ้นที่นำเสนอในฤดูกาลนี้ - จามาร์โรเบิร์ตส์ เซสชัน Jam สำหรับช่วงเวลาที่มีปัญหา และ พินัยกรรม โดยรองผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Matthew Rushing (ร่วมกับสมาชิก บริษัท และผู้ช่วยผู้อำนวยการฝึกซ้อม Clifton Brown และอดีตสมาชิก บริษัท Yusha-Marie Sorzano) โปรแกรมอื่น ๆ ในฤดูกาลฉลองครบรอบ 60 ปี การเปิดเผย ตรวจสอบว่าการเต้นรำและความยุติธรรมทางสังคมตัดกันอย่างไรนำเสนอเนื้อหาสำหรับทุกวัยสำหรับทั้งครอบครัวและเฉลิมฉลองให้สมาชิก บริษัท สองคนที่เกษียณอายุในปีนี้

Renaldo Maurice ของ Ailey, Courtney Celeste Spears และ Chalvar Montiero ถ่ายทำรายการ 'A Jam Session for Troubling Times' ของ Jamar Roberts ได้รับความอนุเคราะห์จาก Emily Kikta และ Peter Walker

โรเบิร์ตส์ เซสชัน Jam สำหรับช่วงเวลาที่มีปัญหา เริ่มต้นด้วยภาพเหนือศีรษะที่สวยงามของเมืองนิวยอร์ก ในการพากย์เสียงสุภาพบุรุษคนหนึ่งได้แบ่งปันเรื่องราวชีวิตของนักดนตรีแจ๊สในเมือง ภาพของนักดนตรีบนดาดฟ้ารวมกันเป็นนักเต้น Alvin Ailey ที่หน้า Ailey Studios (มีป้าย“ ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER” อย่างชัดเจน) นักเต้นแม้ว่าพวกเขาจะอยู่ห่างไกลกัน - มีช่วงเวลาแห่งความตื่นเต้นที่ได้เห็นกันและกันจากนั้นก็ขยับเข้าสู่การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ทางเลือกนั้นคือความเป็นมนุษย์และอบอุ่นใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาแห่งการขาดการเชื่อมต่อทางกายภาพนี้

การเคลื่อนไหวมีความเสี่ยงที่จะลดทอนบางสิ่งบางอย่างที่มีชั้นและร่ำรวยซึ่งเป็นศูนย์รวมของดนตรีแจ๊ส: การแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบพื้นฐานที่ไม่เหมาะสมออกจากกันโดยไม่สนใจกันและกันพลังงานของนักเต้นที่ส่งต่อกันและกัน การเคลื่อนไหวที่พร้อมเพรียงกันกลายเป็นสิ่งที่โดดเด่นในเวลาต่อมาในชิ้นส่วนนี้ แต่ความเป็นเอกลักษณ์ของร่างกายและลายเซ็นการเคลื่อนไหวของนักเต้นแต่ละคนยังคงอยู่

วิธีการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนไปและพัฒนาไปเรื่อย ๆ ของชิ้นส่วนนั้นก็น่าสนใจเช่นกันและความพึงพอใจทางสุนทรียภาพ มันเริ่มต้นโดยส่วนใหญ่เป็นเชิงมุมสูงและท่าทางสูง - เหมือน แจ๊สแดนซ์ ตัวเอง (และคำศัพท์ส่วนใหญ่ก็คือการเต้นแจ๊สที่ได้รับอิทธิพลเช่นการแยกตัวและคู่ขนานเป็นต้น) ความโค้งมนและคุณภาพที่ลื่นไหลมากขึ้นตามมาในภายหลังด้วยกลองบองโก้ที่ใช้ทำนองเพลง นักเต้นยังคงรวบรวมดนตรีผ่านแนวทางใหม่ ๆ ที่ทำให้ดนตรีมีชีวิตชีวาภายในร่างกายไม่ใช่แนวคิดใหม่ แต่งานนี้นำเสนอในรูปแบบที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน

การถ่ายภาพยนตร์และการจัดแสงของชิ้นงานยังคงให้ประสบการณ์การรับชมแบบไดนามิก กล้องนำเราเข้าสู่ภาพระยะใกล้ในการทำงานในเวลาต่อมาและเมื่อนักเต้นเดินเข้าไปในตรอกแห่งหนึ่งแสงสีเหลืองก็ส่องสว่างให้พวกเขา ด้วยการจัดแสงแบบใหม่เฉดสีที่สดใหม่เข้ามาบนผิวหนังและเครื่องแต่งกายของพวกเขาซึ่งบางสิ่งที่การเต้นรำในภาพยนตร์มอบความเป็นไปได้ไม่รู้จบ

นอกจากนี้การเพิ่มประสบการณ์ในการทำงานคือความถูกต้องและความเป็นมนุษย์ของนักเต้น มีคุณภาพที่ไม่ถ่อมตัวและเป็นมนุษย์มากในการที่พวกเขาเคลื่อนไหวร่วมกันได้อย่างน่าประหลาดใจอย่างที่พวกเขาเป็น บุคลิกของนักเต้นแต่ละคนมีช่วงเวลาที่โดดเด่นเป็นสิ่งที่สนุกและมีความสุขที่ได้เห็น เสื้อผ้าสำหรับคนเดินเท้าที่สอดคล้องกับกลิ่นอายคลับแจ๊สคลาสสิกช่วยหนุนความรู้สึกนี้ เฟรมจบก็ทำได้เช่นกันโดยนักเต้นปรบมือเซาะร่องด้วยกันและแต่ละคนมีเวลาสักครู่ในการยิงเดี่ยวและเครดิตชื่อ ชื่อของผลงานนั้นอยู่ในน้ำเสียงและจิตวิญญาณนั่นคือตรงไปตรงมาเหลาะแหละและเข้าถึงได้ ผลงานเป็นเพียงสิ่งที่ชื่อบอกเราว่ามันคือ

นิวพอร์ตแคร็กเกอร์

ในการสนทนาหลังการแสดงโรเบิร์ตส์และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์โรเบิร์ตแบทเทิลได้พูดคุยถึงแรงบันดาลใจและบริบทของงาน โรเบิร์ตรับรู้ถึงเวลาที่เราอยู่และความแตกต่างระหว่างเวลานั้นกับอารมณ์ของงานชิ้นนี้ เขามองว่ามันคล้ายกับสิ่งที่เราทำเพื่อรักษาวิญญาณของเราและเชื่อมต่อกับผู้อื่นด้วยวิธีที่ปลอดภัยเช่นขี่จักรยานและไปสวนสาธารณะเป็นต้น เราสามารถติดขัดในช่วงเวลาที่มีปัญหาค้นหาความสุขและความคิดสร้างสรรค์ด้วยกัน การอภิปรายเป็นตัวอย่างของความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับผลงานที่สามารถพูดคุยกับนักออกแบบท่าเต้นได้

พินัยกรรม ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Associate Artistic ผู้อำนวยการ Matthew Rushing ร่วมกับ Clifton Brown และ Yusha-Marie Sorzano เป็นผลงานที่ระลึกให้เกียรติและได้เห็นจากผลงานเลนส์ใหม่ของ Ailey การเปิดเผย ใน 60^ธครบรอบปี . ชอบ การเปิดเผย งานนี้เน้นเรื่องราวของการ“ เปลี่ยนความเจ็บปวดให้เป็นพลัง” และวงจรของ“ ความคร่ำครวญถึงความหวัง” - ในการพูดคุยหลังการแสดงกับนักออกแบบท่าเต้นทั้งสามคน พวกเขาทั้งสามคนคือ“ พันธสัญญาของทีม” ขณะที่พวกเขาแบ่งปันกันอย่างสนุกสนานในการแชทหลังการแสดง - ยังพูดคุยกันว่าเรื่องราวที่แบ่งปันและ“ หลักฐานที่จับต้องได้” เป็นแนวคิดหลักที่หล่อหลอมงานนี้อย่างไร

Alvin Ailey American Dance Theatre ใน 'Testament' โดย Matthew Rushing, Clifton Brown และ Yusha-Marie Sorzano ที่ Wave Hill PGCC ภาพโดย Travis Magee

ชิ้นส่วนเริ่มต้นด้วยการที่ผู้คนเคลื่อนไหวไปด้วยกันและด้วยเสียงหายใจของผู้หญิงคนหนึ่งเทียนก็ส่องแสง เมื่อเปลวไฟดับลงในเวลาต่อมามีภาพของ Black pain และ subgation ซึ่งเป็นภาพที่รุนแรงต่อการสัมผัส ส่วนชุดแรกตามด้วยนักเต้นบนเวทีว่างเปล่าในรูปแบบที่แน่นและเป็นเส้นตรง มีเสียงของน้ำและลมพายุในทะเล ลำแสงส่องเข้ามาทำให้เวทีมืดสว่างขึ้น คะแนนร้องว่า“ ทำไมฉันถึงมาที่นี่? / ที่นี่คืออะไร? / ฉันมาทำอะไรที่นี่?” ฉันนึกถึง Middle Passage ระหว่างแอฟริกาและอเมริกาทันทีที่เนื้อหาทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น

การเคลื่อนไหวนั้นเข้าถึงได้และสิ้นหวัง แต่ในบางครั้งก็มีความกลัวและถอนตัวออกมาในตัวเอง ช่วงเวลาแห่งความนิ่งเฉยและการแสดงออกที่ว่างเปล่าส่งสัญญาณถึงการขาดความหวังและการลาออกจากชะตากรรมในปัจจุบัน คำศัพท์การเคลื่อนไหวที่ทรงพลังที่สุดบางคำคือการเคลื่อนไหวอย่างช้าๆพร้อมเพรียงการยกขาขึ้นเหนือสะโพกอย่างง่ายๆในขณะที่นอนตะแคง

ส่วนต่อไปนี้ให้ความสำคัญกับนักเต้นสองคนแต่ละคนมีสปอตไลท์ยาว มีความสามารถระดับสูงในการโค้งลึกการต่อสูงและการเลี้ยวที่ทรงพลัง แต่สิ่งที่รู้สึกว่าสำคัญที่สุดคือสิ่งที่ไม่มี - การขาดการเชื่อมต่อระหว่างพวกเขาและการขาดการเคลื่อนออกจากช่องว่างที่ไฟสปอตไลท์ของพวกเขาส่องสว่าง โทนเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่เรียบง่ายของคะแนนช่วยเพิ่มความรู้สึกว่าขาดอะไรไป พวกเขาเดินหน้าถอยหลังส่งสัญญาณการกระทำ แต่ก็ไม่สามารถทำลายอุปสรรคเหล่านั้นและเชื่อมต่อกันได้ นั่นเป็นจุดที่น่าสังเกตอย่างหนึ่งเมื่อเป็นครั้งแรกที่พวกเขาจ้องมองซึ่งกันและกัน - ช่วงเวลาที่ใช้เวลาและก้องกังวาน

ภาพการกดขี่ของคนผิวดำฉายขึ้นอีกครั้งบนหน้าจอและหลังจากการต่อต้านการกดขี่นั้นของ MLK Jr. สัญญาณประท้วงและการยืนหยัดร่วมกันต่อต้านกลวิธีการข่มขู่ ต่อจากนั้นเป็นกลุ่มนักเต้นที่เคลื่อนไหวไปพร้อมกันด้วยพลังความเชื่อมั่นและจุดมุ่งหมาย - ก้าวไปข้างหน้าด้วยกันอย่างแท้จริง มุมในการเคลื่อนไหวสื่อถึงความแข็งแรงในขณะที่เส้นโค้งแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการปรับตัวและความซับซ้อน “ ฉันอยู่ที่นี่ / ฉันมีค่าพอ” เพลงที่ร้อง - และทุกอย่างเกี่ยวกับการปรากฏตัวของนักเต้นก็พูดถึงความจริงนั้น

ส่วนต่อไปเป็นโซโลที่จะปลุกใจอย่างแท้จริง - ผู้หญิงที่เต้นด้วยพลังของเธอ แต่ก็มีความปั่นป่วนและปัญหาในร่างกายและจิตวิญญาณของเธอชัดเจน สุนทรพจน์ในการให้คะแนนพูดถึงความไม่สงบทางอารมณ์และความเหงาในสถานที่ที่ไม่สงบนั้น คำพูดเหล่านั้นเตือนฉันว่าเมื่อเราพูดและเต้นรำเกี่ยวกับการปลดปล่อยสุขภาพจิตไม่ใช่เรื่องที่จะลืม

นักเต้นวนรอบตัวเธอราวกับว่าได้รับการสนับสนุนและปกป้องและคำพูดก็เปลี่ยนไปเป็นเรื่องการอยู่ในอำนาจของเธอและก้าวไปข้างหน้าในความชัดเจนของความเชื่อมั่นของเธอ ภาพที่ปรากฏบนหน้าจอคือภาพถ่ายของผู้นำผิวดำและผู้มีวิสัยทัศน์ตั้งแต่เฟรเดอริคดักลาสไปจนถึงแฮเรียตทับแมนไปจนถึงโรซ่าพาร์คไปจนถึงมัลคอล์มเอ็กซ์ไปจนถึงเจมส์บอลด์วิน ในที่สุดเราก็ได้เห็น Michelle และ Barack Obama และรองประธานาธิบดี Elect Kamala Harris หัวใจของฉันไม่สามารถช่วย แต่กระโดด

ช็อตเปลี่ยนไปที่กลางแจ้งพร้อมกับการเต้นรำเป็นกลุ่มใหญ่อีกครั้ง การเคลื่อนไหวในครั้งนี้นุ่มนวลเบาและสนุกสนานกว่าในส่วนของชุดแรกนั้น ราวกับว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องผลักดันและต่อสู้และพิสูจน์ว่าพวกเขาทำได้อีกต่อไป เป็น . ท่าทางหลอมรวมเป็นท่าทางใหม่กระดูกสันหลังที่ไม่ได้รับการควบคุมและพลังงานที่แผ่ออกมาจากจุดศูนย์กลางของพวกมันออกไปไกลกว่ากระดูกของพวกมัน

กระนั้นสิ่งที่ไม่แน่นอนก็ยังคงอยู่ นักเต้นหลักเห็นผู้หญิงอีกคนสวมผ้าคลุมศีรษะและเดินเข้าไปหาเธอในขณะที่นักเต้นคนอื่น ๆ ยังคงเคลื่อนไหวต่อไป - มันกลับไปที่ช็อตเปิด ฉันคิดว่าจะลดน้ำหนักของประวัติศาสตร์ได้อย่างไร - สิ่งที่สูญเสียไปและสิ่งที่เป็นไปได้นั้นจะไม่มีทางกลับคืนมาได้อย่างสมบูรณ์ ในทางกลับกันมรดกและความแข็งแกร่งของผู้ที่มาก่อนก็เป็นสิ่งที่ยังคงอยู่กับเราเช่นกัน

ในช่วงเวลาที่มีปัญหาการย้ำเตือนถึงความจริงเช่นนั้นผ่านสื่อศิลปะอาจมีความหมายมากกว่าที่เคย งานเหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนได้รับการหล่อหลอมตามเวลาเหล่านี้และยังนำเสนอสิ่งที่จำเป็นสำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาเหล่านี้ด้วย ของ เวลาเหล่านี้และ สำหรับ เวลาเหล่านี้ ที่น่าสนใจศิลปะในช่วงเวลาหนึ่งอาจเป็นสิ่งที่สะท้อนผ่านยุคสมัย ฉันเชื่อว่าผลงานเหล่านี้และฤดูกาลที่ยิ่งใหญ่กว่าที่พวกเขาถูกนำเสนอจะเป็นที่จดจำสำหรับสิ่งที่พวกเขาเสนอเมื่อพวกเขาเสนอมันเป็นสิ่งที่พิเศษและน่ายกย่องอย่างแน่นอน