บทความแนะนำ | เมษายน 2024

ภาพสะท้อนของท่าเต้นบรอดเวย์คลาสสิกในอดีตและฉากละครเพลงในปัจจุบันโดยแฟนละครบรอดเวย์

โดย Mary Callahan จาก Dance Informa .

ในปีพ. ศ. 2486 แอกเนสเดอมิลล์เริ่มการปฏิวัติซึ่งเป็นการปฏิวัติการเต้นรำนั่นคือ ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นหน้าใหม่ของละครบรอดเวย์ โอคลาโฮมา! โดย Mille เต้นรำ ความหมาย . ก่อนหน้าเธอละครเพลงและการเต้นรำในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นเพียงแค่นั้น: หมายเลขการผลิตเพลงและการเต้นรำถูกโยนลงในหนังสือที่เกี่ยวข้องกับใจความ หรือเช่นในกรณีของ Ziegfeld Follies ไม่มีพล็อตเลย การแสดงบรอดเวย์สไตล์ Vaudeville ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 มีการตัดต่อภาพสเก็ตช์ที่ไร้สาระเพลงที่มีชื่อเสียงและสาว ๆ Ziegfeld คณะนักร้องหญิงชาวอเมริกันที่สวยงามที่แสดงและเดินขบวนไปทั่วเวทีในขณะที่แต่งตัวเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่นกไปจนถึงเรือประจัญบาน

ตรงไปตรงมาเดอมิลล์มีสิ่งอื่นอยู่ในใจ เธอพยายามที่จะทำให้การเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของละครเพลงบรอดเวย์แทนที่จะเป็นเพียงโน้ตข้างที่สนุกสนานและฉูดฉาด โอคลาโฮมา หมายเลขในตำนานคือการแสดงรอบสุดท้ายของละครเรื่อง“ Dream Ballet” เป็นเวลา 18 นาที เมื่อลอเรย์หลุดเข้าไปในความฝันบัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยความโรแมนติกระหว่างลอเรย์กับเคิร์ลลี่รักแท้ของเธอ คู่นี้มีความละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยความรักขณะที่ Curly โอบกอด Laurey อย่างอ่อนโยนและยกเธอขึ้นสู่เรือเจ็ทขนาดใหญ่เหนือศีรษะที่สง่างามหรือจุ่มเธอลงในอ้อมแขนของเขาอย่างระมัดระวัง กลุ่มหญิงสาวเข้ามาและช่วยลอเรย์เตรียมงานแต่งงานของเธอ แต่หลังจากที่ Laurey เดินไปตามทางเดิน Jud ซึ่งเป็นคู่แข่งของ Curly ก็ถอดผ้าคลุมหน้าของเธอออก ทันใดนั้นความฝันของ Laurey ก็กลายเป็นฝันร้าย แสงไฟมืดลงจากสีฟ้าไปเป็นสีเหลืองอำพันและฉากนี้กลายเป็นห้องเต้นรำที่ผู้ชายหยาบกระด้างและผู้หญิงจะถูกจัดการ กลุ่มสาวในห้องนั่งเล่นและคาวบอยขี้เมาจับลอเรย์เพื่อที่เธอจะต้องเข้าร่วมในคิกไลน์สุดฮ็อตของพวกเขา ในตอนท้ายของบัลเล่ต์ Curly กลับมาต่อสู้กับ Jud เพื่อความรักของ Laurey หลังจากทะเลาะวิวาทกันผู้พิพากษาฆ่า Curly จากนั้นเขาก็จับ Laurey และพาเธอออกไปในระยะทางที่เต็มไปด้วยฝุ่น

มอลลี่สมิ ธ นักเขียนบทละครเขียนว่า:“ ต้นฉบับ นิวยอร์กไทม์ส บทวิจารณ์ยกย่องว่า 'Dream Ballet' เป็นผลงานศิลปะอันดับหนึ่ง ... จริงๆแล้วมันดำเนินเนื้อเรื่องไปข้างหน้าและแสดงให้เห็นถึงประเด็นทางจิตวิทยาที่อ่อนแอที่สุดในบทละครกล่าวคือทำไม Laurey ซึ่งเห็นได้ชัดว่าหลงรัก Curly พบว่าตัวเองไม่สามารถ อย่าไปเต้นรำกับผู้พิพากษาที่น่ารังเกียจ การเล่นที่มีปัญหาอึมครึมมากมาย…ล้มเหลวในการส่องสว่างครึ่งหนึ่งให้ชัดเจนหลังจากบทสนทนาที่น่ากลัวหลายชั่วโมง แต่นี่คือ 'หมายเลขเต้นรำ' ใน 'การแสดงดนตรี!' '

Stephen Hanna และ Jenna McClintock ในซีรีส์“ Dream Ballet” จาก Lyric Opera ของชิคาโกในปี 2013 โปรดักชั่น“ Oklahoma!” ภาพโดย Dan Rest.

ในชิ้นส่วนใน No Intermissions: The Life of Agnes de Mille แครอลอีสตันอธิบายบัลเล่ต์ว่า“ ปฏิวัติวงการเพราะจำเป็นต่อความเข้าใจของผู้ชมเกี่ยวกับตัวละคร มันจะแสดงอารมณ์ที่คำพูดไม่สามารถสื่อได้” แทนที่จะใช้เวลาเต้นรำเพียงสามนาทีเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากก่อนหน้า“ The Dream Ballet” ทำให้ผู้ชมเข้าไปในหัวของ Laurey ในขณะที่เธอตระหนักถึงความรักที่แท้จริงของเธอที่มีต่อ Curly

การเต้นรำไม่ได้เกิดขึ้นเพียงอย่างเดียว เคยทำ บางสิ่งบางอย่างมันบอกเล่าเรื่องราว

ในไม่ช้าการครองราชย์ของผู้กำกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงก็มาถึง: Gower Champion, Jerome Robbins และ Bob Fosse “ คนเหล่านี้เป็นคนที่เชื่อว่าความหมายของการแสดงอาจมีอยู่ในการเต้นรำ” Joan Acocella อธิบายในบทความของเธอ“ Dancing in the Dark” เราเริ่มหลงระเริงกับข่าวซุบซิบของวัยรุ่นใน“ The Telephone Hour” ของ Champion’s บ๊ายบายเบอร์ดี้ . เรารู้สึกถึงความตึงเครียดและการแข่งขันระหว่างเครื่องบินเจ็ตส์และฉลามใน“ Dance at the Gym” ของ Robbins เรื่องฝั่งตะวันตก . และเรารู้สึกยินดีกับความปรารถนาของ Charity สำหรับชีวิตนอกห้องเต้นรำใน“ There’s Gotta Be Something Better Than This” ของ Fosse’s การกุศลอันแสนหวาน . หากไม่มีท่าเต้นที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ (และอื่น ๆ โดย Champion, Robbins และ Fosse) ละครเพลงของพวกเขาจะไม่สมบูรณ์อย่างปฏิเสธไม่ได้

แต่ปัจจุบันการออกแบบท่าเต้นแตกต่างออกไป ดูเหมือนว่าการเต้นรำบนบรอดเวย์ได้ย้อนกลับไปสู่บทเพลงที่ฉูดฉาดและการเต้นรำในสมัยก่อน ละครเพลงเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 หรือ 60 ดังนั้นทีมครีเอทีฟจึงทุ่มจำนวนโปรดักชั่นที่เหมาะสมกับทศวรรษเช่นชาร์ลสตันหรือทวิสต์ เราเห็นตัวละครตกหลุมรักแรกพบ แต่จากนั้นเขาจะเต้นอยู่กับช่วงเวลานั้นเป็นเวลาสามนาทีซ้ำ ๆ ไม่มีการเติบโต - ไม่มีความเข้าใจใหม่ที่มาจากการเต้นนอกเหนือจาก“ และตอนนี้ก็คือช่วงพักเต้น”

เหตุผลที่เป็นไปได้คือรูปแบบของบรอดเวย์ในการนำเรื่องราวที่มีอยู่แล้วมาแสดงบนเวที: การดัดแปลงดนตรีของภาพยนตร์ ( ร็อคกี้ , สัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อยเหนือบรอดเวย์ ), หนังสือ ( มาทิลด้า , ชั่วร้าย ) และชีวประวัติ ( เจอร์ซีย์บอยส์ , สวย ). ในขณะที่ละครเพลงเหล่านี้หลายเพลงได้รับการ 'ฮิต' ในแบบของตัวเอง แต่หนังสือและคะแนนนั้นต้องขอบคุณมากกว่าการออกแบบท่าเต้น เรื่องราวทั้งหมดนี้“ ใช้งาน” เป็นภาพยนตร์หนังสือหรือชีวประวัติ ไม่มี เต้นรำ. เมื่อเพิ่มการเต้นรำนั่นคือทั้งหมดที่มี: สารเติมแต่งเครื่องปรุงอาหารเสริม ไม่เหมือน โอคลาโฮมา! ไม่จำเป็นต้องเต้นรำกับเรื่องราวของละครเพลงเหล่านี้ แต่การเต้นก็สวยน่าตื่นเต้นสนุกสนานจึงเพิ่มเข้ามา

Curly and Laurey's doppelgangers (Tommy Burnett และ Jillian Ratledge) ก้าวกระโดดที่โดดเด่นของพวกเขาในงาน“ Oklahoma!” ของ Agnes de Mille ที่ออกแบบท่าเต้น“ Dream Ballet” ในการผลิตทั้งหมดของโรงเรียนในมหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา School of the Arts 2011 ภาพโดย Donald Dietz

todd spiewak wiki

ฉันไม่ได้บอกว่าการเต้นแต่ละเบอร์จะต้องเป็นเดอมิลล์“ Dream Ballet” ซึ่งเป็นละครเต้นรำที่มีความยาวมาราธอน แต่การเต้นรำไม่สามารถทำได้ เกิดขึ้น มันต้อง ทำ บางสิ่งบางอย่าง ท้ายที่สุดแล้วผู้ชมควรจะรู้สึกแตกต่างจากการเต้นตอนจบมากกว่าที่พวกเขารู้สึกในตอนเริ่มต้น มิฉะนั้นการเต้นรำจะซ้ำซ้อนและน่าตื่นเต้นเพียงใดก็ไม่มีความหมาย

ในล่าสุดของเขา นิวยอร์กไทม์ส บทความ“ Seven Ways to Dance to Tony Award” Alastair McCaulay เริ่มต้น“ ท่าเต้นของละครเพลงบรอดเวย์ 7 เรื่องใหม่ที่ฉันเพิ่งดูไปนั้นจัดอยู่ในหมวดหมู่ของ 'good generic' ในแต่ละกรณี - มีประสิทธิภาพน่าพอใจเต็มตา - มันพาฉันไปที่ไหนสักแห่งที่ฉันเคยไปมาก่อน”

การเต้นรำที่น่าตื่นตาตื่นใจนั้นสนุกสนานแน่นอน แต่เมื่อการเต้นไม่สำคัญกับพล็อตเรื่องของการแสดงการออกแบบท่าเต้นก็ไม่ได้ถูกนำมาใช้อย่างจริงจังเท่ากับการแสดงที่น่าทึ่งและความสามารถในการเปล่งเสียงที่นำไปสู่การแสดง แนวโน้มนี้เห็นได้ชัดอย่างน่าเศร้าในความจริงที่ว่าคำพูดของ Tony for Best Choreography ถูกตัดออกจากการถ่ายทอดสดของการแสดงที่ได้รับรางวัล ใช่เวลามีข้อ จำกัด อย่างไรก็ตามเมื่อผู้ชมทางบ้านไปดูโปรดิวเซอร์นักแสดงหรือผู้กำกับใช้เวลาไม่กี่นาทีที่ไมค์การเต้นก็จะกลายเป็นสิ่งที่ต้องคำนึงถึงในภายหลัง

แหล่งที่มา:
แบรนต์ลีย์, เบ็น. “ Urchins พร้อมเครื่องหมายวรรคตอน” นิวยอร์กไทม์ส . 29 พฤษภาคม 2555. www.nytimes.com . เว็บ 19 เม.ย. 2557
อีสตันแครอล No Intermissions: The Life of Agnes De Mille . Boston: Little, Brown, 1996. พิมพ์.
McCaulay, Alastair “ เจ็ดวิธีในการเต้นรำเพื่อรับรางวัล Tony Award” นิวยอร์กไทม์ส . 25 เม.ย. 2557 www.nytimes.com . เว็บ 27 เม.ย. 2557
สมิ ธ มอลลี่ “ Out of Her Dreams: แอกเนสเดมิลล์และ“ ดรีมบัลเล่ต์” Rogers และ Hammerstein’s Oklahoma! เวทีอารีน่า. เว็บ. 29 เม.ย. 2557.
Stiehl, Pamyla Alayne “ Dansical”: American Musical Theatre ได้รับการกำหนดค่าใหม่เป็น การแสดงออกและโดเมนของนักออกแบบท่าเต้น . Diss. U แห่งโคโลราโดโบลเดอร์ 2008 ProQuest . เว็บ. 3 พฤษภาคม 2557.
โอคลาโฮมา! ผบ. เฟร็ด Zinnemann แยง. Arthur Hornblow จูเนียร์เพิร์ ธ Gordon MacRae, Gloria Grahame, Gene Nelson, Charlotte Greenwood, Eddie Albert, James Whitmore และ Shirley Jones 20th Century Fox, 1955. ดีวีดี