Jacqui Greene Haas ฉันรักกายวิภาคศาสตร์ ในฐานะครูสอนโยคะนักเต้นและนักเขียนด้านโยคะและการเต้นรำฉันรู้สึกประทับใจไม่รู้จบและใช้ได้กับงานประจำวันของฉัน ฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับการเรียนเต้นรำของฉันตลอดไป (ที่สตูดิโอบ้านเกิดในโครงการเต้นรำของมหาวิทยาลัยศิลปศาสตร์และสตูดิโอและครูอื่น ๆ อีกนับไม่ถ้วนนอกเหนือจากนั้น) กระนั้นถ้าฉันใช้เวลาสักครู่เพื่อไตร่ตรองอย่างตรงไปตรงมาการเรียนรู้จากประสบการณ์เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ - ในรูปแบบที่แจ้งให้ทราบถึงเทคนิคศิลปะและการเคลื่อนไหวในรูปแบบที่จำเป็น - รู้สึกว่าขาด ฉันเคยได้ยินเพื่อนนักเต้นแสดงความรู้สึกคล้าย ๆ กัน การเรียนรู้เชิงประสบการณ์เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์จากเลนส์เต้นรำคือสิ่งที่ Jacqui Greene Haas กายวิภาคศาสตร์การเต้น สามารถนำเสนอ คำบรรยาย - คู่มือภาพประกอบของคุณเกี่ยวกับการปรับปรุงความยืดหยุ่นความแข็งแรงของกล้ามเนื้อและโทนสี - เป็นการเริ่มต้นที่ดีในการทำความเข้าใจสิ่งที่ข้อความให้ไว้
หนังสือเล่มนี้เริ่มต้นด้วยคำนำที่น่าสนใจโดยผู้เขียนโดยอธิบายว่าหนังสือเล่มนี้จะนำเสนออะไรและจัดวางอย่างไร บทแรกจะแนะนำหัวข้อพื้นฐานทางกายวิภาค ได้แก่ ระนาบการเคลื่อนที่ (หน้าและตามขวาง) ประเภทของการเคลื่อนไหวของข้อต่อ (เช่นงอและส่วนขยาย) และการหดตัวของกล้ามเนื้อประเภทต่างๆ (มีมิติเท่ากันศูนย์กลางผิดปกติ) ในบางครั้งผู้อ่านอาจต้องรับข้อมูลจำนวนมากในครั้งเดียวแม้กระทั่งสำหรับบางคนเช่นฉันที่เรียนวิชากายวิภาคศาสตร์หลายหลักสูตรและศัพท์แสงบางอย่างอาจถูกเปลี่ยนเป็นภาษาที่คุ้นเคยมากขึ้น
อย่างไรก็ตามตามหน้าที่แล้วสิ่งที่ฮาสกำลังทำคือการทำให้ผู้อ่านแพร่หลายในภาษาของนักกายวิภาคแพทย์และนักกายภาพบำบัด จากนั้นนักเต้นจะรู้สึกมีพลังและมั่นใจมากขึ้นในการสนทนากับผู้ให้บริการด้านการดูแลสุขภาพในหลักสูตรกายวิภาคศาสตร์และอื่น ๆ นอกจากนี้ความสวยงามของหนังสือคือเราสามารถนำหนังสือเหล่านี้ไปใช้ในเงื่อนไขของเราเองได้มากเท่าที่ชีวิตของเราจะอนุญาตได้ตามความเป็นจริง - อ่านบรรทัดหรือย่อหน้าซ้ำในช่วงเวลานั้นหรือกลับมาที่ส่วนของข้อความ (หรือแม้แต่ทั้งเล่ม) ในภายหลัง , ตัวอย่างเช่น.
ต่อจากบทพื้นฐานนี้เป็นบทที่เกี่ยวกับส่วนต่างๆของร่างกายที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อนักเต้นในแง่กายวิภาค - กระดูกสันหลังซี่โครง / ลมหายใจแกนกลางไหล่และแขนกระดูกเชิงกรานสะโพกขาและข้อเท้า / เท้า บทต่างๆมีรูปแบบที่สอดคล้องกันโดยมีการแนะนำหลักการสำคัญของพื้นที่ทางกายวิภาคตามด้วยแบบฝึกหัดเพื่อกำหนดเป้าหมายเฉพาะในภูมิภาคนั้น ๆ เป้าหมายเหล่านี้รวมถึงการเสริมสร้างการรับรู้เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวการปลดปล่อยเพื่อให้มีการเริ่มต้นและรูปแบบการเคลื่อนไหวที่ดีต่อสุขภาพการประสานงานกับลมหายใจเพื่อช่วยให้ได้ผลลัพธ์ทั้งหมดและอื่น ๆ
การออกกำลังกายแต่ละครั้งยังมี“ Dance Focus” ซึ่งเป็นคำอธิบายว่าการออกกำลังกายเกี่ยวข้องกับการทำงานทางเทคนิคบางอย่างหรือการเคลื่อนไหวทั่วไปอย่างไร สิ่งนี้ให้ความรู้สึกเป็นประโยชน์และจับต้องได้สำหรับศิลปินนาฏศิลป์ซึ่งความกังวลหลักเป็นไปได้มากว่าการเรียนรู้ทั้งหมดนี้จะทำอย่างไรกับเทคนิคและศิลปะของพวกเขา ในแง่ของภาษาในทั้งสองส่วนเมื่อฮาสใช้ภาพที่คุ้นเคยและน่าดึงดูดใจเพื่อนำทางผู้อ่านไปสู่เป้าหมายบางอย่างมันรู้สึกเข้าถึงได้ง่ายกว่าและน่าจะมีประสิทธิภาพมากกว่าเมื่อเธอใช้ชื่อกล้ามเนื้อและศัพท์แสงทางกายวิภาคอื่น ๆ แม้ว่าอีกครั้งบางทีแนวทางในการใช้ศัพท์แสงทางกายวิภาคก็คือการฝึก“ ทดลองโดยไฟ” (เพื่อพูด) ในศาสตร์แห่งกายวิภาคศาสตร์เพื่อให้ความรู้และเสริมพลังแก่นักเต้นในสาขาวิชานี้
นอกจากนี้ผู้อ่านโปรดทราบ - แบบฝึกหัดเหล่านี้บางส่วนเรียกร้องให้มีอุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องมือต่างๆเช่น Physioballs, TheraBands, ballet barres, weight และอื่น ๆ Haas รวมถึงการปรับเปลี่ยนการออกกำลังกายเพื่อ 'เลเวลอัพ' หรือ 'ลดระดับ' ซึ่งจะทำงานเพื่อรองรับร่างกายประเภทต่างๆ นอกจากนี้เธอยังแสดงเคล็ดลับความปลอดภัยที่สำคัญพร้อมกับแบบฝึกหัดมากมาย (ถ้าไม่ใช่ส่วนใหญ่) เช่นเดียวกับที่ภาษากายวิภาคสามารถเพิ่มศักยภาพให้กับนักเต้นในพื้นที่ทางการแพทย์และการศึกษาเคล็ดลับความปลอดภัยเหล่านี้สามารถเริ่มสอนนักเต้นถึงวิธีการฝึกข้ามรถไฟได้อย่างปลอดภัยยิ่งขึ้น “ หลักการวางเงื่อนไข” ในบทแนะนำสามารถเสริมความรู้นั้นได้โดยเพิ่มกรอบการทำงานที่สามารถเพิ่มประสิทธิผลของการฝึกอบรมข้ามสาย
การตรวจทานข้อความนี้จะไม่สมบูรณ์หากไม่พูดถึงภาพประกอบที่วาดอย่างสวยงาม ภาพร่างที่ละเอียดอ่อนในรูปกึ่งเงาช่วยให้สามารถมองเห็นกล้ามเนื้อในโฟกัสได้ทันทีที่พวกมันอยู่ในร่างกาย ในวิธีที่น่าสนใจและน่ารักความแตกต่างของพลังงานทางกายภาพในการเคลื่อนไหวของนักเต้นสองมิติเหล่านี้มีความชัดเจน ภาพวาดบางส่วนของแบบฝึกหัดประกอบด้วยลูกศรเพื่อระบุทิศทางการเคลื่อนไหวและ / หรือการเปลี่ยนตำแหน่งทางกายภาพและนั่นเป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งที่สามารถรวมไว้ได้มากขึ้นเพื่อให้เข้าถึงเนื้อหาได้มากขึ้น อย่างไรก็ตามองค์ประกอบที่ชัดเจนที่สุดของภาพประกอบที่ฉันอยากจะพูดถึงคือคำวิจารณ์หลักของฉันเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้นั่นคือการเป็นตัวแทนที่ไม่เพียงพอของทั้งนักเต้นและรูปแบบการเต้นรำ
ตัวอย่างเช่นนักเต้นผิวดำคนแรกจะแสดงบทสองสามบท (การแข่งขันที่เห็นได้ชัดจากองค์ประกอบต่างๆเช่นพื้นผิวของเส้นผมการแรเงาของผิวหนังในภาพวาดและคุณสมบัติทางกายภาพอื่น ๆ - ได้รับการวาดอีกครั้งอย่างสวยงาม) มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ปรากฏในภาพประกอบของหนังสือเล่มนี้ซึ่งมีจำนวนมากกว่าร้อยตัวฉันเดาว่า ไม่มีนักเต้น Latinx เอเชียหรือพื้นเมืองจากสิ่งที่ฉันสามารถบอกได้ (อีกครั้งภาพวาดมีรายละเอียดเพียงพอที่ดูเหมือนว่าเชื้อชาติจะชัดเจน) สำหรับรูปแบบการเต้นเป็นเรื่องที่ดีที่จะได้เห็นรูปแบบต่างๆเช่นสเต็ปแดนซ์ของชาวไอริชและห้องบอลรูมที่เป็นตัวแทนโดยพิจารณาถึงความโดดเด่นของบัลเล่ต์และการเต้นรำร่วมสมัยในการเต้นรำคอนเสิร์ตระดับมืออาชีพ กระนั้นรูปแบบเหล่านั้นก็มีรากฐานมาจากประเพณีวัฒนธรรมตะวันตกด้วย มันจะวิเศษมากที่ได้เห็นฮิปฮอปการเต้นรำแบบแอฟริกันและการเต้นรำพื้นบ้านอื่น ๆ - บางทีอาจจะเป็นคาโปเอร่า!
ทำไมต้องเรื่องนั้น? หากเราสนใจเกี่ยวกับสุขภาพของนักเต้นความสมบูรณ์และความสำเร็จในการสร้างสรรค์เราจำเป็นต้องสนใจว่านักเต้นที่มีลักษณะเหมือนพวกเขาและเต้นเหมือนพวกเขาที่สะท้อนให้เห็นในสื่อวัฒนธรรมป๊อปและสถาบันการศึกษา ได้รับ กายวิภาคศาสตร์การเต้น ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2010 การเป็นตัวแทนในการเต้นรำไม่ใช่การสนทนาใหม่ แต่ได้เพิ่มขึ้นอย่างแน่นอนและสนามได้ดำเนินการกับประเด็นนี้อย่างเป็นรูปธรรมมากขึ้นตั้งแต่นั้นมา อย่างไรก็ตามเรากำลังอ่านหนังสือเล่มนี้ในปี 2020 (หรือมากกว่านั้น) เราสามารถมีน้ำใจในการรับรู้โลกที่ถูกเขียนขึ้นและมองด้วยสายตาของวันนี้เราสามารถเก็บทั้งสองสิ่งไว้ในจิตใจหัวใจและร่างกายของเรา
อย่างไรก็ตามโดยรวมแล้ว Haas กายวิภาคศาสตร์การเต้น นำเสนอวิธีสำหรับนักเต้นในการเรียนรู้กายวิภาคศาสตร์จากการเต้นที่สามารถสะท้อนและอยู่ได้อย่างแท้จริง - ผ่านร่างกายซึ่งเป็นเรือที่นักเต้นคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดอยู่แล้ว การเป็นคนที่คุ้นเคยกันอย่างใกล้ชิดมากขึ้นด้วยวิธีการที่มีความรู้และขับเคลื่อนด้วยผลลัพธ์สามารถสร้างความแตกต่างทั้งหมดของงานศิลปะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นการรู้เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่ขยายตัวและปลอดภัยยิ่งขึ้นเทคนิคที่แข็งแกร่งกว่าสามารถผลิบานได้
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
