งานศิลปะทั้งหมด: 'Wings of Wax' ของ Boston Ballet

บอสตันบัลเล่ต์ใน George Balanchine บอสตันบัลเล่ต์ใน 'Donizetti Variations' ของ George Balanchine ภาพถ่ายโดย Rosalie O'Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet

บอสตันโอเปร่าเฮาส์บอสตันแมสซาชูเซตส์
23 มีนาคม 2560



“ ทุกคนยุติธรรมในความรักและสงคราม” พวกเขากล่าว เราสามารถเพิ่มงานศิลปะเข้าไปนั่นหมายความว่าหากได้รับการออกแบบมาอย่างดีและมีเจตนาแนวทางทางศิลปะทั้งหมดก็สามารถมีค่าได้ เมื่อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของร่างกายมนุษย์และการผสมผสานกับสื่อศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเต้นรำ บริษัท เต้นรำบางแห่งแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจและวิธีการทำงานที่มีจุดมุ่งหมายซึ่งสามารถให้พวกเขาเสนองานในแนวทางศิลปะใด ๆ ด้วยความสง่างามและมีสไตล์ ด้วย ปีกของขี้ผึ้ง บอสตันบัลเล่ต์แสดงให้เห็นอีกครั้งว่าพวกเขาเป็นหนึ่งใน บริษัท ดังกล่าว



บอสตันบัลเล่ต์ใน George Balanchine

บอสตันบัลเล่ต์ใน ‘Donizetti Variations’ ของ George Balanchine ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet

ผลงานแรกจากสามรายการในโปรแกรมคือ รูปแบบ Donizetti การจัดฉากใหม่ของ George Balanchine ที่ค่อนข้างคลาสสิก ความสวยงามทางสายตาของเสื้อผ้าเด็กสีฟ้าสีขาวและสีชมพู (สำหรับนักบัลเล่ต์) และฉากหลังสีฟ้าอ่อนที่เข้ากันได้สร้างรากฐานที่กลมกลืนและน่ารื่นรมย์สำหรับการเต้นรำที่กำลังจะมาถึง (เครื่องแต่งกายที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก Miami City Ballet) การคัดเลือกนักเต้นชายสามคน และนักบัลเล่ต์หกคนได้รับอนุญาตให้สร้างรูปสามเหลี่ยมอย่างเป็นระเบียบเส้นคู่และการสำรวจเชิงตัวเลขอื่น ๆ การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในรูปแบบเหล่านั้นตลอดจนจังหวะทำให้เกิดอุบายและความสนุกสนานในคุณภาพที่เป็นระเบียบนี้

ลักษณะของงาน Balanchineอัลลิโกรเป็นความเร็วที่พังทลาย ในอีกมากมายสุภาษิตส่วนเส้นและส่วนขยายนั้นลื่นไหลและเร้าใจด้วยพลังงาน ส่วนที่มีคุณสมบัติทั้งสองนั้นเป็นหนึ่งในสามคู่ที่นักบัลเล่ต์คนแรกหันมาเสนอปุกปุยและเอนและอีกสองคู่ตามเธอไป ลักษณะเฉพาะของผลงานของ Balanchine คือช่วงเวลาที่ลิ้นกับแก้มซึ่งบ่งบอกถึงแนวโน้มหลังสมัยใหม่เช่นการวิเคราะห์อภิมาน (การแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะในตัวเอง) รวมถึงนักบัลเล่ต์คนหนึ่งที่ดูเหมือนว่าจะงอนิ้วเท้าของเธอตรวจสอบเธอจุดรองเท้าและมุ่งหน้ากลับไปที่สถานที่ของเธอในรูปแบบ งานที่ค่อนข้างคลาสสิกโดยรวม แต่ช่วงเวลาที่ทันสมัยกว่านั้นเป็นเกมที่ยุติธรรมอย่างแน่นอนและเพิ่มความสุขให้กับงานชิ้นนี้



งานต่อไปนี้เป็นชื่อของโปรแกรมจิไร คีเลียของ ปีกแว็กซ์. สิ่งที่ดึงดูดสายตาของใครคนหนึ่งในทันทีคือต้นไม้ที่กลับหัวโดยมีกิ่งก้านจำนวนมากเปลือยเปล่า แสงน้อยและเครื่องแต่งกายสีดำมีส่วนทำให้คุณภาพของชาวสปาร์ตันโดยรวมลดลง ไฟฉายที่กำลังหมุนวนอยู่เหนือศีรษะมีส่วนทำให้เกิดความลึกลับที่ครอบคลุม บางครั้งนักเต้นเข้ามาใกล้กิ่งก้านที่ต่ำที่สุดของต้นไม้ที่แขวนอยู่และการพาดพิงถึงเรื่องราวของอิคารัสและปีกที่หลอมละลายของเขาค่อนข้างชัดเจน แต่การพาดพิงเหล่านั้นมีความเป็นชั้น ๆ และเหมาะสมกว่าการอ้างอิงธรรมดา ๆ บางทีอาจเป็นการจัดกรอบเรื่องราวเก่า ๆ ใหม่สำหรับความซับซ้อนของโลกสมัยใหม่

Boston Ballet ในJiríKylián

Boston Ballet ในเพลง 'Wings of Wax' ของJiríKylián ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet

ส่วนหนึ่งของการจัดกรอบใหม่นั้นเป็นการอ้างอิงถึงคุณสมบัติของปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ นักเต้นแบ่งปันและต่อต้านน้ำหนักของกันและกันจัดการกับแรงเคลื่อนไหวที่ดึงออกมาได้อย่างชำนาญ คู่ที่มีข้อมือไขว้กันมีนักเต้นคนหนึ่งที่ดูเหมือนจะเล่นสเก็ตข้ามมาร์ลีย์ในระดับต่ำและฉ่ำ มีทั้งการดึงเข้าหาและการต่อต้านอีกฝ่าย ขาดความเห็นทางสังคมใด ๆ การใช้น้ำหนักและแรงโน้มถ่วงนี้เป็นสิ่งที่สวยงาม มีวลีที่สวยงามอื่น ๆ ที่สามารถให้ความเห็นทางสังคมที่มีประสิทธิภาพ แต่มีคุณค่ามากนอกเหนือจากนั้น



ช่วงเวลานั้นคือกลุ่มนักเต้นค่อยๆเดินเข้ามาในขณะที่อีกคนเต้นอย่างแข็งแรงและรวดเร็วต่อหน้าและรอบ ๆ ตัวพวกเขา เรามักจะเคลื่อนที่ด้วยความเร็วที่ต่างกันและบางครั้งก็พลาดกัน แต่เราใช้พื้นที่และเวลาร่วมกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ส่วนนี้เป็นสิ่งที่ต้องสัมผัสอย่างแท้จริงโดยไม่ต้องตีความเช่นนั้น ผลงานสรุปออกมาในทำนองเดียวกันโดยมีคู่ชาย - หญิงพันรอบกันจากหน้าอกถึงศีรษะพับเข้าแล้วปล่อยเพื่อสลับข้าง พวกเขายังคงสลับข้างกับการเคลื่อนไหวนั้นขณะที่ม่านตกลงมา มันเป็นจุดจบที่น่าหลงใหลสำหรับประสบการณ์และสิ่งหนึ่งที่อาจเต็มไปด้วยความหมายเกี่ยวกับธรรมชาติที่เป็นวัฏจักรของชีวิตเราและความสัมพันธ์ภายในพวกเขา ชิ้นส่วนนี้นำเราไปไกลถึงดินแดนหลังสมัยใหม่มากกว่าที่คนแรกกล้าที่จะกล้าเสี่ยง งานแต่ละชิ้นมีสิ่งที่พิเศษเป็นของตัวเอง

ผลงานชิ้นที่สามและครั้งสุดท้ายของรายการ Alexander Ekman’s Cacti เป็นหลังสมัยใหม่มากขึ้น การมุ่งเน้นการวิเคราะห์อภิมานเป็นสิ่งที่ชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้นโดยมีความเห็นเกี่ยวกับวิธีที่กองกำลังทางศิลปะคลาสสิกและร่วมสมัยมีแนวโน้มที่จะปะทะกัน แต่จากนั้นก็สามารถประนีประนอมกันได้ นักดนตรีโผล่ออกมาจากเงามืดขณะที่นักเต้นลุกขึ้นเคลื่อนไหวด้วยความน่าสนใจและแหวกแนวพอร์ตเดอบรารูปแบบ หมอกลอยขึ้นจากเงามืดและขึ้นสู่แสงไฟสลัว (ออกแบบแสงโดย Tom Visser) บรรยากาศลึกลับนี้มีความสุขและมีพลังมากกว่าที่จะหวาดกลัว ตัวอย่างเช่นการกระทบร่างกายและพื้นทำให้เกิดจังหวะที่น่าดึงดูด วลีการเคลื่อนไหวของนักกีฬาที่ยอดเยี่ยมก็น่าดึงดูดเช่นกัน

ช่วงเวลาอื่น ๆ ในฉากบนโต๊ะให้ความแตกต่างที่น่าสนใจกับการเคลื่อนไหวที่บ้าคลั่งและแข็งแรง ตัวอย่างเช่นช่วงเวลาที่งดงามเป็นช่วงเวลาหนึ่งที่นักเต้นทุกคนคุกเข่าเอื้อมแขนออกไปที่ระดับความสูงระดับไหล่ในขณะที่ทุกคนมองไปในทิศทางนั้น ระดับทั่วไปในอวกาศเพิ่มขึ้นเมื่อนักเต้นยกไม้กระดานสีขาวของพวกเขาเพื่อลดระดับและยกขึ้นอีกครั้ง ความสามารถด้านกีฬาที่เพิ่มขึ้นมาถึงเวทีขณะที่นักเต้นกระโจนขึ้นและหายไปหลังไม้กระดานของพวกเขา ความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อการบรรยายเริ่มต้นขึ้นอีกครั้งผู้พูดได้ระบุแผ่นไม้สีขาวเหล่านี้ว่าเป็น 'แท่นงาช้าง' และอ้างอิงถึงวิธีการใช้ชีวิตของศิลปินและซ่อนฐานเหล่านี้ไว้ด้านหลัง

Boston Ballet ใน Alexander Ekman

Boston Ballet ในเพลง 'Cacti' ของ Alexander Ekman ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet

ด้วยความตึงเครียดทางเชื้อชาติในอเมริกาในช่วงเวลาที่ผ่านมาเราไม่สามารถช่วยได้ แต่ซึมซับสิ่งนี้เป็นคำอธิบายเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปะ - ในการเข้าถึงการสร้างสรรค์การศึกษาและการรับชมของพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนาที่จำเป็นเกี่ยวกับเชื้อชาติ ทุกอย่างชี้ให้เห็นชัดเจนว่าเคร่งเครียดจริงจังหรือเปลี่ยนศาสนามากเกินไป “ พวกมันคือกระบองเพชร” ผู้บรรยายยืนยันด้วยการตีความที่เป็นไปได้มากมายใช่ แต่เป็นเรื่องที่คาดไม่ถึงและดูเหมือนไร้สาระมากพอที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะได้ นอกเหนือจากนั้นความงามของนักเต้นที่เดินอย่างช้าๆ - ราวกับว่าอยู่ในสมาธิการเดินในที่มีแสงน้อย - เป็นสิ่งที่น่าทึ่ง จากนั้นนักเต้นก็ใช้ 'แท่นงาช้าง' เพื่อสร้างสิ่งที่ดูเหมือนด้านหน้าของอาคาร แข่งเป็นก่อสร้าง? ดังนั้นใคร ๆ ก็สามารถคาดเดาได้

แต่ทุกอย่างยังคงเป็นเรื่องที่ไม่แจ่มใสพอที่จะไม่ทำให้สมาชิกผู้ชมจมดิ่งลงไปในการอภิปรายเกี่ยวกับการแข่งขัน กุญแจสำคัญในความเย้ายวนนั้นคือคู่ที่มีนักเต้นสองคนดูเหมือนจะอยู่ในการฝึกซ้อมการบรรยายด้วยเสียงพากย์มากขึ้นนำเสนอบทสนทนาลิ้น - แก้มของพวกเขาในขณะที่พวกเขาทำงานผ่านวลีการเคลื่อนไหวบางอย่าง นักเต้นทั้งสองต่อต้านและพับเข้าหากันอย่างเป็นธรรมชาติราวกับเดิน ความสะดวกสบายในการเป็นพันธมิตรของพวกเขาน่าจะช่วยให้ผู้ชมรู้สึกสบายใจอย่างเต็มที่ - สบายใจพอที่จะหัวเราะ ตั้งแต่ความสนุกสนานความกลัวความอยากรู้อยากเห็นไปจนถึงการคิดเชิงลึกศิลปะสามารถนำเสนอได้ทั้งหมด Boston Ballet เป็น บริษัท ที่เปิดกว้างและมีความสามารถทางศิลปะในการสำรวจความเป็นไปได้ทั้งหมดนี้ มันเป็นเกมที่ยุติธรรม

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม