สำหรับเดือนประวัติศาสตร์สีดำ Dance Informa สะท้อนให้เห็นถึงนักเต้นผิวดำที่ส่งผลกระทบต่อรูปแบบศิลปะอย่างมีนัยสำคัญ ในบทความนี้เราจะดูนักเต้นที่ล่วงลับไปแล้ว แต่ทิ้งมรดกที่ยังมีชีวิตอยู่
sydney morris age
โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informa .
เดือนกุมภาพันธ์ได้รับการยอมรับว่าเป็นเดือนแห่งประวัติศาสตร์สีดำในสหรัฐอเมริกา นับตั้งแต่เดือนแห่งประวัติศาสตร์สองปีของประเทศในปี พ.ศ. 2519 เดือนแห่งประวัติศาสตร์สีดำได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการเพื่อให้เกียรติและระลึกถึงผลกระทบที่สำคัญและนับไม่ถ้วนที่ชาวแอฟริกันอเมริกันมีต่อประเทศชาติ ประธานาธิบดีเจอรัลด์ฟอร์ดกล่าวว่าการถือปฏิบัติประจำปีเพื่อ“ ให้เกียรติกับความสำเร็จของชาวอเมริกันผิวดำที่ละเลยบ่อยเกินไป”
ที่นี่ Dance Informa สะท้อนให้เห็นถึงนักเต้นผิวดำที่ส่งผลกระทบต่อวงการเต้นรำของอเมริกาอย่างมีนัยสำคัญเช่นเดียวกับ บริษัท ยักษ์ใหญ่ที่บุกเบิกโลกใหม่ที่นักเต้นผิวดำสามารถมองว่าเป็นศิลปินที่เท่าเทียมกัน
อาจารย์จูบา (พ.ศ. 2368-2445)
เป็นไปได้ว่านักเต้นหลายคนไม่เคยได้ยินชื่ออาจารย์ Juba เนื่องจากการมีส่วนร่วมในการเต้นที่สำคัญของเขาน่าเศร้าที่จะต้องร่วมมือกับการแสดงที่ย้ำถึงการเหยียดสีผิว เขาแสดงในรายการมินสเตรลซึ่งเป็นความบันเทิงของชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกอบด้วยการละเล่นการ์ตูนและการเต้นรำในแบล็กเฟซ
กระนั้นสิ่งที่คนส่วนใหญ่มองอย่างสงสัย - นักแสดงอิสระผิวดำคนหนึ่งที่แสดงในละครเรื่องมินสเตรลแสดงให้เห็นว่าคนผิวดำที่อ่อนแอขี้เกียจและมีความสุขมากเกินไปเป็นความสำเร็จของชายผิวดำในสมัยของเขา ในยุคสมัยก่อนที่คนผิวดำไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงร่วมกับคนผิวขาว Master Juba เป็นคนแรกที่ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงในฐานะผู้ให้ความบันเทิง ในอาชีพการงานของเขาเขาได้แสดงร่วมกับ บริษัท มินสเตรลระดับต้น ๆ ที่มีชื่อเสียงสี่แห่งและต่อมาได้กลายเป็นนักเต้นผิวดำชาวต่างชาติคนแรกที่ย้ายไปยุโรปและไม่กลับมาที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่
Bill Bojangles โรบินสัน ภาพถ่ายโดย James Kriegsmann
แต่ที่สำคัญที่สุดคือ Master Juba (ซึ่งมีชื่อว่า William Henry Lane อย่างถูกกฎหมาย) เป็นนักเต้นคนแรกที่รู้จักกันดีในการผสมผสานฟุตเวิร์คอย่างรวดเร็วเข้ากับจังหวะแอฟริกันแบบดั้งเดิมซึ่งนำไปสู่การสร้างการเต้นแท็ปและแม้แต่องค์ประกอบของการเต้นรำแบบสเต็ป
บิล“ Bojangles” โรบินสัน (พ.ศ. 2421-2492)
แม้ว่าหลายคนอาจจะยังใหม่สำหรับ Master Juba แต่ฉันก็ค่อนข้างแน่ใจว่าส่วนใหญ่เคยได้ยินชื่อ Bill“ Bojangles” Robinson โรบินสันเป็นที่รู้จักในฐานะบิดาแห่งการเต้นแท็ปแดนซ์มีชื่อเสียงมากที่สุดจากการปรากฏตัวในภาพยนตร์ยอดนิยมที่นำแสดงโดยเชอร์ลีย์เทมเปิลนักแสดงเด็ก ในอาชีพการงานของเขาโรบินสันปรากฏตัวในภาพยนตร์ทั้งหมด 14 เรื่องและรายการบรอดเวย์หกรายการซึ่งบางครั้งก็มีบทบาทที่โดดเด่นซึ่งเป็นความสำเร็จอย่างมากสำหรับนักแสดงผิวดำในสมัยของเขา
นอกจากนี้โรบินสันยังเป็นนักแสดงเดี่ยวผิวดำคนแรกที่แสดงในวงจรสีขาวซึ่งเขาเป็นหัวหน้าวงมาสี่ทศวรรษ
โรบินสันเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลและมีเจตนาบวกกับการแสดงละครเพลงที่เคร่งครัด
อาซาดาทาดาโฟร่า (พ.ศ. 2433-2508)
Asadata Dafora เป็นผู้บุกเบิกการเต้นรำในการนำวัฒนธรรมแอฟริกาตะวันตกที่แท้จริงไปสู่ผู้ชมในสหรัฐอเมริกา รูปแบบการเต้นรำที่แทบจะไม่เคยมีมาก่อนในเวลานั้นการเต้นรำของแอฟริกันได้เปิดประตูสู่การศึกษาใหม่เกี่ยวกับการเต้นรำและการแสดงทางวัฒนธรรม
Dafora มาจากประเทศเซียร์ราลีโอนเป็นครั้งแรกในปี 1929 หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้ก่อตั้ง Shogola Oloba คณะนาฏศิลป์และนักร้องเพื่อนำเสนอละครที่มีการเคลื่อนไหวตามตำนานและตำนานของแอฟริกาตะวันตก Dafora เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงคนแรกที่พยายามนำเสนอรูปแบบแอฟริกันแท้ๆนอกสภาพแวดล้อมของชนเผ่า เขามีอิทธิพลต่อศิลปินเช่น Pearl Primus ซึ่งต่อมาได้ผสมผสานองค์ประกอบของแอฟริกันเข้ากับท่าเต้นของเธอ
John Bubbles ผู้ได้รับรางวัลปี 2002 เข้าสู่หอเกียรติยศการเต้นแทปนานาชาติของมูลนิธิ Tap Dance Foundation ได้รับความอนุเคราะห์จาก ATDF
จอห์นดับบลิวบับเบิลส์ (พ.ศ. 2445-2529)
เช่นเดียวกับโรบินสันนักร้องและนักเต้นจอห์นดับเบิลยูบับเบิลส์ได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนาและการผลิตแท็ปในเชิงพาณิชย์ Bubbles เริ่มต้นอาชีพเมื่ออายุ 10 ขวบ Bubbles ร่วมงานกับนักเต้น 'Buck' Washington วัย 6 ขวบเพื่อสร้างการแสดงร้องเพลง - เต้นรำ - ตลก ด้วยบัคบับเบิลส์กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก ทั้งสองแสดงการกระทำใน Ziegfeld Follies ในปี 1931 และกลายเป็นศิลปินผิวดำคนแรกที่แสดงใน Radio City Music Hall ที่มีชื่อเสียงของนิวยอร์ก
Bubbles ซึ่งอาจเป็นที่รู้จักกันดีจากการแสดงในชื่อ Sportin ’Life ในผลงานการผลิตของ George Gershwin ในปี 1935 Porgy และ Bess ต่อมาได้ไปแสดงใน Hoofers Club ที่มีชื่อเสียงของ Harlem ซึ่งนำไปสู่การแสดงละครบรอดเวย์ซึ่งนำไปสู่โอกาสในฮอลลีวูด
Bubbles ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นนักเต้นคนแรกที่หลอมรวมการเต้นแจ๊สเข้ากับแท็ปซึ่งเป็นนักวิ่งแนวหน้าของ บริษัท แจ๊สแท็ปหลายแห่งที่มีอยู่ในปัจจุบัน เขาสร้างจังหวะที่ไม่เหมาะสมและในทางกลับกันก็เปลี่ยนสำเนียงการใช้ถ้อยคำและเวลา
โจเซฟินเบเกอร์ (พ.ศ. 2449-2518)
หนึ่งในผู้หญิงผิวดำคนแรกที่ทิ้งร่องรอยไว้บนโลกแห่งการเต้นรำมรดกของโจเซฟินเบเกอร์มีความหมายเหมือนกันกับราคะความกล้าหาญและความหลงใหลที่ไม่ถูกยับยั้ง เบเกอร์เกิดที่เมืองเซนต์หลุยส์รัฐมิสซูรีเติบโตขึ้นมาโดยมีจิตวิญญาณที่เป็นอิสระเพียงเล็กน้อยและรวดเร็วเรียนรู้ที่จะหาเลี้ยงตัวเองและหาหนทางของตัวเอง พฤติกรรมที่เป็นอิสระและกล้าหาญนี้ทำให้เธอได้แสดงทั่วประเทศกับวง The Jones Family Band และ The Dixie Steppers ในปี 1919 เมื่อถึงเวลาที่เธอได้ขึ้นเวทีปารีสในช่วงทศวรรษที่ 1920 เธอมั่นใจในความสามารถของเธอและได้แสดงร่วมกับการ์ตูนเรื่องหนึ่ง เสน่ห์ดึงดูดใจที่เข้ายึดยุโรปโดยพายุ
Baker มีชื่อเสียงในเรื่องชุดที่แทบไม่มีและการเคลื่อนไหวที่ทันสมัย Baker ยังคงแสดงและออกแบบท่าเต้นเป็นเวลา 50 ปีในยุโรป แม้ว่าการเหยียดสีผิวในอเมริกามักจะ จำกัด ไม่ให้เธอได้รับชื่อเสียงเช่นเดียวกับที่บ้านในต่างประเทศ แต่ Baker ก็ต่อสู้กับการแบ่งแยกผ่านองค์กรต่างๆเช่น National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) องค์กรนี้ตั้งชื่อวันที่ 20 พฤษภาคมว่า“ Josephine Baker Day” เพื่อเป็นเกียรติแก่ความพยายามของเธอ
โจเซฟินเบเกอร์ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Josephine Baker Estate
ในช่วงชีวิตของเธอมีการกล่าวกันว่าเธอได้รับข้อเสนอการแต่งงานประมาณ 1,500 ข้อและของขวัญนับไม่ถ้วนจากผู้ที่ชื่นชอบรวมถึงรถยนต์หรู ในวันงานศพของเธอมีผู้คนมากกว่า 20,000 คนที่ไปตามท้องถนนในกรุงปารีสเพื่อชมขบวนแห่ระหว่างทางไปโบสถ์ เบเกอร์เป็นผู้หญิงอเมริกันคนแรกที่ถูกฝังในฝรั่งเศสด้วยเกียรติยศทางทหาร
แคทเธอรีนดันแฮม (พ.ศ. 2452-2549)
นักประวัติศาสตร์การเต้นรำบางคนตั้งชื่อให้แคทเธอรีนดันแฮมเป็นผู้หญิงที่สำคัญที่สุดของการเต้นรำแอฟริกันอเมริกัน Dunham เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการเต้นรำสมัยใหม่คนแรกในด้านขวาของเธอโดยผสมผสานการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมและการเต้นรำที่มีพื้นฐานเข้ากับองค์ประกอบของบัลเล่ต์
Dunham ซึ่งเกิดในรัฐอิลลินอยส์เริ่มศึกษาการเต้นรำอย่างเป็นทางการในชิคาโกซึ่งเธอได้ฝึกฝนกับผู้บุกเบิกบัลเล่ต์สมัยใหม่และร่วมสมัยในขณะเดียวกันก็ศึกษามานุษยวิทยาไปพร้อม ๆ กัน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เธอได้ทำการสืบสวนเกี่ยวกับวัฒนธรรมการเต้นรำของทะเลแคริบเบียนเป็นเวลา 10 เดือน เธอนำสิ่งที่เรียนรู้กลับมาสู่อเมริกาพัฒนาสุนทรียะแบบใหม่ที่ผสมผสานจังหวะของการเต้นรำทางวัฒนธรรมเข้ากับส่วนประกอบบางอย่างของบัลเล่ต์
เป็นเวลาสองทศวรรษตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 ถึงทศวรรษที่ 1960 บริษัท เต้นรำของ Dunham ได้เดินทางไปทั่วโลกตั้งแต่สหรัฐอเมริกาไปจนถึงยุโรปจนถึงละตินอเมริกาจนถึงเอเชียและออสเตรเลีย เธอยังก่อตั้งโรงเรียนเพื่อสอนเทคนิคของเธอในนิวยอร์ก
โฮนีโคลส์ (พ.ศ. 2454-2535) และ Charles“ Cholly” Atkins (พ.ศ. 2456-2546)
นักแสดง Honi Coles และ Charles“ Cholly” Atkins จับคู่กันเนื่องจากมีส่วนร่วมในการเต้นในฐานะคู่หูเต้นแท็ปแดนซ์มายาวนาน หลังจากรับใช้ในสงครามโลกครั้งที่ 2 ชอลลีซึ่งมีประสบการณ์สำคัญในฐานะนักเต้นแท็ปได้ก่อตั้งความร่วมมือที่โด่งดังที่สุดของเขากับนักเต้นแทปจังหวะความเร็วสูงและเรียนรู้ด้วยตนเอง Charles“ Honi” Coles
ทั้งคู่ร่วมกันพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญและส่งเสริมศิลปะการเต้นแท็ปจังหวะ พวกเขาไปเที่ยวกับวงดนตรีวงใหญ่ของ Duke Ellington, Count Basie และ Cab Calloway รวมถึงทำหนังสั้นสำหรับโทรทัศน์ ทั้งคู่เป็นที่รู้จักกันดีอย่างมากในเรื่องของรองเท้าที่นิ่มอย่างช้าๆ มีโอกาสที่จะรัก . ในปีพ. ศ. 2508 พวกเขาได้แสดงในรายการ Camera Three ของ CBS-TV
ไม่ขัด
นิโคลัสบราเดอร์สเป็นผู้แต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศการเต้นแทปนานาชาติของมูลนิธิ Tap Dance Foundation ได้รับความอนุเคราะห์จาก ATDF
จากความอื้อฉาวนี้ในที่สุด Cholly ก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Motown Records ในปีพ. ศ. 2508-2514 เขาสร้างแนวการเต้นแนวใหม่การออกแบบท่าเต้นซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับจาก National Endowment for the Arts ในปี 1993 ในทางกลับกันโคลส์ได้สร้างชื่อเสียงให้กับละครบรอดเวย์ได้รับรางวัล Tony ในปี 1983 สำหรับบทบาทของเขาใน หนึ่งเดียวของฉัน และต่อมาได้รับเหรียญศิลปะแห่งชาติจากการมีส่วนร่วมในการเต้นรำ
Fayard Nicholas (พ.ศ. 2457-2549) และ แฮโรลด์นิโคลัส (พ.ศ. 2464-2543)
รู้จักกันดีในชื่อ“ The Nicholas Brothers” ฟายาร์ดและแฮโรลด์นิโคลัสต่างมีอาชีพพิเศษในฐานะนักเต้นแท็ปและ“ แฟลช” พวกเขามีงานใหญ่ครั้งแรกที่ Cotton Club ในปีพ. ศ. 2475 โดย Fayard อายุ 18 ปีและ Harold อายุเพียง 11 ปี หลังจากปรากฏตัวกับวงดนตรีวงใหญ่พวกเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในฮอลลีวูด
พี่น้องนิโคลัสฉายภาพในภาพยนตร์เช่น คิดส์ล้าน (พ.ศ. 2477), ลงทางอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2483), พายุ (พ.ศ. 2486) และ สตรีเซนต์หลุยส์ (พ.ศ. 2489). พวกเขายังแสดงใน Ziegfeld Follies ในปี 1936 และ ทารกในอ้อมแขน
ก่อนที่พวกเขาจะเกษียณ Fayard มีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้นในการผลิตปี 1989 สีดำกับสีน้ำเงิน และแฮโรลด์แสดงเป็นส่วนหนึ่งของปีพ. ศ. 2525 สุภาพสตรีที่มีความซับซ้อน ทัวร์ระดับประเทศและใน Tap Dance Kid บรอดเวย์ในปี 1986
พี่น้องได้รับรางวัล Kennedy Center Honours และมีสารคดี พี่น้องนิโคลัส: เราเต้นรำและร้องเพลง ทำเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา
ชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของ Janet Collins ได้รับการตีพิมพ์เมื่อไม่กี่ปีก่อนโดย Yael Tamar Lewin นักประวัติศาสตร์การเต้นรำ ได้รับความอนุเคราะห์จาก New York Public Library
เจเน็ตคอลลินส์ (พ.ศ. 2460-2546)
เจเน็ตคอลลินส์ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อไม่กี่ปีก่อนในฟอร์ตเวิร์ ธ รัฐเท็กซัสเป็นผู้บุกเบิกนักเต้นบัลเล่ต์หญิงผิวดำ เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงผิวดำเพียงไม่กี่คนที่มีชื่อเสียงในบัลเล่ต์คลาสสิกอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1950 สร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นใหม่และให้ความหวังกับสังคมที่เท่าเทียมกันมากขึ้น
คอลลินส์เริ่มเต้นรำในลอสแองเจลิสและย้ายไปนิวยอร์กในที่สุด การเปิดตัวครั้งใหญ่ของเธอคือการออกแบบท่าเต้นของเธอเองในปี 1949 ในรายการแชร์ที่ 92nd Street Y เธอได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีโดยได้รับคำชมว่ามีความแม่นยำทางเทคนิคที่เฉียบคม หลังจากแสดงละครเวทีบรอดเวย์ในละครเพลง Cole Porter นอกจากโลกนี้ เธอได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักเต้นหลักที่ Metropolitan Opera House ในช่วงต้นทศวรรษ 1950
ตลอดอาชีพการงานของเธอคอลลินส์ยังเต้นเคียงข้างแคทเธอรีนดันแฮมและแสดงร่วมกับ บริษัท Dunham ในภาพยนตร์มิวสิคัลในปีพ. ศ. 2486 พายุ .
เธอเต้นเดี่ยวที่ออกแบบโดยแจ็คโคลในภาพยนตร์ปี 1946 ความตื่นเต้นของบราซิล และยังไปเที่ยวกับ Talley Beatty ในไนท์คลับ
เพื่อรับรู้ถึงผลงานที่ยอดเยี่ยมของคอลลินส์ Carmen De Lavallade ลูกพี่ลูกน้องที่มีชื่อเสียงของเธอได้เริ่มก่อตั้งมิตรภาพของเจเน็ตคอลลินส์
มุกก่อน (พ.ศ. 2462-2537)
หากใครสามารถประกวดชื่อของ Dunham ในการเป็น“ สตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งการเต้นรำแอฟริกันอเมริกัน” ก็จะเป็นนักเต้นนักออกแบบท่าเต้นผู้กำกับและนักกิจกรรม Pearl Primus ไพรมัสมีความสำคัญเท่าเทียมกันเนื่องจากเธอเป็นที่รู้กันดีว่าได้อำนวยความสะดวกในการชื่นชมและเข้าใจการเต้นรำแบบแอฟริกันแบบดั้งเดิมอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ด้วยความช่วยเหลือจากเงินช่วยเหลือ Primus ใช้เวลากว่าหนึ่งปีในแอฟริกาในปีพ. ศ. 2491 รวบรวมวัสดุและรายละเอียดการเต้นรำของชนเผ่าที่ลื่นไถลไปสู่ความสับสนอย่างรวดเร็ว เธอกลับมาที่สหรัฐอเมริกาและก่อตั้งโรงเรียน Pearl Primus School of Primal Dance ด้วยการสอนและการแสดงของเธอเธอไม่เพียง แต่ช่วยส่งเสริมการเต้นรำของแอฟริกันในฐานะศิลปะที่ควรค่าแก่การศึกษาและการแสดงเท่านั้น แต่ยังช่วยหักล้างตำนานแห่งความป่าเถื่อนอีกด้วย
ไข่มุกไพรมัส. ได้รับความอนุเคราะห์จาก Barbara Morgan Archive
นอกเหนือจากความสำเร็จอื่น ๆ อีกมากมายเธอยังเป็นผู้อำนวยการศูนย์ศิลปะการแสดงแอฟริกันในไลบีเรียในปีพ. ศ. 2504 ซึ่งเป็นองค์กรแรกในทวีปแอฟริกา
อัลวิน Ailey (พ.ศ. 2474-2532) / โรงละคร Alvin Ailey American Dance (2501- ปัจจุบัน)
Alvin Ailey ได้รับการแนะนำให้เต้นรำครั้งแรกในลอสแองเจลิสโดยการแสดงของ Ballet Russe de Monte Carlo และ Katherine Dunham Dance Company เขาเริ่มฝึกเต้นอย่างเป็นทางการด้วยการแนะนำชั้นเรียนของ Lester Horton Horton ผู้ก่อตั้ง บริษัท เต้นรำที่ผสมผสานระหว่างเชื้อชาติแห่งแรกในประเทศได้กลายเป็นที่ปรึกษาให้กับ Ailey ในขณะที่เขาเริ่มต้นอาชีพ
หลังจากการเสียชีวิตของ Horton ในปี 2496 Ailey ได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละคร Lester Horton Dance และเริ่มออกแบบท่าเต้นของตัวเอง
ในปีพ. ศ. 2501 เขาก่อตั้ง Alvin Ailey American Dance Theatre ซึ่งปัจจุบันเป็น บริษัท เต้นรำระดับโลกและมีชื่อเสียงในระดับสากล เขาก่อตั้ง Alvin Ailey American Dance Center (ปัจจุบันคือ The Ailey School) ในปีพ. ศ. 2512 และก่อตั้งวงดนตรี Alvin Ailey Repertory Ensemble (ปัจจุบันคือ Ailey II) ในปีพ. ศ. 2517
นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนานาฏศิลป์สมัยใหม่แล้ว Ailey ยังเป็นผู้บุกเบิกโครงการส่งเสริมศิลปะในด้านการศึกษาโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่ทำประโยชน์ให้กับชุมชนที่ด้อยโอกาส
โรงละครเต้นรำของนักเต้นฮาร์เล็มเวอร์จิเนียจอห์นสันและโรมันบรูคส์ในเพลง“ Rhythmetron” ของ Arthur Mitchell ภาพถ่ายโดย Martha Swope ได้รับความอนุเคราะห์จาก Dance Theatre of Harlem Archives
โรงละครเต้นรำแห่งฮาร์เล็ม (พ.ศ. 2512 - ปัจจุบัน)
Dance Theatre of Harlem ก่อตั้งขึ้นในปี 2512 ไม่นานหลังจากการลอบสังหาร Martin Luther King, Jr. , Dance Theatre of Harlem กำกับโดยนักเต้นผิวดำคนแรกที่ New York City Ballet อดีตอาจารย์ใหญ่ Arthur Mitchell Dance Theatre of Harlem ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะ บริษัท คลาสสิกสีดำที่เก่าแก่ที่สุดในการดำรงอยู่อย่างต่อเนื่องได้รับอนุญาตและสนับสนุนให้นักเต้นบัลเล่ต์ผิวดำสามารถเต้นอย่างมืออาชีพได้มากขึ้น
เดิมทีละครเรื่องนี้เป็นแนวนีโอคลาสสิกโดยมีนักบัลเล่ต์หลายคนโดย George Balanchine ในช่วงทศวรรษที่ 1980 มีการเพิ่มผลงานร่วมสมัยและคลาสสิกมากขึ้น บริษัท ยังนำเสนอผลงานต่างๆของนักออกแบบท่าเต้นผิวดำเช่น Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland และ Mitchell เอง
ที่การกระทำคือนักเต้น
เนื่องจากนักเต้นหลายคนได้ไปร่วมแสดงกับ บริษัท ระดับชาติที่ใหญ่กว่า Dance Theatre of Harlem จึงเป็นเครื่องมือสำคัญในการลดแถบสีในบัลเล่ต์ โรงเรียนของ บริษัท ซึ่ง Mitchell กำกับร่วมกับ Shook ในตอนแรกได้กลายเป็นกองกำลังระดับนานาชาติและเป็นสถาบันหลักของ Harlem
* โปรดทราบ: มีนักเต้นและ บริษัท ผิวดำที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกมากมายที่ส่งผลกระทบต่อการเต้นรำของชาวอเมริกัน นี่เป็นเพียงรายการบางส่วนเท่านั้น
ภาพ (บน): Alvin Ailey ภาพโดย David Moore
__________________________________________________________________________________________
แหล่งที่มา:
แนวร่วมมรดกการเต้นรำ “ สมบัติการเต้นรำที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ของอเมริกา” www.danceheritage.org/treasures.html
มูลนิธิ American Tap Dance “ Tap Dance Hall of Fame - Bill ‘Bojangles’ Robinson” atdf.org/awards/bojangles.html
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Josephine Baker “ ชีวประวัติ” www.cmgww.com.
“ Janet Collins, 86 Ballerina เป็นศิลปินผิวดำคนแรกที่ Met Opera” Dunning เจนนิเฟอร์ นิวยอร์กไทม์ส. 31 พฤษภาคม 2546 www.nytimes.com.
โรงละคร Alvin Ailey American Dance “ มรดก Ailey” www.alvinailey.org.
โรงละครเต้นรำแห่งฮาร์เล็ม 'พวกเราคือใคร.' www.dancetheatreofharlem.org.
