นักเต้นสามารถออดิชั่นเพื่อฝึกฝนที่เรือนกระจกชั้นนำด้านศิลปะและความบันเทิงชั้นนำของอเมริกาสองแห่ง
โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informa .
AMDA College and Conservatory of the Performing Arts เป็นเรือนกระจกและวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงระดับโลกตั้งอยู่ในนิวยอร์กและลอสแองเจลิส นอกเหนือจากการเสนอโปรแกรมการแสดงละครเพลงและศิลปะการแสดงแล้วเรือนกระจกยังมีหลักสูตรนาฏศิลป์ซึ่งมีให้เลือกสองทางคือหลักสูตรเรือนกระจกสองปีหรือหลักสูตรปริญญาศิลปกรรมศาสตรบัณฑิตสี่ปี
ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า AMDA จะจัดการออดิชั่นสำหรับรายการ Dance Theatre ทั่วสหรัฐอเมริกาในสถานที่ต่างๆเช่นเดนเวอร์แทมปาแอตแลนตาซานฟรานซิสโกฮูสตันและชิคาโก หากนักเต้นได้รับการยอมรับพวกเขาสามารถเรียนบัลเล่ต์คลาสสิกการเต้นรำสมัยใหม่และละครบรอดเวย์นอกเหนือจากเทคนิคอื่น ๆ อีกมากมายในมหานครที่เจริญรุ่งเรืองของลอสแองเจลิสหรือนิวยอร์กร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นเรียนและนักแสดงที่มีพรสวรรค์จากทุกมุมโลก
AMDA จบการศึกษา Claudia Wareham ภาพโดย Vince Trupsin
นักเต้นกระโดด
“ ที่ AMDA ไม่ว่านักเรียนต้องการทำอะไรในอุตสาหกรรมศิลปะการแสดงพวกเขาสามารถรับการฝึกอบรมทั้งหมดที่ต้องการได้ที่นี่” Claudia Wareham บัณฑิตชาวออสเตรเลียคนล่าสุดกล่าว “ สำหรับฉันอยากทำเส้นทางการเต้นเชิงพาณิชย์ฉันสามารถเติบโตต่อไปได้ในชั้นเรียนดนตรีแจ๊สและฮิปฮอปโดยมีการเสริมเทคนิคบัลเล่ต์ด้วยเช่นกัน”
แวร์แฮมออดิชั่นสำหรับ AMDA เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาในบ้านเกิดของเธอที่เมลเบิร์นประเทศออสเตรเลียและได้รับการยอมรับอย่างน่าตื่นเต้นให้เข้าร่วมโครงการ Conservatory Program สองปีในลอสแองเจลิส เป้าหมายของเธอคือการทำงานกับ 'สตูดิโอเพลงและคอนเสิร์ตกับศิลปินป๊อป' และในที่สุดก็ย้ายไปเต้นในภาพยนตร์ เธอบอกว่าการได้ไปเรียนที่ลอสแองเจลิสและสร้างความสัมพันธ์กับนักออกแบบท่าเต้นที่นั่นผ่าน AMDA นั้นเป็นสิ่งล้ำค่า
เธอเสริมว่าจุดแข็งที่สุดอย่างหนึ่งของโปรแกรมเต้นรำของ AMDA คือความหลากหลายของหลักสูตร แม้ว่านักเรียน Dance Theatre จะใช้เวลาส่วนใหญ่โดยมีพื้นฐานมาจากเทคนิคคลาสสิกและหลักสูตรอื่น ๆ ในเทคนิคและรูปแบบต่างๆ แต่นักเรียนก็มีความสามารถและมีวินัยในการแสดงผ่านหลักสูตรการแสดงการร้องเพลงและการแสดงละครเพลง
Marina Benedict ผู้อำนวยการฝ่ายการเพิ่มคุณค่าและประธานร่วมของโรงละครเต้นรำของ AMDA ที่วิทยาเขตลอสแองเจลิสเห็นด้วย เธออธิบายว่าอุตสาหกรรมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างแท้จริงและนักเต้นที่มีความหลากหลายและมีทักษะมากขึ้นก็มีโอกาสมากขึ้นที่พวกเขาจะได้ทำสัญญา
นักเรียนเต้น AMDA แสดง
“ ความจริงที่ว่าในรายการเต้นของเราที่คุณจะแสดงคุณจะพัฒนาเสียงของคุณคุณจะต้องแสดงอิมโพรฟการต่อสู้บนเวทีการผลิตเสียงและการพูดและการแสดงบนกล้องคุณจะได้เห็นการแสดง ศิลปะโดยรวมและพัฒนาด้านของตัวเองที่สามารถยกระดับความสามารถในการแสดงไปสู่ระดับใหม่ได้จริงๆ” เบเนดิกต์กล่าว “ คุณสามารถเป็นมากกว่านักเต้นได้และฉันคิดว่าสิ่งนี้สำคัญมากในตลาดปัจจุบันและอุตสาหกรรมในปัจจุบัน คุณต้องรู้สึกสบายใจเมื่ออยู่ในกล้องและในฉาก คุณสามารถตกอยู่ในสถานการณ์เหล่านั้นได้และคุณต้องพร้อมที่จะเป็นเกมและกระโดดเข้ามา”
AMDA ยังเป็นที่รู้จักและเคารพในความสามารถสูงของอาจารย์และคณาจารย์ ไม่ว่าจะอยู่ที่วิทยาเขตนิวยอร์กหรือแอลเออาจารย์เป็นผู้เชี่ยวชาญที่เก่งและฉลาดที่สุดในอุตสาหกรรมนี้
“ ฉันยังคงทำการแสดงและออดิชั่นเช่นเดียวกับคณะของเราทุกคน” เบเนดิกต์กล่าว “ และถ้าพวกเขาไม่ได้เป็นผู้กำกับเขียนและผลิตผลงานของตัวเอง ซึ่งช่วยให้นักเรียนสามารถเข้าถึงนักแสดงในอุตสาหกรรมปัจจุบันที่เชื่อมต่อได้โดยตรงไม่ใช่แค่นักแสดงที่เกษียณแล้ว ฉันจะบอกว่านักเรียนส่วนใหญ่ของเราได้รับงานแรกหรือการเชื่อมโยงอาชีพครั้งแรกผ่านคณาจารย์”
แวร์แฮมอธิบายว่าการเชื่อมต่อที่เธอทำผ่านชั้นเรียน AMDA นั้นมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชั้นเรียนเกี่ยวกับเทคนิคการออดิชั่น
“ ชั้นเรียนเทคนิคการออดิชั่นเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉันเพราะมีสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 1 ชั่วโมง 15 นาทีและเรามีครูหลักที่จะนำอาจารย์รับเชิญจากอุตสาหกรรมที่จะมาสอนและให้คำปรึกษาแก่เรา” เธอกล่าว “ ก่อนอื่นคุณต้องสร้างความสัมพันธ์กับนักออกแบบท่าเต้นที่ทำงานในอุตสาหกรรมและประการที่สองคุณจะได้รับประสบการณ์ในการแสดงออดิชั่นจำลองก่อนที่คุณจะออกไปสู่โลกแห่งการออดิชั่นที่แท้จริง”
นักเรียน AMDA สนุกกับการถ่ายภาพเต้นรำ ได้รับความอนุเคราะห์จาก AMDA
ตัวอย่างเช่นเธอนึกถึงคลาสหนึ่งที่คาร์ลตันวิลบอร์นไปเยี่ยมว่า“ เรามีการออดิชั่นล้อเลียนกับคาร์ลตันซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นคนปัจจุบันที่เคยร่วมงานกับมาดอนน่า ตอนนั้นเขากำลังถ่ายทำโปรเจ็กต์ในเปอร์โตริโกดังนั้นถ้าเขาชอบพวกเราคนหนึ่งเขาก็สามารถขอให้พวกเราคนหนึ่งทำงานร่วมกับเขาได้ นั่นเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมมากที่เราได้เชื่อมต่อกันแบบนั้น”
นักเรียนในโปรแกรม Dance Theatre ยังได้รับโอกาสในการแสดงมากมายรวมถึงโอกาสในการแสดงในการผลิตเวทีหลักของ AMDA การแสดงละครเพลง Black Box และ Artists Lab Artists Lab มีโอกาสในการแสดงในเวิร์กช็อปที่เรียกว่า 'ค้นหาเสียงของคุณ' ซึ่งรวมถึง 'ทุกอย่างตั้งแต่ทีมงานฮิปฮอปไปจนถึงงานเฉพาะไซต์ไปจนถึงการเต้นอิมโพรฟและงานสหวิทยาการ' เบเนดิกต์ผู้ซึ่งมองข้ามรายการนี้ Artists Lab ยังมี“ Raise the Barre” ซึ่งเป็นโอกาสสำหรับนักเรียนในการออกแบบท่าเต้นของตัวเองเพื่อการแสดง
“ มันค่อนข้างบ้า! ทุก ๆ 15 สัปดาห์เรากำลังดำเนินการผลิตเต็มรูปแบบ!” เบเนดิกต์กล่าว
แต่บางทีข้อดีอย่างหนึ่งของการเรียนเต้นรำผ่าน AMDA ก็คือคุณสามารถโอนย้ายระหว่างวิทยาเขต L.A. และ New York ได้อย่างง่ายดาย ในโปรแกรมนี้นักเรียนมีโอกาสในการเรียนในทั้งสองเมืองแม้ว่าพวกเขาจะสามารถอยู่ในที่เดียวได้หากต้องการ
“ เราหวังว่านักเรียนทุกคนจะได้ใช้เวลาใน LA และบางคนในนิวยอร์ก หากคุณเป็นนักเรียนเรือนกระจกคุณสามารถทำได้ครึ่งต่อครึ่ง หากคุณเป็นนักเรียน BFA คุณอาจลงเรียนภาคการศึกษาที่สามและย้ายไปเรียนที่เราเรียกว่า 'The New York Experience' และกลับมาเรียน BFA ให้จบ นอกจากนี้คุณยังสามารถทำ New York Conservatory และทำให้เสร็จจากนั้นมาที่ L.A. และใช้เครดิตเหล่านั้นเพื่อทำ BFA สี่ปีเต็มของคุณ ดังนั้นจึงมีหลายวิธีที่จะทำ 'เบเนดิกต์อธิบาย
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างหลักสูตร Conservatory สองปีและหลักสูตรปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์สี่ปีคือนักเรียนในโรงเรียนสอนดนตรีโดยทั่วไปจะเรียนหลักสูตรการแสดงทั้งหมดของพวกเขาล่วงหน้าตามที่ Benedict กล่าว
“ สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับโปรแกรม AMDA ก็คือในขณะที่คุณเลือกว่าจะเริ่มโครงการอย่างไร แต่ในที่สุดบัณฑิตทุกคนก็สามารถได้รับ BFA หากพวกเขาต้องการ บัณฑิตเรือนกระจกลาออกจากการจบหลักสูตร BFA เป็นเวลาสองปีโดยได้ทำทุกอย่างในด้านการแสดง จากนั้นถ้าพวกเขาตัดสินใจที่จะจบปริญญาพวกเขาก็จะกลับมาและจบอีกครึ่งหนึ่งของโปรแกรม BFA” เธอกล่าว
สำหรับนักเต้นที่ต้องการทำให้มันยิ่งใหญ่บนบรอดเวย์ดื่มด่ำกับฉากการเต้นรำเชิงพาณิชย์ของ L.A. ปรับแต่งเทคนิคของพวกเขาเพื่อออดิชั่นสำหรับ บริษัท เต้นรำมืออาชีพหรือพัฒนาเสียงที่สร้างสรรค์ของตนเอง AMDA มีการฝึกอบรมเฉพาะทางเพื่อตอบสนองความต้องการทั้งหมดของพวกเขา
เบเนดิกต์กล่าวว่า“ ฉันรู้สึกว่าเรามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจริงๆที่เรามุ่งเน้นไปที่ตัวบุคคล เราพยายามช่วยให้ทุกคนออกมาเป็นตัวของตัวเองในแบบที่แท้จริงที่สุดในฐานะศิลปิน เราไม่ได้พยายามที่จะหล่อหลอมผู้คนให้เป็นอุดมคติของสิ่งที่มีอยู่ในอุตสาหกรรมปัจจุบัน เราหวังว่าจากการพัฒนาพวกเขาในฐานะศิลปินและเสียงที่สร้างสรรค์ของพวกเขาที่พวกเขาเข้าสู่อุตสาหกรรมด้วยสิ่งที่ไม่เหมือนใครและเป็นต้นฉบับเพื่อนำเสนอ”
แวร์แฮมกล่าวว่า“ ฉันรู้สึกว่าเตรียมตัวมาที่ AMDA ได้ดีกว่าที่เคยเรียนปกติ…โดยรวมแล้วมันเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นบวกและฉันแนะนำให้ทุกคนจริงๆ”
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ AMDA และข้อกำหนดในการออดิชั่นโปรดไปที่ www.amda.edu .
แนะนำสำหรับคุณ
