บทความแนะนำ

ตวัดโดโนแวน. ภาพโดย Bain Testa

“ ชีวิตอาชีพของฉันอยู่ในกุฏิ ฉันรู้ว่าที่ว่างนั้นและฉันก็สบายใจที่นั่น” David Orr ผู้เชี่ยวชาญด้านไอทีของ บริษัท ยาแห่งหนึ่งใน Cambridge, MA (ฝั่งตรงข้ามแม่น้ำ จากบอสตัน ). อาจไม่มีใครคาดคิดว่ามืออาชีพคนนี้จะหลงใหลในศิลปะการเต้นรำอย่างไม่น่าเชื่อและยังมีอิทธิพลในวงของมันอีกด้วย แต่ Orr ก็เป็นเช่นนั้นอย่างแน่นอน เขาเข้าร่วมการแสดงเต้นรำเป็นประจำ (“ ทั้งหมดที่ฉันทำได้” เขายืนยัน) ผลิตรายการที่มีศิลปินเต้นรำจากบอสตันหลายคนและกำลังสร้าง บริษัท ผลิตการเต้นเพื่อทำให้เป็นทางการและสนับสนุนผลงานการผลิตของเขา Dance Informas พูดคุยกับ Orr เกี่ยวกับความหลงใหลในการเต้นผลงานการผลิตและมุมมองของเขาในการขยายความสนใจในรูปแบบศิลปะไปยังผู้ชมในวงกว้าง

เดวิดออร์.

การเต้นพู่กันครั้งแรกของออร์นั้นคล้ายกับชายหนุ่มหลายคนคือมีน้องสาวที่เต้น หลายปีต่อมาที่เขาจะได้เชื่อมต่อกับรูปแบบศิลปะออร์เล่าผ่านเพื่อนคนหนึ่งชวนเขาไปที่หมอนของจาค็อบเพื่อดู แอสเพนซานตาเฟ่บัลเล่ต์ ดำเนินการ. “ ได้เลยฉันจะไป” เขาพูดกับเพื่อนของเขาโดยไม่รู้ว่าการแสดงนั้นจะเปลี่ยนทิศทางความสนใจเวลาและชุมชนของเขาได้อย่างไร เขาเล่าว่าสิ่งที่เขาเห็นมันทำให้เขารู้สึกมากแค่ไหนไม่เหมือนกับสิ่งที่เคยมีมาก่อนเลยที่เขาร้องไห้ ในช่วงหลายวันหลังจากประสบการณ์นั้นเขาจะจำภาพเสียงและเลือกช่วงเวลาจากการแสดงและร้องไห้อีกครั้งเขากล่าวเสริม

หลังจากดูการแสดงเพิ่มเติมแล้ว Orr ได้รวบรวมว่ามีความจำเป็นในการผลิตงานด้านศิลปะการเต้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูมิภาคต่างๆเช่นบอสตัน (โดยมี ศิลปินที่มีความสามารถมากมายที่สร้างผลงานยอดเยี่ยม แต่ไม่มีทรัพยากรที่มีอยู่เพียงพอที่จะช่วยให้พวกเขาทำเช่นนั้นอย่างสม่ำเสมอ) - สำหรับใครบางคนที่จะมอบหมายงานและดูแลงานรวมถึงจัดหาศิลปินสนับสนุนประเภทอื่น ๆ ที่ต้องการ เขาตัดสินใจว่าจะช่วยเติมเต็มความต้องการนั้นได้และด้วยเหตุนี้เขาจึงเริ่มต้นขึ้น โปรดักชั่น Boston Moving Arts บริษัท.

ผลงานชิ้นแรกที่เขารับคือ Kelley Donovan’s ชุมชน ซึ่งนำเสนอในเดือนมีนาคม 2018 ผลงานนี้เป็นผลงานการเต้นสมัยใหม่ที่เน้นความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับชุมชน” ถัดมา ประเภทป่า ในเดือนพฤศจิกายนปี 2018 นำเสนอที่ Boston Center for the Arts อรนำสี่ ศิลปินเต้นรำในบอสตัน (และอีกแห่งหนึ่งจากนิวยอร์กซิตี้) ร่วมกันเพื่อโปรแกรมสุนทรียศาสตร์และแนวทางที่หลากหลาย ภารกิจแนวทางและความสำคัญของกระบวนการผลิตของเขาชัดเจนขึ้นในแต่ละโปรแกรมที่นำเสนอ

“ ฉันพยายามฝึกฝนวิธีการทำสิ่งนี้อยู่เสมอโดยใช้สิ่งที่เรียนรู้ในครั้งที่แล้วเพื่อทำให้ดีขึ้นในครั้งนี้” เขากล่าว การชี้แนะอย่างมากคือความปรารถนาของ Orr ในการนำเสนอผลงานการเต้นที่โดนใจสมาชิกคนทั่วไปกับคนอย่างเขาที่ใคร ๆ ก็ไม่คาดคิดว่าจะเป็นคนรักการเต้นที่หลงใหลและมีส่วนร่วม - แต่จะเป็นใครไปได้ถ้าพวกเขามีโอกาสได้สัมผัส ศิลปะการเต้นรำที่ทรงพลัง

เขารู้ว่าเขานำสิ่งนี้มาสู่โต๊ะในฐานะโปรดิวเซอร์ 'ฉันคือ' ผู้ชม 'ผู้ชมประเภทหนึ่งที่เราต้องการนำเข้ามาในการเต้นรำคนที่ไม่ได้ฝึกฝนนักเต้นและอยู่ใน' โลก 'นั้น' เขากล่าว ตัวอย่างเช่นเขารวบรวมความคิดเห็นจากสมาชิกผู้ชมเพื่อทำความเข้าใจประสบการณ์ของพวกเขาให้ดีขึ้นซึ่งเขาสามารถใช้เพื่อกำหนดรูปแบบการดูแลจัดการและการนำเสนอรายการในอนาคตได้ ที่ ประเภทป่า ตัวอย่างเช่นแผ่นพับของโปรแกรมได้สำรวจความคิดเห็นของผู้ชมเกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกของพวกเขาในแต่ละชิ้น ไฟติดขึ้นระหว่างแต่ละชิ้นเพื่อให้มีเวลา (และสว่าง) ในการกรอกแบบสำรวจเหล่านี้ คำถามตรงไปตรงมาและมีความเกี่ยวข้องในระดับสากลโดยไม่มีศัพท์แสงการเต้นคอนเสิร์ตหรือภาษาที่ยืดยาว

ความพยายามนี้แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมกับผู้ชมทุกประเภทในการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะการเต้นรำและมีคู่มือการสนทนาที่ครอบคลุมหลายแง่มุมว่างานจะดำเนินไปอย่างไร นอกจากนี้ยังเป็นการ“ คิดนอกกรอบ” ซึ่งเป็นความคิดเชิงสร้างสรรค์ที่มีศักยภาพในการแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับความยั่งยืนของมืออาชีพและสถาบันในวงการเต้นรำแบบมืออาชีพ

ในทำนองเดียวกัน Orr ยืนกรานที่จะจ่ายเงินให้ศิลปินเต้นรำในอัตราชั่วโมงละ 20 เหรียญไม่ว่าพวกเขาจะซ้อมหรือซื้อวัสดุเครื่องแต่งกายหรือทำงานกับนักออกแบบแสง นอกจากนี้เขายังให้อัตราที่น่าสนใจสำหรับวันหยุดสุดสัปดาห์ประสิทธิภาพ 450 เหรียญสำหรับการทำงานสามประสิทธิภาพ “ ฉันจะให้ [ศิลปิน] สิ่งที่ [พวกเขา] สมควรได้รับและสิ่งที่ [พวกเขา] มีค่า 'แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้รับสิ่งนั้นบ่อยเกินไปเขาก็อธิบาย

ออร์ใช้การเรียนรู้ทั้งหมดนี้จากผลงานในอดีตและความหลงใหลในการเต้นที่ดึงผู้คนเข้าสู่ศิลปะการเต้นเข้าสู่โปรแกรมที่สาม ในใจฉัน . การแสดงจะเริ่มตั้งแต่วันที่ 8-9 พฤศจิกายนที่ Boston Center for the Arts มีผลงานชิ้นใหม่หรือที่สร้างขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้จาก Whitney Schmanski ศิลปินในเขต Greater Boston, Chavi Bansal, Aysha Upchurch และ Ali Kenner Brodsky

ในการดูแลโปรแกรมนี้ Orr มีเจตนาที่จะนำเสนอผลงานที่กระตุ้นอารมณ์ ในความเป็นจริง Orr อธิบายถึงแนวทางการเขียนโปรแกรมเพื่อให้แน่ใจว่าสมาชิกผู้ชมจะไม่ถูกครอบงำทางอารมณ์โดยพิจารณาจากความหนักใจของบางหัวข้อที่อยู่ในมือ สำหรับเขาแนวทางนี้เป็นวิธีการสร้างงานที่มีความสัมพันธ์และมีส่วนร่วมในระดับสากลซึ่งจะทำให้ผู้ชมการเต้นมีจำนวนมากขึ้นมีความหลากหลายและยั่งยืนมากขึ้น

โรงละครเต้นรำขนาดใหญ่

ในฐานะที่เป็นตัวกระตุ้นสำหรับการโฟกัสนี้เขาอธิบายถึงประสบการณ์การทำงานที่ให้ความรู้สึกแน่วแน่และเป็นเอกเทศ - ไม่ดึงดูดใจและจิตวิญญาณเหมือนอย่างที่ศิลปะการเต้นรำสามารถทำได้อย่างแท้จริง ออร์ต้องการที่จะผลิตศิลปะการเต้นที่สามารถทำได้ในทางตรงกันข้าม เราสามารถเห็นความเชื่อของ Orr ในพลังของศิลปะการเต้นรำและความหลงใหลในเรื่องนี้เมื่อพูดกับเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้

การเต้นรำมีส่วนร่วมกับเขาจนกลายเป็นความหลงใหลใหม่และตอนนี้เขาทำงานเป็นทูตของรูปแบบศิลปะเพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้นกับคนอื่น ๆ เช่นเขา - บางทีอาจจะมาจากการแสดงหนึ่งวันในห้องเล็ก ๆ ของพวกเขา เขารู้ดีว่าการเต้นรำมีอะไรมากมายที่จะนำเสนอให้โลกกว้างขึ้นและพยายามที่จะตระหนักถึงศักยภาพนั้น ไม่แน่บางทีใครบางคนอาจต้องน้ำตาไหลและถูกย้ายไปเป็นทูตของศิลปะการเต้นรำ

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.