'Nandi Chol' ของ Shejith Krishna ภาพโดย Olivia Blaisdell The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts
10 กุมภาพันธ์ 2561.
ถ้าคุณจะถามคนที่สุ่มบนถนนว่าพวกเขาวาดภาพอะไรเมื่อคุณพูดว่า 'เต้นรำ' คุณคิดว่าพวกเขาจะตอบว่าอย่างไร? คุณอาจจะเจอนักเต้นหรือผู้ที่ชื่นชอบการเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างกว้างขวาง แต่ส่วนใหญ่แล้วคนทั่วไปคนนี้จะนึกภาพการเต้นรำบอลรูมทางสังคมบัลเล่ต์คลาสสิกหรือ“ มืด” การเต้นรำร่วมสมัย“ โกรธ” วัฒนธรรมตะวันตกผ่านการเผยแพร่ภาพและแนวคิดเหล่านี้อย่างกว้างขวางว่า“ การเต้นรำ” คืออะไรทำให้ความคิดของคนทั่วไปเกี่ยวกับมหาสมุทรแห่งความเป็นไปได้อันกว้างใหญ่แคบลงและการสร้างสรรค์ที่เป็นที่ยอมรับนั่นคือการเต้นรำ
ทีน่า แลนดอน แต่งงานแล้ว
NACHMO ของบอสตันเป็นพลังในการต่อสู้กับวิสัยทัศน์ที่แคบนี้ผ่านการนำเสนอรูปแบบการเต้นที่หลากหลายและการใช้เชิงคุณภาพ “ NACHMO” เป็นคำย่อของ“ National Choreography Month” สำหรับการแสดงนี้นักออกแบบท่าเต้นต้องสร้างและขัดเกลาผลงานของพวกเขาภายในหนึ่งเดือน ทั้ง 12 ชิ้นมีความโดดเด่นและประสบความสำเร็จในแบบของตัวเอง แต่บทวิจารณ์นี้จะมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่มีความหมายและน่าจดจำที่สุด
เพลง 'To by Two' ของ Margaret Wiss ภาพโดย Olivia Blaisdell
ผลงานชิ้นแรก“ To by Two” (ออกแบบท่าเต้นโดย Margaret Wiss และเต้นโดย Nora Buonagurio, Katy Esper) มีชีวิตและหายใจผ่านเฟรมที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คะแนนเดียวคือลมหายใจและคำพูดของนักเต้นสองคน ที่ด้านล่างเวทีด้านซ้ายพวกเขาสว่างในแนวทแยงมุมจากด้านบนเวทีทางขวา เครื่องแต่งกายที่เรียบง่ายและสีดำเข้ากันกับความงามที่มืดหม่นนี้ 'หายใจเข้าหายใจออก' พวกเขาเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวเข้าและออกจากช่องว่างเชิงลบของกันและกัน คำพูดของพวกเขาเปลี่ยนเป็นคำพูดที่มีทิศทางรวมกับ 'หายใจเข้า' และ 'หายใจออก' - 'หายใจเข้า', 'หายใจออก' ในการบังคับใช้น้ำเสียงให้ความรู้สึกเหมือนทิศทางของนักออกแบบท่าเต้น - การซ้อมเต้น! สิ่งนี้ให้ความรู้สึกค่อนข้าง 'เมตา' (การแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะในตัวเอง) และ (เนื้อหา) ไม่เกี่ยวข้องกับนักเต้นที่ไม่ใช่นักเต้นอย่างเต็มที่จนกระทั่งนักเต้นคนหนึ่งเริ่มวิ่ง
จากนั้นงานดูเหมือนจะแปรเปลี่ยนความหมายไปสู่ธรรมชาติที่เป็นวัฏจักรของชีวิต - ทิศทางไปมา แต่รูปแบบเช่นลมหายใจของเราสอดคล้องกันไม่ว่าเราจะเคลื่อนไปทางไหน ต้องขอให้ศิลปินรู้ว่านี่เป็นความหมายที่ตั้งใจไว้หรือไม่ แต่เป็นเรื่องที่น่าปวดหัวที่จะพบ การเคลื่อนไหวตลอดเวลานั้นโดดเด่นไม่แพ้กัน - หลายความเร็วหลายคุณภาพหลายมิติและเห็นได้ชัดว่ามีความโน้มเอียงตามธรรมชาติที่ดีที่สุดของร่างกายของนักเต้นทั้งสอง ตอนจบนำมาซึ่งคำพูดที่ยาวขึ้นจากนักเต้นคนหนึ่งซึ่งเป็นคำจำกัดความเฉพาะของ 'หายใจออก' ซึ่งดูเหมือนจะทำให้ความคิดเกี่ยวกับพลังชีวิตของลมหายใจเป็นวัฏจักรที่แฝงอยู่ในทุกสิ่งที่เราทำ ความหมายทั้งหมดนี้มาจากคำพูดง่ายๆและร่างกายที่เคลื่อนไหวสองร่าง!
'Nandi Chol' ของ Shejith Krishna ภาพโดย Olivia Blaisdell
สองชิ้นต่อมาเป็นคู่ของแบบดั้งเดิม Bharatanatyam ,“ Nandi Chol” (ออกแบบท่าเต้นโดย Shejith Krishna และเต้นโดย Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - โดดเด่นไม่แพ้กัน แต่คนละแบบ ความถูกต้องมาจากความประณีตของเครื่องแต่งกายท่าทางที่สง่างามและคำสั่งที่สะอาดในการวางตัวและการเปลี่ยนภาพ นักวิจารณ์คนนี้ไม่มีความเชี่ยวชาญในเทคนิคนี้อย่างเต็มที่ แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่ก้าวพลาด มีความคมชัดและความนุ่มนวลที่กลมกลืนกันอย่างยอดเยี่ยม
สมาชิกผู้ชมยังสามารถเรียนรู้เรื่องเล็กน้อยเกี่ยวกับรูปแบบการเต้นรำคลาสสิกและการแต่งกายแบบดั้งเดิม เราอาจทราบได้ว่าเสียงระฆังมาจากข้อเท้าที่มีกระดุมกระดิ่งเป็นต้น ฉิ่งเล็ก ๆ อาจอยู่ที่ส่วนโค้งของเท้า ด้วยวิธีนี้งานชิ้นนี้จึงให้ความรู้และความบันเทิง - และไม่จำเป็นต้องหันเหความสนใจจากสิ่งอื่น ๆ
Kristin Wagner และ Tony Guglietti ในเพลง 'พับ' ภาพโดย Olivia Blaisdell
Tony Guglietti และ Kristin Wagner เปิดฉากการแสดงครั้งที่สองด้วยการ“ พับ” พวกเขานั่งอยู่ที่โต๊ะไพ่ที่ไม่มีการตกแต่ง ดนตรีบรรเลงเปียโนปรับอารมณ์เริ่มต้น“ 3 312″ โดย Mike Wall การต่อสู้เพื่อความเข้มแข็งของเจตจำนงกลับไปกลับมาเริ่มต้นขึ้น - ฝ่ามือที่เปิดกว้างและท่อนแขนที่เคลื่อนไหวเพียงเพื่อจับในฝ่ามือที่เปิดอยู่และปลายแขนของอีกฝ่าย ช่วงเวลาของพวกเขากับการกระทำเหล่านี้การปิดกั้นการเคลื่อนไหวของอีกฝ่ายนั้นไร้ที่ติ ในไม่ช้าพวกเขาก็แอบไปรอบ ๆ โต๊ะด้วยความตื่นตัวสูงและแลกเปลี่ยนที่นั่ง เธอย้ายออกไปเพียงเพื่อให้เขาตรึงเธอไว้ที่โต๊ะ จากนั้นเธอก็ยืนขึ้น - แข็งแกร่งยืดหยุ่นไม่พ่ายแพ้ เธอล้มลงเป็นเส้นตรงเส้นเดียวและเขาก็จับเธอได้
สิ่งนี้เกิดขึ้นอีกสองสามครั้ง - ล้มลงจากหัวเข่าของเธอโค้งกลับไปที่เข่างอ - ไม่เคยมีความกลัวหรือลังเลจากวากเนอร์ ด้วยเหตุนี้จึงมีความอ่อนโยนที่ตัดมุมมองของเขาในฐานะคนร้าย - และแม้แต่ลักษณะที่เป็นปฏิปักษ์ของความสัมพันธ์ของพวกเขาที่ในตอนแรกก็ดูชัดเจนมาก มันซับซ้อนกว่านั้นมาก และความรักและความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นก็คือ Wagner และ Guglietti พูดถึงสิ่งเหล่านี้ด้วยความสง่างามและแตกต่างกันนิดหน่อยทั้งหมดนี้อยู่ในการเคลื่อนไหวและโครงสร้างที่เรียบง่าย มีเศรษฐกิจแบบกวีอยู่ พวกเขายังเสนอบางสิ่งที่กลายเป็นสากลในความเฉพาะเจาะจง เป็นงานศิลปะที่ดีที่สุดอย่างแท้จริง
'A Padam and a Thillana' ของ Deepa Srinath ภาพโดย Olivia Blaisdell
วิคกี้ สตาร์ค เอจ
อีก Bharatanatyam ชิ้นต่อไป“ A Padam and a Thillana” โดย Deepa Srinath เธอเริ่มต้นด้วยการพูดอธิบายรูปแบบพื้นฐานสองรูปแบบของรูปแบบการเต้นรำคลาสสิกการเล่าเรื่องและการเคลื่อนไหวที่บริสุทธิ์และเธอจะเสนอส่วนของแต่ละส่วนในงานของเธอ บางทีสิ่งนี้อาจมีประโยชน์ก่อนชิ้นส่วนแรกในรูปแบบ แต่ก็มีประโยชน์ ดนตรียังได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยกว่าชิ้นแรกเล็กน้อยและสไตล์ของเธอก็ดูเป็นละครมากขึ้น แต่ทุกอย่างก็ยังดูเป็นของแท้ การเคลื่อนไหวของเธอแม่นยำ แต่เต็มไปด้วยความสะดวกและรถม้าของเธอมีความสง่างามและภาคภูมิใจ เมื่อรวมกับชิ้นแรกสมาชิกผู้ชมจะเห็นว่ามีรูปแบบการเต้นรำคลาสสิกจำนวนมากที่สามารถเป็นได้
'Slip Jig' ของ Rebecca McGowan ภาพโดย Olivia Blaisdell
สเต็ปแดนซ์สไตล์ไอริชออกมา 2 ครั้งต่อมาคือ“ Slip Jig” โดย Rebecca McGowan เธอเติมเต็มทุกย่างก้าวด้วยความสุขสบาย ๆ เข้ากับคุณภาพเดียวกันในรอยยิ้มของเธอ เธอกินพื้นที่บนเวทีเดินทางไปตามเส้นทแยงมุมและเส้นที่แตกต่างกันทั้งหมด เมื่อมองใกล้ ๆ เราจะเห็นสำเนียงเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่าสนใจและคาดไม่ถึงเช่นการหันส้นเท้าออกไปด้านนอก เธอมีความแม่นยำในการวางเท้าทั้งหมดนี้ แต่ก็ยังเต็มไปด้วยความสุขสบาย เธอนำเสนอสิ่งที่น่าเพลิดเพลินมากมายไม่ว่าจะผ่านการดูการเต้นของเธออย่างใกล้ชิดหรือโดยทั่วไป ชิ้นนี้เป็นอีกชั้นหนึ่งในศักยภาพของสมาชิกผู้ชมที่จะเริ่มเห็นว่าการเต้นสามารถทำได้มากแค่ไหน
ถัดมาเป็นโซโล่เดี่ยวจาก Juliana Utz“ The Valley of the Shadow” ที่เต้นโดย Melenie Diarbekiria ซึ่งใช้เทคนิคบัลเล่ต์ แต่มีคุณภาพร่วมสมัยของการเปิดตัวและความเป็นตัวของตัวเอง เธอสวมรองเท้าพอยต์ แต่แรงยกที่ทำได้จากรองเท้านั้นไม่ได้ครอบงำการเคลื่อนไหวหรือความรู้สึกของชิ้นส่วน กระโปรงสีแดงที่ยาวและเป็นคลื่นของเธอช่วยเพิ่มขนาดและมิติให้กับส่วนขยายที่แข็งแกร่งของเธอ เสื้อเชิ้ตสีขาวแขนยาวแต่งระบายเพิ่มความหรูหราแบบคลาสสิก
'หุบเขาแห่งเงา' ของ Melenie Diarbekiria ภาพโดย Olivia Blaisdell
ความรู้สึกตึงเครียดและความขัดแย้งก็เกิดขึ้นเช่นกัน - ผ่านการใช้วลีหลายทิศทางสำเนียงที่เฉียบคมของเธอ (สลับกับการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลขึ้น) และการถ่ายทอดที่น่าทึ่ง เราไม่ทราบที่มาของความตึงเครียด แต่ความรู้สึกนั้นสัมพันธ์กันได้อย่างแน่นอน มันเป็นอีกชั้นหนึ่งของการเต้นรำที่สามารถให้สมาชิกผู้ชมได้สัมผัส
ผลงานชิ้นสุดท้าย“ Here” ออกแบบโดย Brenna Bannister และเต้นรำโดยวงนักเต้น 7 คนปิดท้ายการแสดงด้วยความสนุกสนานมิตรภาพและความสามัคคี มันเริ่มขึ้นเป็นคู่สมาชิกแต่ละคนของทั้งคู่หันหน้าไปทางอื่น ดนตรีป๊อปสีสดใสและเสื้อเชิ้ตที่มีสีสันสดใสทำให้เวทีเป็นสีรุ้ง การเคลื่อนไหวที่พร้อมเพรียงเป็นอย่างดีในคำศัพท์ดนตรีแจ๊สที่เต็มไปด้วยกระแสแบบร่วมสมัยเข้ากันได้ดีกับกลิ่นอายแห่งพลังนี้ การกระโดดลอยตัวส่วนขยายระเบิดและฟุตเวิร์คก็คมชัด ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเป็นความทันสมัยของการเต้นแจ๊สซึ่งดูเหมือนจะยังคงอยู่กับรูปแบบคลาสสิกซึ่งมีการสนทนามากมายในโลกแห่งการเต้นรำ
เจสซี่ เวลเลนส์ ลูกสาว
'ที่นี่' ของ Brenna Bannister ภาพโดย Olivia Blaisdell
พวกเขาย้ายออกจากคู่และผ่านรูปแบบที่โดดเด่นอื่น ๆ เช่นการวางกระดูกสันหลังของกันและกันเป็นวงกลมแต่ละข้อเสนอและรับการสนับสนุน พวกเขาจบชิ้นเดียวกัน แต่อยู่ในแนวเดียวกัน เนื้อเพลงตอนจบเน้นย้ำถึงความรู้สึกของการสนับสนุนนี้ -“ ฉันจะอยู่ที่นี่เพื่อคุณ!” ด้วยการนำเสนอทั้งหมดชิ้นนี้จึงเป็นเพียงตะเข็บที่สดใสและเป็นเอกลักษณ์อีกชิ้นหนึ่งบนพรมผืนใหญ่ที่มีลวดลายหลายรูปแบบซึ่งมันคือการเต้นรำในทุกสิ่งที่เป็นไปได้ NACHMO Boston ทำให้สิ่งนี้ชัดเจนกับผู้ชมทุกคนไม่ว่าจะเป็นผู้ที่ชื่นชอบการเต้นผู้ช่ำชองผู้ชมครั้งแรกและทุกคนในระหว่างนั้น หากพวกเขากลับมาที่โรงละครสิ่งที่พวกเขาสามารถเพลิดเพลินได้ก็ไม่มีที่สิ้นสุด!
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
