Christy Altomare ใน 'Anastasia' บนบรอดเวย์ ภาพโดย Matthew Murphy โรงละคร Broadhurst, New York, NY
26 เมษายน 2017
ฟานา เทสฟาจิออร์จิส
Christy Altomare และทีมนักแสดง 'Anastasia' ในละครบรอดเวย์ ภาพโดย Matthew Murphy
อนาสตาเซีย เป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดอย่างน่าประหลาดใจ ไม่ใช่ภาพยนตร์การ์ตูนและไม่ใช่เรื่องราวที่คุณเคยอ่านในหนังสือประวัติศาสตร์แม้ว่าการผลิตจะใช้ทั้งสองอย่างเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ คุณคงรู้ดีถึงสาระสำคัญของเรื่องนี้ ... หลังการรัฐประหารและการลอบสังหารราชวงศ์รัสเซียมีข่าวลือไปทั่วประเทศว่าลูกสาวคนหนึ่งรอดชีวิต ความลึกลับของเจ้าหญิงอนาสตาเซียคงอยู่มานานหลายปีและในปารีสเจ้าจอมมารดาอัครมเหสีเสนอรางวัลใหญ่สำหรับใครก็ตามที่สามารถกลับมารวมตัวกับหลานสาวที่หายไปนานของเธอได้ หวังว่าจะได้เงินรางวัลนักวางแผนสองคนตัดสินใจฝึกเด็กสาวคนหนึ่งและส่งเธอไปเป็นดัชเชส การแจ้งเตือนสปอยเลอร์ความจำเสื่อมกำพร้าที่พวกเขาพบกลายเป็นเจ้าหญิงอนาสตาเซียเอง นี่ไม่ใช่ 20 โรแมนติกอย่างแน่นอนธภาพยนตร์เรื่อง Century Fox หรือสถานการณ์ในชีวิตจริง (ในปี 1994 การตรวจดีเอ็นเอพิสูจน์ว่าจริง ๆ แล้วอนาสตาเซียได้ตายไปพร้อมกับครอบครัวที่เหลือของเธอในปีพ. ศ. 2461) ยังคงในขณะที่ อนาสตาเซีย อาจไม่แสดงให้เห็นถึงความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ธีมเพลงและเสน่ห์ของการผลิตจะตรงกับผู้ชมอย่างไรก็ตาม
ตั้งแต่การประชุมเชิงปฏิบัติการในช่วงต้นของ อนาสตาเซีย นักออกแบบท่าเต้นหลายคนถูกนำเข้ามาเพื่อดูว่าใครเหมาะสมกับโปรเจ็กต์นี้ การเข้าร่วมทีมสร้างสรรค์สำหรับ อนาสตาเซีย การเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่ Hartford Stage โดย Peggy Hickey นักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการยกย่องจากผลงานของเธอในละครบรอดเวย์ปี 2014 คู่มือสุภาพบุรุษสู่ความรักและการฆาตกรรม . ในกรณีนี้พื้นหลังการเต้นรำคลาสสิกของ Hickey การค้นคว้าเกี่ยวกับการเต้นรำและวัฒนธรรมของรัสเซียและการมุ่งเน้นไปที่การยกย่องความมหัศจรรย์ของเรื่องราวทั้งหมดดูเหมือนจะมีบทบาทในการออกแบบท่าเต้นของเธอ อนาสตาเซีย .
Ramin Karimloo และ Christy Altomare ใน 'Anastasia' บนบรอดเวย์ ภาพโดย Matthew Murphy
เจน แฟรงคลิน แดนซ์
ท่ามกลางการแสดงที่ขับเคลื่อนด้วยการเต้น (และบางครั้งก็บังคับให้เต้นรำ) บนบรอดเวย์มันเกือบจะสดชื่นที่ได้เห็นละครเพลงที่ไม่ได้มีการออกแบบท่าเต้นมากเกินไป ไม่ว่าจะเป็นเพลงวอลทซ์ในพระราชวังการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียในไนต์คลับของกรุงปารีสหรือแม้แต่เวอร์ชั่นปรับปรุงใหม่ของ สวอนเลค บัลเล่ต์การเต้นรำใช้เวลานานพอที่จะจัดฉากและอารมณ์ได้ ในละครเพลงสมัยใหม่ให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่องผ่านท่าเต้น แม้ว่านี่จะไม่ใช่เรื่องเลวร้าย แต่แรงกดดันในการ“ ให้ทุกการเคลื่อนไหวมีความหมาย” อาจทำให้ท่าเต้นดูไม่เหมือนใครและซ้ำซ้อน นั่นคือสิ่งที่ฉันคาดหวังว่าจะได้เห็น อนาสตาเซีย . ฉันนึกภาพวงดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหุ่นกระบอกไปจนถึง“ Rumor in St. Petersburg” และการใช้“ Dream Ballet” ยอดนิยมตลอดกาลสำหรับ“ Journey to the Past” แต่ทีมครีเอทีฟดูเหมือนจะใช้แนวทางที่สมจริงยิ่งขึ้นในการผลิตนั่นคือการละทิ้งท่าเต้นที่โอ้อวดและตัวละครที่เหนือชั้นเพื่อให้เกียรติกับเวทมนตร์ของคะแนนที่น่าหลงใหลการฉายภาพที่น่าทึ่งและเรื่องราวในตัวมันเอง (** ข้อยกเว้นประการหนึ่งสำหรับเรื่องนี้คือภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่อง“ Paris Holds the Key [To Your Heart]” ซึ่งเปลี่ยนไปจากกรอบการแสดงที่ซื่อสัตย์และเป็นจริงของการแสดง)
นักแสดงละครเรื่อง 'Anastasia' ในละครบรอดเวย์ ภาพโดย Matthew Murphy
suzann pettersen มูลค่าสุทธิ
นั่นไม่ได้หมายความว่าท่าเต้นของ Hickey นั้นไม่ธรรมดา เป็นข้อมูลที่เป็นจริงและเป็นข้อมูลชั่วคราว แต่คุณไม่ได้ดูการเต้นรำและคิดว่า“ นั่นคือ ‘Peggy Hickey’” เช่นเดียวกับนักออกแบบท่าเต้นบรอดเวย์คนอื่น ๆ ในความเป็นจริงคุณไม่ได้คิดมากกับท่าเต้นเลย ... และนั่นก็เป็นสิ่งที่ดี แม้ในช่วง สวอนเลค บัลเล่ต์เห็นได้ชัดว่า Odette (Allison Walsh) สามารถออกแบบท่าเต้นที่มีเทคนิคและมีไหวพริบได้ดีกว่าfouettés en pointe แต่ฉากนั้นมีมากกว่าบัลเล่ต์เอง เป็นช่วงเวลาก่อนที่อนาสตาเซียจะพยายามติดต่อกับย่าของเธอเจ้าจอมมารดาอัครมเหสี Hickey ไม่ได้เรียกร้องให้ Walsh เต้นรำอย่างน่าตื่นเต้นที่สุด สวอนเลค (ซึ่งเธอทำได้แน่นอน) เพราะมันจะหันเหความสนใจไปจากความคาดหวังและความตึงเครียดของฉาก บัลเล่ต์เป็นตัวอย่างที่สำคัญของการออกแบบท่าเต้น อนาสตาเซีย รับใช้เรื่องราวโดยไม่ครอบงำ
โดย Mary Callahan จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
