Atlanta Ballet 2. ภาพถ่ายโดย Kim Kenney พวกเขากล่าวว่ากรุงโรมไม่ได้สร้างเสร็จภายในวันเดียว การเติบโตของศิลปินก็เช่นเดียวกันต้องใช้เวลาฝึกฝนเรียนรู้จากความผิดพลาดและประสบการณ์ที่มีความหมาย เช่นเดียวกับเมืองศิลปินยังมีการโต้ตอบหลายอย่างสลับกันไปในงานฝีมือของพวกเขาเช่นเทคนิคความสามารถในการปรับตัวและทักษะในการแสดงความสามารถในการทำงานร่วมกันคุณสมบัติในการแสดงอารมณ์และอื่น ๆ หัวใจและคุณสมบัติ“ ลายเซ็น” ของศิลปินและกลุ่มศิลปินเกิดจากส่วนประกอบทั้งหมดเหล่านี้มารวมกัน และไม่มีสิ่งใดที่สามารถเจริญเติบโตได้หากปราศจากความสนใจต่อสุขภาพที่เหนียวแน่นทุกส่วนทำงานร่วมกันได้ดีและราบรื่น
Atlanta Ballet จะเปิดตัว Atlanta Ballet 2 ในเดือนสิงหาคมและกำลังจัดตั้งแผนกใหม่ของ Atlanta Ballet Center for Dance Education โดยคำนึงถึงแง่มุมเหล่านี้ทั้งหมด ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คณบดีและทีมงานด้านศิลปะกำลังสรรหานักเต้นด้วยความมุ่งมั่นที่จะเติบโตเป็นนักเต้นของ บริษัท Atlanta Ballet ที่ประสบความสำเร็จ พวกเขายังกำหนดมาตรการเพื่อหล่อเลี้ยงทุกส่วนของพวกเขาในฐานะศิลปินและในฐานะผู้คนบนเส้นทางสู่จุดจบนั้น ที่นี่Dance Informaพูดด้วยศูนย์การศึกษานาฏศิลป์ Dean Sharon Story และนักเต้น Atlanta Ballet 2 Charlotte Hermann เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติม
ทีมงานด้านศิลปะของ Atlanta Ballet 2 กำลังรับสมัครนักเต้นในกรอบที่กว้างและหลากหลายผ่านการเชิญนักเรียน Center for Dance Education และคนอื่น ๆ การออดิชั่นทัวร์ช่วงฤดูร้อนและการสอดแนมระหว่างการออดิชั่นของ Atlanta Ballet 2 เมื่อถูกถามว่าพวกเขาต้องการนักเต้นประเภทไหน ใน บริษัท ที่สอง Story ยืนยันว่าพวกเขาต้องการให้ผู้ที่สามารถ“ ดูแลตัวเองเป็นศิลปินใน บริษัท ของเราได้ [ที่สามารถ] เติบโตในฐานะศิลปิน [ใคร] ทำงานอย่างชาญฉลาด [และสามารถ] เลือกท่าเต้นได้อย่างรวดเร็ว”
แกะกาเบรียล
พวกเขาต้องการนักเต้นที่รวบรวมค่านิยมที่เอื้อต่อการสร้างงานศิลปะ -“ การทำงานร่วมกันการเติบโตความหลงใหลความเคารพและการทำงานหนัก” เรื่องราวยังคงดำเนินต่อไป จุดสนใจนี้เน้นให้เห็นว่าการเป็นศิลปินการแสดงนั้นเป็นอะไรที่มากกว่าการได้แสดงบนเวทีมันคือการได้แสดงอย่างแท้จริงทำงานหนักและทำงานร่วมกันกับผู้อื่นในชั้นเรียนและการซ้อมทุกวัน สิ่งเหล่านี้เป็นรากฐานที่ช่วยให้ช่วงเวลาที่สดใสเหล่านั้นเกิดขึ้น
นอกจากนี้โครงสร้างกำลังได้รับการเสริมความแข็งแกร่งให้กับนักเต้น Atlanta Ballet 2 ที่สามารถหล่อเลี้ยงบุคคลทั้งมวลในฐานะศิลปินซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งในการช่วยให้นักเต้นสามารถแสดงในรูปแบบเหล่านั้นได้ทั้งแบบทั้งกลางวันและกลางคืน นักเต้น Atlanta Ballet 2 จะสามารถเข้าถึงบริการของนักจิตวิทยานักโภชนาการทีมแพทย์ของ บริษัท และ Motion Stability Physical Therapy เป็นต้น พวกเขาจะมีนักเต้นของ บริษัท Atlanta Ballet เป็นที่ปรึกษาตลอดจนการฝึกสอนส่วนตัวการปรึกษาหารือกับทีมศิลปะและโอกาสในการเรียนรู้ละคร ทั้งหมดนี้ร่วมกันสร้างบรรยากาศที่สมาชิก Atlanta Ballet 2 จะได้รับความท้าทายในการเรียนรู้และเติบโตและมีแหล่งข้อมูลสนับสนุนเพื่อช่วยให้พวกเขาเอาชนะความยากลำบากที่เกิดขึ้นจากการเดินทางดังกล่าวไม่ว่าจะเป็นร่างกายอารมณ์และจิตใจ
นอกจากนี้ส่วนหนึ่งของแพ็คเกจนั้นยังเป็นโอกาสในการแสดง - ไม่เพียง แต่ในที่ตั้งของ บริษัท กลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกทัวร์ด้วย การทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญด้วยปรัชญาศิลปะและภูมิปัญญาอื่น ๆ ที่อาจจะยังไม่ถูกโต้แย้งถือเป็นอีกก้าวหนึ่ง ทั้งสองวิธีนี้เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินในการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและขยายโลกทัศน์ของพวกเขาซึ่งทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยให้งานศิลปะมีความลึกซึ้งและเหมาะสมยิ่งขึ้น สมาชิก Atlanta Ballet 2 จะมีโอกาสสัมผัสประสบการณ์การเติบโตทั้งสองประเภทกับหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญ Bruce Wells ในรอบปฐมทัศน์ของเขา โฉมงามกับอสูร . จะจัดขึ้นสำหรับสมาชิก Atlanta Ballet 2 และทัวร์เมืองในภูมิภาคที่เลือกไว้ (รวมทั้งดำเนินการในโรงภาพยนตร์ใน Atlanta 2 แห่ง)
นักเต้นเหล่านี้จะเต้นรำในสถานที่ทำงานที่ High Museum of Art และที่ Atlanta Ballet Center for Dance Education’s Spring Celebration บทละครที่พวกเขาจะได้เรียนรู้ดังที่ได้กล่าวมานั้นเป็นการผสมผสานระหว่างงานคลาสสิกและงานร่วมสมัยที่หลากหลาย Story อธิบาย ความหลากหลายของการฝึกฝนดังกล่าวเป็นสิ่งสำคัญในช่วงเวลาที่นักเต้นถูกเรียกร้องให้เต้นตามบทบาทและสไตล์ที่หลากหลายมากขึ้นเรื่อย ๆ
เฮอร์มันน์ตื่นเต้นมากกับโอกาสที่หลากหลายเหล่านี้ นอกจากนี้เธอยังตื่นเต้นมากที่ได้เรียนและฝึกซ้อมกับนักเต้นของ บริษัท “การดูนักเต้นของ บริษัท และการซ้อมร่วมกับพวกเขาจะช่วยผลักดันให้ฉันเติบโตขึ้นในฐานะนักเต้นมากยิ่งขึ้น” เธอยืนยัน
เฮอร์มันน์ยังตั้งข้อสังเกตว่าเธอและเพื่อนนักเต้น Atlanta Ballet 2 ของเธอจะได้รับการฝึกสอนพิเศษซึ่งจะช่วยให้การปรับเปลี่ยนจากการฝึกอบรมในปัจจุบันไปสู่การเข้าเรียนในชั้นเรียนของ บริษัท เป็นไปอย่างราบรื่น “ สิ่งนี้สำคัญมากสำหรับฉันเพราะฉันรู้ว่าตอนนี้ฉันอยู่ที่ไหนฉันยังไม่พร้อมที่จะเรียนเฉพาะ บริษัท เท่านั้น” เฮอร์มันน์กล่าว “ เจ้าหน้าที่ด้านศิลปะดูเหมือนจะให้ความสำคัญกับการช่วยให้เราเปลี่ยนผ่านจากนักเรียนไปสู่มืออาชีพได้ยาก”
เรื่องราวให้ความกระจ่างในแง่มุมที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่บุคลากรด้านศิลปะส่งเสริมทัศนคติของการไม่แข่งขัน -“ จากบนลงล่าง” แทนที่จะเป็นความกล้าหาญและการต่อสู้บรรยากาศของการสนับสนุนและความเคารพต่อทุกคนที่เกี่ยวข้องคือวัฒนธรรมที่ฝ่ายบริหารของ Atlanta Ballet ส่งเสริมและจากที่นั่นซึ่งแทรกซึมไปทั่วทั้งองค์กร
แม้ว่าจะได้รับการสนับสนุนเช่นนี้ความท้าทายและความเจ็บปวดที่เพิ่มมากขึ้นก็จะเป็นความจริงสำหรับนักเต้น Atlanta Ballet 2 เฮอร์มันน์อธิบายถึงวิธีที่เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วม บริษัท ที่สองจาก Center for Dance Education และไม่เคยเต้นบัลเล่ต์แบบเต็มตัวมาก่อน 'ผม คิดว่าความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับฉันคือตอนนี้มีความคาดหวังที่สูงขึ้นในตัวฉันเนื่องจากนี่เป็นอีกก้าวหนึ่งที่เข้าใกล้การเป็นนักเต้นมืออาชีพ” เธอกล่าว “ ฉันจะถูกคาดหวังว่าจะไม่เพียง แต่พัฒนาเทคนิคและศิลปะ แต่ยังเรียนรู้การออกแบบท่าเต้นได้เร็วขึ้นและพัฒนาทัศนคติโดยรวมที่เป็นมืออาชีพมากขึ้นด้วย”
เฮอร์มันน์ตั้งตารอที่จะพบกับความท้าทายเหล่านี้เพื่อก้าวสู่การเป็นนักเต้นที่แข็งแกร่งขึ้น ใน Atlanta Ballet 2 เธอจะมีทรัพยากรและการสนับสนุนแบบตัวต่อตัวซึ่งเธอจะต้องทำเช่นนั้น เมืองเติบโตจากศูนย์กลางการพัฒนาวัฒนธรรมและจุดแข็งโดยเฉพาะเมื่อเวลาผ่านไป เช่นเดียวกับ บริษัท เต้นรำที่มีจำนวนเพิ่มมากขึ้นความสามารถและความหลากหลายของการนำเสนอที่สร้างสรรค์ขึ้นทุกปี Atlanta Ballet 2 เป็นหนึ่งที่น่าจับตามองในขณะที่มีการพัฒนาละครเต้นรำได้ไกลขึ้นและกว้างขึ้นทั่วประเทศและเมื่อนักเต้นเข้ามาใกล้ศักยภาพของพวกเขามากขึ้นในฐานะศิลปินที่แข็งแกร่งและรอบรู้
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
