Cobb Energy Center, Atlanta, GA
วันศุกร์ที่ 15 พฤษภาคม 2558
Atlanta Ballet ปิดฤดูกาลที่ 85 ด้วย อาจ ใบเรียกเก็บเงินแบบผสมที่จัดแสดงสามด้านที่แตกต่างกันของ บริษัท ที่กระตือรือร้นและเต็มใจนี้ บริษัท นี้นำนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังสามคนที่มีภูมิหลังที่ไม่เหมือนกันมาแสดงอีกครั้งสำหรับผลงานที่มีสไตล์ท้าทายต่างๆ
อันดับแรกคือนักออกแบบท่าเต้นชาวนิวยอร์ก John Heginbotham ที่น่าขบขัน การแบ่งปันของ Angels ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ขึ้นเมื่อปีที่แล้วสำหรับคณะฤดูร้อนของ Atlanta Ballet, Wabi Sabi นับตั้งแต่การกำเนิดครั้งแรกผลงานได้รับการขยายและสำรวจเพิ่มเติมทำให้นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยคนนี้มีเวลามากขึ้นในการค้นพบเสียงบัลเล่ต์ของเขา
ในบันทึกรายการของเขา Heginbotham เล่าถึงวิธีที่เขาสะดุดกับแนวคิดสำหรับงานนี้โดยระบุว่า“ ในปี 2014 ฉันกำลังสร้างผลงานใหม่ให้กับ Wabi Sabi เมื่อปรากฏการณ์การแบ่งปันของทูตสวรรค์เกิดขึ้นกับฉัน ส่วนแบ่งของเทวดาคือส่วนของของเหลวที่ระเหยเป็นอีเธอร์เมื่อมีไวน์หรือวิสกี้เข้ามาเกี่ยวข้อง ฉันทำงานร่วมกับกลุ่มนักเต้นที่ได้รับการคัดเลือกโดยเฉพาะสมาชิกของ บริษัท ที่ยอดเยี่ยมเหมือนกันและสำหรับฉันแล้วพวกเขาเป็นตัวแทนของการแบ่งปันของเหล่านางฟ้าซึ่งเป็นกลุ่มที่สวยงามและใกล้ชิดสนิทสนม '
dance studios nyc
Yoomi Kim และ Kiara Felder ใน ‘Angels’ Share ของ John Heginbotham รูปภาพโดย Kim Kenney
Heginbotham เพิ่งชนะรางวัล Jacob’s Pillow Dance Award เมื่อปีที่แล้วใช้เวลาส่วนใหญ่ดูแล บริษัท ที่มีสมาชิก 7 คนในบรุกลิน สไตล์การเล่นที่แปลกตาและเป็นนักกีฬาของเขามักจะสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของมาร์คมอร์ริสนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังระดับโลกที่เขาเต้นและออกทัวร์ด้วยเป็นเวลา 14 ปี ของเขา การแบ่งปันของ Angels สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นดนตรีที่เป็นที่รู้จักของ Morris โดย John McFall ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ได้เชิญ String Trio มาแสดงดนตรีที่ Heginbotham เลือกโดย Ernst (Ernö)
นักเต้นทั้ง 5 คน ได้แก่ Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone และ Jared Tan ทุกคนทำงานอย่างหนักเพื่อให้เกิดการเคลื่อนไหว แต่ในคืนแรกเกิดความวิตกกังวลในอากาศ ระหว่างการทำงานรู้สึกเหมือนว่านักเต้นจมดิ่งลงไปในท่าเต้นและฟังเพลงอย่างใกล้ชิดมากขึ้น - ในที่สุดก็มาเป็นของตัวเอง Yoomi Kim และ Kiara Felder แบ่งปันภาพที่น่ารักซึ่งถือเป็นการปฏิบัติที่ไม่ธรรมดาสำหรับผู้ชมเนื่องจากโดยทั่วไปแล้วบัลเล่ต์ไม่ได้ประกอบด้วยการจับคู่ของผู้หญิง Jared Tan นักเต้นในฤดูกาลที่ห้าของเขากับ บริษัท ในที่สุดก็ได้รับงานเดี่ยวที่น่าสนใจและเฟรมสั้น ๆ ของเขาก็ดูเข้ากันได้ดีกับการกระโดดที่แข็งแกร่งและเส้นสายที่เฉียบคม
ตลอดทั้งงานแสงที่ออกแบบโดย Nicole Pearce มีความสว่างที่ผันผวน ช่วงเวลาแรกหลังจากที่ม่านบานขึ้นนั้นสวยงามเป็นพิเศษเมื่อคอร์ดแขวนที่คล้องหลอดไฟสไตล์อุตสาหกรรมแผดเผาและสร้างอารมณ์ที่อบอุ่นและเงียบสงบ เมื่องานพัฒนาไปเรื่อย ๆ แสงไฟก็จะสะท้อนหรือบางครั้งก็เป็นตัวชี้นำจิตวิญญาณของการเคลื่อนไหว เมื่อนักเต้นกระโจนออกจากปีกเป็นเส้นประทั่วเวทีแสงไฟจะลุกโชนในขณะที่บางครั้งแสงไฟก็จะเปล่งประกายด้วยความสงบ เครื่องแต่งกายสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นทางการของดนตรี แต่ในรูปแบบที่น่าดึงดูดซึ่งไม่โอ้อวดเกินไป Heginbotham เลือกที่จะพลิกลุค Balanchine แบบคลาสสิกโดยตั้งใจให้กับผู้ชายแทนที่จะเป็นเสื้อยืดสีขาวและกางเกงรัดรูปสีดำมันเป็นเสื้อยืดสีดำและกางเกงรัดรูปสีขาว โดยรวมแล้วเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใด Atlanta Ballet จึงวางตลาดงานชิ้นนี้ในฐานะ“ งานที่ไม่มีตัวตนและยกระดับ”
ถัดไปของโปรแกรมผสมนี้คืองานที่มีการระเบิดรวดเร็วและมีความต้องการทางเทคนิค ซิมโฟนีคลาสสิก ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Possokhov นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย ในขณะที่ Heginbotham ทดลองอย่างเขินอายด้วยการทำงานของ pointe การแบ่งปันของ Angels Possokhov ขึ้นอยู่กับผลงานของเขาอย่างสมบูรณ์และ แต่เพียงผู้เดียวโดยนักบัลเล่ต์ได้แสดงฝีมืออันงดงามและน่าประทับใจซึ่งทำให้ผู้ชมส่งเสียงปรบมือและอ้าปากค้างบ่อยครั้ง
Jackie Nash และ Christian Clark ใน 'Classical Symphony.' ของ Yuri Possokhov ภาพโดย Kim Kenney
Possokhov ซึ่งเคยเต้นบัลเล่ต์กับ Bolshoi Ballet มาเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษและจากนั้น Royal Danish Theatre ได้สร้างผลงานนี้ในปี 2010 ให้กับ บริษัท บ้านเกิดของเขา San Francisco Ballet ซึ่งเขาแสดงด้วยเป็นเวลา 12 ปีในตอนท้ายของอาชีพการเต้นของเขา ในวิดีโอตัวอย่างของ Atlanta Ballet Possokhov ยอมรับว่านี่เป็นงานหนักและเป็นสิ่งที่ทำให้นักเต้น SFB อาจต้องการสาปแช่งเขา เมื่อเห็นการเลี้ยวที่รวดเร็วและน้ำหนักเบาทั้งหมดจึงไม่น่าแปลกใจ
ถึงกระนั้นงานนี้ถือเป็นไฮไลท์ของรายการโดยนำเสนอแจ็คกี้แนชดาราที่โดดเด่นในค่ำคืนนี้ เข้าสู่ฤดูกาลที่ห้าของเธอกับ บริษัท แนชมักจะถูกส่งต่อให้กับบทบาทที่ใหญ่ขึ้นของ บริษัท โดยตัวละครอย่างจูเลียตจะไปเป็นนักเต้นคนอื่น ๆ Alessa Rogers หรือโซโลคนอื่น ๆ ที่มอบให้กับ Christine Winkler ซึ่งเป็น บริษัท ที่เกษียณแล้ว อย่างไรก็ตามโปรแกรมนี้นำมาซึ่งจุดเปลี่ยน แนชเข้ามาเป็นจุดสนใจและหวังว่าจะไม่ถูกขอให้จากไป เทคนิคที่งดงามของเธอแทบจะไม่มีข้อผิดพลาดและความสามารถพิเศษของเธอก็ไม่ท้อถอย แนชจับมือกับคริสเตียนคลาร์กที่น่ายินดีไม่แพ้กันแนชหมุนตัวงอและกระโจนด้วยความไม่เกรงกลัวบางอย่างที่ต้องการความเคารพ
ความสดใสของแนชเข้ากันได้กับกางเกงชั้นในแบบร่วมสมัยสีเหลืองไหม้ที่ออกแบบโดย Sandra Woodall ซึ่งตัดกับกางเกงและแจ็คเก็ตสีดำของนักเต้นชายได้เป็นอย่างดี ซิมโฟนีคลาสสิก ตั้งค่าเป็นผลงานของ Prokofiev โดยใช้ชื่อเดียวกันทำให้เกิดการปรบมือซึ่งแน่นอนว่าจะทำให้ Peter Pestov ภาคภูมิใจผู้สอน Bolshoi Ballet Academy ที่ Possokhov ทุ่มเทให้กับงานนี้
ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Alexander Ekman นักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดนที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดน Cacti . แม้ว่างานนี้จะดูเปรี้ยวจี๊ดอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็ไม่ยุติธรรมที่จะทิ้งมันไว้ในคำอธิบาย ชิ้นนี้เป็นหลายอย่าง
Atlanta Ballet แสดงเพลง 'Cacti.' ของ Alexander Ekman ภาพถ่ายโดย Kim Kenney
ก่อนอื่นงานชิ้นนี้เป็นเสียงหัวเราะเฮฮา ด้วย Cacti , เอกแมนใช้เวทีของเขาในการวิพากษ์วิจารณ์ผู้ที่มักวิพากษ์วิจารณ์เขา - นักวิจารณ์การเต้นของโลก เขาพูดอย่างเปิดเผยและเยาะเย้ยอย่างสนุกสนานในสิ่งที่เขาพากย์เสียง“ นักวิจารณ์ที่เก่งกาจ” ในบันทึกรายการของเขาและในวิดีโอตัวอย่าง Atlanta Ballet แสดงเพื่อแนะนำผลงาน Ekman อธิบายว่ามันได้รับแรงบันดาลใจจากคำวิจารณ์ที่เจ็บปวดและสะเทือนใจที่เขาได้รับในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ขณะที่เขาได้รับความโดดเด่นในแวดวงการออกแบบท่าเต้น เขารู้สึกในระดับลึกว่ามันไม่ยุติธรรมและมักจะเป็นเรื่องวิชาการและหัวหมุนโดยไม่จำเป็นเมื่อเทียบกับประสบการณ์ปกติของคนทั่วไป เมื่อพูดถึงเรื่องนี้เขาใช้เสียงพูด Cacti เพื่อถ่ายทอดสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นเสียงที่ยอดเยี่ยมของนักวิจารณ์ ในการทำเช่นนี้เขาชี้ให้เห็นว่าการวิจารณ์นั้นไร้สาระเพียงใดที่นักวิจารณ์มักจะยืนกรานให้เห็นถึงสัญลักษณ์และความหมายเชิงบริบทที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยมักจะสร้างข้อความลับที่ไม่มีอยู่จริง
ในขณะที่ทำให้ผู้ชมหัวเราะกับความไร้สาระของเรื่องนี้เอกแมนยังจัดการทำให้พวกเขางงงวยด้วยอิทธิพลทางใจและวัฒนธรรมที่เข้มข้นของเขา ประการแรกคือการสวดมนต์การตีและการตบที่เกิดขึ้นในส่วนแรกขณะที่นักเต้นของ บริษัท 16 คนคุกเข่าบนแท่นไม้สี่เหลี่ยม ได้รับแรงบันดาลใจจากพระสงฆ์ที่เขาสังเกตเห็นในการนมัสการขณะเดินทางการเคลื่อนไหวจะมาพร้อมกับการปรบมือการตบการต่อสู้การหายใจอย่างหนักและเสียงกรีดร้องของลำไส้ นักดนตรีสี่คนเดินเตร่ไปมาบนเวทีขณะที่นักเต้นแสดงความวิตกกังวล
อีกองค์ประกอบหนึ่งของงานนี้ที่เพิ่มความเฮฮาและความเสียใจคือการแสดงความเคารพต่อความไร้ความหมาย ตลอดการทำงานในแต่ละส่วนแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ดูเหมือนว่าจะมีกระแสของอัตถิภาวนิยม ความสัมพันธ์ระหว่างนักเต้นเริ่มต้นและพัฒนาขึ้นโดยไม่มีเหตุผลชัดเจนว่าทำไม สิ่งนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงคู่ที่มีเสน่ห์และยอดเยี่ยมที่แสดงโดยนาเดียมาราและฮี ธ กิลล์ พวกเขาเต้นเพื่อการสนทนาด้วยเสียง (สมมุติระหว่างพวกเขาสองคนแม้ว่าปากของพวกเขาจะไม่ขยับ) ซึ่งให้รายละเอียดความสัมพันธ์ของพวกเขาเมื่อมันเริ่มต้นและหยุดลงในระหว่างการซ้อม เถียงไม่ได้ว่าสิ่งนี้มาถึงจุดสุดยอดเมื่อแมว (ไม่ใช่ของจริง) ตกลงไปบนเวทีจากด้านบน มันเป็นวิธีที่ Ekman พูดว่าเขาทำได้และไม่จำเป็นต้องมีความหมายอะไรเลยถ้าเขาไม่ต้องการ แต่ที่น่าสนใจคือในขณะที่ Ekman แสดงความเคารพอย่างชัดเจนต่อความไร้ความหมายในงานชิ้นนี้เขายอมรับในเว็บไซต์ออกแบบท่าเต้นอิสระของเขาซึ่งโดยทั่วไปก่อนที่เขาจะเข้าใกล้งานเขามักจะถามตัวเองเสมอว่าทำไมถึงต้องการงานชิ้นนี้ ความคิดนี้ดูเหมือนจะขัดแย้งกับการยกระดับความไร้ประโยชน์ของเขาใน Cacti - งานที่ดูเหมือนว่าไม่จำเป็นต้องมีเหตุผลในการสร้างมันเกี่ยวกับกระบวนการสร้างตัวมันเองที่มีความสำคัญ
นักเต้นบัลเล่ต์ Atlanta ใน 'Cacti.' ภาพโดย Kim Kenney
โดยทั่วไปชิ้นงานที่มีพิธีกรรมและกบฏอย่างเท่าเทียมกันนี้ทำงานอย่างหนักเพื่อแยกโครงสร้างที่เป็นทางการที่หลายคนคาดหวังในการจัดคอนเสิร์ตและมันก็ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน การเล่นตามความคิดโบราณและการเสแสร้งทำให้ผู้ชมและนักวิจารณ์ตั้งคำถามว่าทำไมเราถึงมีความคาดหวังในสิ่งที่เราทำและทำไมเราจึงพยายามวาดภาพหรืออธิบายสัญลักษณ์อยู่เสมอ ความสนุกสนานของการเคลื่อนไหวและการพากย์เสียงรวมถึงกระบองเพชรแบบสุ่มในส่วนสุดท้ายทำให้เกิดความโล่งใจและสดชื่นที่จำเป็นในโลกแห่งการเต้นรำร่วมสมัยที่มักให้ความสำคัญกับตัวเองมากเกินไป
เมื่อฤดูกาลใกล้เข้ามา Atlanta Ballet’s อาจ เป็นรูปแบบที่สมบูรณ์แบบของ บริษัท ที่สดใสแห่งนี้สามารถทำได้ ผสมผสานความเหนือระดับที่โปร่งสบายกับบราวาแบบคลาสสิกเข้ากับการสำรวจแบบเปรี้ยวจี๊ด อาจ แสดงให้เห็นว่าทำไมคณะนี้ถึงเป็นที่รู้จักทั้งในด้านความเชี่ยวชาญแบบดั้งเดิมคลาสสิกตลอดจนความเชี่ยวชาญในโครงการร่วมสมัย
โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informa .
ภาพ (บน): Atlanta Ballet in ซิมโฟนีคลาสสิก โดย Yuri Possokhov ภาพโดย Kim Kenney
แนะนำสำหรับคุณ
