บริษัท ขนย้ายเกาะ. ภาพโดย Bill Peresta คฤหาสน์ Rosecliff, Newport, Rhode Island
9 มีนาคม 2019
เมื่อพูดถึงการเขียนโปรแกรมการแสดงเต้นรำแบบหลายงาน“ ความหลากหลาย” หมายถึงอะไร? ผู้กำกับศิลป์จะสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร - การคัดเลือกนักออกแบบท่าเต้นที่มีส่วนร่วมหลายคนผู้ทำงานร่วมกันหลายคนการใช้ธีมอย่างมีประสิทธิภาพและอื่น ๆ ไม่ว่าจะเกิดจากสาเหตุใดหรือไม่ก็ตาม บริษัท Island Moving Company (IMC) เปิดฤดูกาล 2019 การรวบรวมทัศนคติ นำเสนอการรวบรวมผลงานที่มีโวหารหลากหลายที่น่าสนใจและเป็นที่ชื่นชอบ นักเต้นมุ่งมั่นอย่างเต็มที่กับงานออกแบบท่าเต้นที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งองค์ประกอบที่มีส่วนร่วม (เช่นเครื่องแต่งกายการจัดแสงและดนตรี) ช่วยให้มีชีวิตมากขึ้น
การปิดฉากการแสดงครั้งแรกคือ การบอกเล่าความงามและแสงสว่าง ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Miki Ohlsen ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ IMC กล่าวอีกนัยหนึ่งและในความเป็นจริงการรวมตัวกันขององค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว นักเต้นหกคนเริ่มงอตัวจากนั้นยกเท้าข้างหนึ่งขึ้นอย่างรวดเร็ว หลังจากพับที่สะโพกอีกครั้งเพื่อทำซ้ำที่เพิ่มขึ้นแขนจะทำท่าเหมือนคลื่นกลิ้งเริ่มจากข้อศอก ท่าทางนี้ทำให้พวกเขาเปลี่ยนไปและก่อตัวใหม่ สิ่งนี้กำหนดโทนเสียงสำหรับการเคลื่อนไหวที่จะมาถึง - หลายระดับจังหวะเข้าและออกจากการทำซ้ำทั้งรูปทรงเรขาคณิตและนามธรรมมากขึ้น
นอกจากนี้ Prescient ยังเป็นผลงานด้านสุนทรียศาสตร์ของดนตรีแสงและเครื่องแต่งกายร่วมกันเพื่อสนับสนุนการเคลื่อนไหว คะแนนการบรรเลงที่โดดเด่นเป็นจุดเด่นของคอร์ดที่ยิงขึ้นและลง โคมไฟ (โดย Matt Borah) เป็นสีเหลืองอำพัน การมาจากด้านข้างของเวทีทำให้คุณภาพที่จางลงซึ่งเพิ่มความดราม่าของดนตรีและการเคลื่อนไหว เครื่องแต่งกาย (โดยนักออกแบบ Eileen Stoops) นำสัมผัสสุดท้ายมาสู่ความตึงเครียดที่น่าสนใจทั้งหมดนี้เสื้อที่ส่องแสงและกางเกงขายาวสีแทนขากว้างให้ความสง่างามและความเงาที่โดดเด่น
วิธีที่คู่หูและทั้งสามคนมารวมตัวกันยังสร้างความตึงเครียดอย่างมากซึ่งทำให้ฉันดึงเข้ามาได้สามคนหลังจากนั้นก็เปิดส่วนของนักแสดงทั้งหมดซึ่งเต้นโดย Jose Lodada, Gregory Tyndall และ Rhea Keller ได้เพิ่มเนื้อหาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลเข้าไปด้วย ดูเหมือนจะสังเกตกันในโซโลสั้น ๆ นอกจากนี้ยังมีการละทิ้งการเคลื่อนไหวที่ควบคุมได้อย่างยอดเยี่ยมและทั้งสององค์ประกอบร่วมกันทำให้ฉันต้องการให้ส่วนนี้ยาวขึ้น
หลังจากที่ทั้งสามคนเป็นคู่แรกที่เต้นโดย Katie Moorhead และ Timur Kan ทำให้เกิดความดุร้ายขึ้นในการเคลื่อนไหวรวมถึงความคิดสร้างสรรค์เช่นการยก Moorhead ขับเคลื่อนไปข้างหน้าจากต้นขาของ Kan (มาจากการนั่งบนนั้น) คู่ที่สองซึ่งเต้นโดย Lauren Difede และ Lodada ทำให้มีคุณภาพที่สงบขึ้นเล็กน้อย แต่การแสดงละครผ่านความแตกต่าง Lodada กระโจนในขณะที่ Difede หันมา เพลงคู่ที่สามซึ่งเต้นโดยบรูคดิฟรานเชสโกและทินดอลมีคุณภาพที่ดีขึ้นเล็กน้อยการจับคู่ดนตรีที่เปลี่ยนไปทำให้รู้สึกถึงการต่อสู้ดิ้นรนในอดีตเพื่อค้นหาความหวัง
ส่วนของกลุ่มตอนจบช่วยเติมเต็มความตึงเครียดและความสวยงามของชิ้นส่วนทั้งหมด การเคลื่อนไหวจากส่วนกลุ่มเริ่มต้นของงานทำให้เกิดความเป็นวงกลมที่น่าพึงพอใจ มันเป็นเทสเซลเลชั่นที่น่ารักการจัดวางรูปทรงให้เข้ากัน ช่วงเวลาสุดท้ายจบลงด้วยความพึงพอใจและน่าสนใจการเพิ่มขึ้นครั้งใหญ่ของนักเต้นคนหนึ่งในอากาศทำให้เกิดความรู้สึกมีความหวังแม้ในขณะที่โน้ตดนตรีกำลังครุ่นคิด แม้ในความมืดสลัวพวกเขาก็มีความหวังที่จะไปให้ถึงที่สูงขึ้น
ประการที่สองในการแสดงครั้งที่สองคือ ยอมรับสิ่งที่ไม่คาดคิด ออกแบบท่าเต้นโดย Mark Horaation และเต้นโดย Difede, Shane Farrell และ Tyndall Difede เต้นเดี่ยวที่โดดเด่นในการแสดงครั้งแรก ขีด จำกัด ของหนึ่ง (ออกแบบท่าเต้นโดย Danielle Genest ผู้ช่วยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ IMC) มีความละเอียดอ่อน แต่ชัดเจนทรงพลัง แต่นุ่มนวลสวยงามกว่าตอนที่ฉันเห็นเธอแสดงครั้งสุดท้าย เธอนำทุกสิ่งที่ต้องแบกรับมาใช้ในงานทั้งสามเรื่องนี้ ในการทำงานสิ่งที่ชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้นคือความรู้สึกเข้าและออกร่วมกันและห่างกันเหมือนคลื่นที่ซัดเข้าหาและออกจากฝั่งซ้ำแล้วซ้ำเล่า
ตัวอย่างเช่น Difede และ Farrell รวมตัวกันราวกับกำลังจะเต้นช้าๆจากนั้นก็ก้าวถอยหลังไปสู่การเคลื่อนไหวที่ชาญฉลาดมากขึ้น พวกเขาสวมกอดเพื่อปลดปล่อยและหันหน้าออกจากกันไปยังส่วนที่แยกจากกันของเวที มีความรู้สึกตึงเครียดซึ่งการเคลื่อนไหวนี้รวมกับการแสดงออกทางสีหน้าและคุณสมบัติการเคลื่อนไหวของพวกเขาทำให้มีชีวิตขึ้นมา ความรักที่ตึงเครียดนั้นดูเหมือนจะเป็นลักษณะของความสัมพันธ์หลาย ๆ ครั้งที่หายใจไม่กี่ครั้งสุดท้ายของพวกเขานั่นคือความพยายามที่จะยึดมั่นในความรักที่มีอย่างน้อยหนึ่งครั้งผ่านการต่อต้านความคาดหวังความต้องการความปรารถนาและอื่น ๆ
ละคร แต่ในรูปแบบดนตรีและแสงที่สงวนไว้ให้ความรู้สึกเหมือนจริงนี้ เครื่องแต่งกายของการแต่งกายแบบสบาย ๆ ในทุกๆวันเรียบหรู แต่ดูเรียบง่ายช่วยเสริมความรู้สึก ในขณะที่งานชิ้นแรกเป็นนามธรรมและเน้นความสวยงาม แต่ทั้งหมดนี้เป็นการเล่าเรื่องและเชื่อมโยงโดยตรงกับประสบการณ์ชีวิตของผู้คนนับไม่ถ้วนทั้งในอดีตปัจจุบันและอนาคต แต่ละแนวทางมีจุดเด่นและคุณค่าในตัวเอง
เมื่อถึงจุดกึ่งกลางของชิ้นส่วน Difede ก็พลิกไปด้านหลังของ Farrell จากนั้นพวกเขาก็สวมกอดและเปิดอีกครั้ง จากนั้นเขาก็เดินออกจากเวทีอย่างช้าๆในขณะที่ Difede เคลื่อนที่ไปรอบ ๆ พื้นที่ด้วยความกว้างขวางและความรู้สึกโหยหาราวกับว่ากำลังค้นหาตัวเองและหาทางป้องกันไม่ให้เขาเดินจากไป เธอเฝ้าดูเขาเดินออกจากเวทีและจับมือของเธอด้วยหัวใจนั่งบนส้นเท้าของเธอ Tyndall เข้ามาและการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ก็พัฒนาขึ้น ดนตรีและการเคลื่อนไหวมีความสุขมากขึ้นเบาและมีความหวัง - โน้ตเปียโนลอยน้ำที่ตอบสนองการกระโดดและการยกที่แข็งแกร่ง
Tyndall เข้ามาและหันกลับมาอย่างรวดเร็วและราบรื่นเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการปรากฏตัวของเขาและตัวตนของเขา จากนั้นพวกเขาก็เต้นดูเหมือนเขาจะติดตามและสนับสนุนเธอ ส่วนที่พร้อมเพรียงกันในตอนท้ายแสดงให้เห็นถึงจุดแข็งของพวกเขาทั้งสองในฐานะนักแสดงรวมถึงความกลมกลืนที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างตัวละครของพวกเขา พวกเขาจบลงด้วยการโอบกอดและแสงไฟก็ส่องลงมา ฉันยิ้มเมื่อเห็นภาพประกอบของชิ้นส่วนที่แสดงความจริงว่าการปิดหน้าต่างอาจหมายถึงประตูกำลังเปิด ตัวเลือกโวหารที่ชัดเจนแตกต่างกันไปในกลุ่มผลงานในคืนที่นำเสนอช่วยให้ภาพประกอบนี้เป็นไปได้
การเสนอโวหารอื่น ๆ ที่แตกต่างกันในตอนกลางคืนคือ Night Vision (ออกแบบท่าเต้นโดย Genest และเต้นโดย บริษัท ) นิทรรศการที่ชวนให้นึกถึงและลึกลับในการเคลื่อนผ่านความมืดและแสงสว่างและ เมล็ด (ออกแบบท่าเต้นโดย Rodney Rivera แปลว่า 'เมล็ดพืช' ในภาษาสเปน) บัลเลต์แบบดั้งเดิมที่อบอุ่นใจผสมผสานกับการเต้นรำแบบวัฒนธรรมละตินอเมริกาและของขวัญอันห่วงใยจากการเคลื่อนไหวของชุมชนพร้อมผลไม้บำรุงดิน แต่ละชิ้นมีความรู้สึกรสชาติและเสน่ห์ของตัวเอง สิ่งที่น่ารักที่งานศิลปะสามารถมอบให้คือพื้นที่ให้แนวทางเหล่านี้มีความสวยงามและมีคุณค่าในตัวเองซึ่งแตกต่างจากในหลาย ๆ มุมของโลกนี้ไม่มีอะไร“ ผิด” หรือ“ ถูก” แต่เป็นเพียงสิ่งที่พวกเขามหัศจรรย์
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
