ความสามารถในการเต้น 'Cultivate' ของบอสตัน ศูนย์ศิลปะหลากหลายวัฒนธรรมเคมบริดจ์แมสซาชูเซตส์
13 มีนาคม 2020
การเต้นรำสามารถทำให้เรารู้สึกอิสระ - มีอิสระในร่างกายและมีอิสระที่จะเป็นตัวของตัวเอง ฉันคิดถึงความจริงที่สำคัญนี้หลังจากดู Abilities Dance Boston’s ปลูกฝัง . ทั้งหมดนี้มีพลังมากขึ้นสำหรับฉันเมื่อพิจารณาถึงพันธกิจของ บริษัท ในการ“ ต้อนรับนักเต้นทั้งที่มีและไม่มีความพิการ…โดยมีเป้าหมายเพื่อเพิ่มการมีส่วนร่วมในการเต้นรำ” ฉันรู้สึกประทับใจและรู้สึกขอบคุณสำหรับการยืนยันของงานนี้ว่าผู้คนทุกความสามารถสามารถพบอิสรภาพและความรู้สึกของความจริงส่วนบุคคลในร่างกายของพวกเขาเอง
งานนี้เริ่มต้นด้วย“ Deelie” ซึ่งเต้นโดยผู้อำนวยการผู้ก่อตั้ง Abilities Ellice Patterson เธอค่อยๆเดินขึ้นไปบนเวทีพร้อมกับวอล์คเกอร์ที่คลุมด้วยผ้าอย่างระมัดระวังและก้าวอย่างช้าๆและกระโจนเข้าใส่ คะแนนมีเสียงพร้อมเอฟเฟกต์ไฟฟ้าและการเล่นเดี่ยวแบบสตริง จากนั้นเสียงของแพตเตอร์สันก็ดังไปทั่วโรงละครโดยเรียงตามลำดับคะแนนเสียงของเธอแบ่งปันประวัติส่วนตัวและครอบครัวอย่างมีชีวิตจิตใจ
การเคลื่อนไหวของเธอเป็นไปอย่างรอบคอบ แต่ยังเป็นอิสระขาดความเข้มงวดหรือความประหม่า วอล์คเกอร์กลายเป็นคู่เต้นรำที่ไม่มีชีวิตในขณะที่แพตเตอร์สันพบความสัมพันธ์ที่แตกต่างกับมันทั้งไปและกลับมันสนับสนุนเธอและจากนั้นเธอก็เคลื่อนไหวอย่างอิสระ เธอเดินตามพื้นด้วยเท้าราวกับภาพวาดและจินตนาการของฉันก็ไปที่เธอวาดเรื่องราวของเธอด้วยร่างกายของเธอขณะที่เสียงของเธอถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูด ช่วงเวลาที่น่าจดจำคือเธอลุกขึ้นงอเข่าและมาที่หน้าอกจากนั้นขานั้นกลับมาในแนวที่ชัดเจนและชัดเจน ตลอดการทำงานเธอยืนหยัดในความเข้มแข็งและความจริงส่วนตัวของเธอและมันก็น่าประทับใจ
นักไวโอลินบนฉากเต้นรำบนหลังคา
Janelle Diaz, Jamie Desser และ Lauren Sava เต้นท่อนต่อไป 'Greyscale' แพตเตอร์สันออกแบบท่าเต้นและแอนดรูว์โชแต่งเพลง (ในฐานะผู้กำกับดนตรีเขาแต่งเพลงส่วนใหญ่ในรายการ) นักเต้นสวมเสื้อทูนิกสีดำและสีขาวและกางเกงขายาวสีดำสร้างความสวยงามที่ชัดเจนและเรียบง่าย พวกเขาเริ่มแยกจากกันในอวกาศ แต่ร่วมมือกันด้วยความนิ่งสักครู่ท่าทางของพวกเขาแข็งแกร่งแล้วแยกจากกันเมื่อพวกเขาเริ่มเคลื่อนไหว ภาพที่ยอดเยี่ยมมีเส้นทแยงมุมในระดับที่แตกต่างกัน: ชัดเจนเข้าถึงได้และดึงดูดสายตา ช่วงเวลาที่ก้องกังวานในเวลาต่อมามีนักเต้นขึ้นไปบนเวทีและนักเต้นสองคนกำลังเคลื่อนตัวลงมาจากเวทีเตะกลับอย่างสบาย ๆ และปล่อยตัว ฉันอยากจะย้ายไปด้วยวิธีที่อิสระ แต่มีโครงสร้างและแข็งแกร่งกับเธอ
ต่อมานักเต้นคนหนึ่งได้ขี่หลังรถเข็นของ Diaz ขาทั้งสองข้างของเธองอตามท่าที ฉันคิดว่าจะต้องมีความเป็นไปได้มากมายในพื้นที่รวมทางกายภาพนี้ที่ศิลปะการเต้นที่มองเห็นได้และได้รับการสนับสนุนมากที่สุดจะไม่รู้ได้อย่างไร แพตเตอร์สันเรียกร้องความเป็นไปได้มากมายตลอดการทำงานสายตาและจิตใจของฉันด้วยความยินดีที่ได้เคี้ยว ในอีกภาพหนึ่งที่น่าจดจำนักเต้นกลิ้งผ่านศีรษะของพวกเขา นักเต้นที่อยู่ตรงกลางทั้งสองข้างของดิแอซเอื้อมแขนขึ้นแล้วกลิ้งตัวไปข้างหน้า มันมีความสมดุลสวยงามและน่าดึงดูดใจ
ตลอดจนมีเสียงบรรยายเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นซึ่งสอดคล้องกับภารกิจของ Patterson ในการทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงการเต้นรำได้ ตามหลักการออกแบบที่เป็นสากลความสามารถในการเข้าถึงนั้นรวมถึงการได้สัมผัสกับงานในฐานะสมาชิกผู้ชม คำบรรยายมีความชัดเจนและสามารถเข้าถึงภาษาได้ ฉันเกือบลืมไปแล้วว่ามันอยู่ที่นั่นในช่วงหลังของแต่ละชิ้นแม้ว่าแน่นอนว่าจะไม่เป็นเช่นนั้นสำหรับคนที่หูหนวกหรือคนหูตึงที่เรียกร้องให้ฟังคำอธิบายเพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในการแสดง เนื่องจากเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ยากว่าทุกคนควรมีโอกาสเข้าถึงงานศิลปะไม่ว่าพวกเขาจะมีความสามารถหรือความพิการเพียงใดงานชิ้นนี้จึงมีความสำคัญและน่ายกย่อง
ผลงานชิ้นที่สาม“ Womanhood” มีโครงสร้างที่ชัดเจนและน่าสนใจคือการเล่นเดี่ยวกับทั้งสามคนทั้งในและนอกกลุ่มที่แตกต่างกัน นักเต้นให้ความนุ่มนวลแม้จะมีพื้นฐานทางเทคนิคที่แข็งแกร่งอย่างเห็นได้ชัด คะแนนการบรรเลงและเครื่องแต่งกายชุดที่มีการตัดต่อ“ v” ให้ความรู้สึกแบบยุคกลางที่ดึงดูดฉันเข้ามาชิ้นที่สี่“ Fire Shadows / Sombras de Fuego” ให้ความรู้สึกแบบดราม่าสังคมชั้นสูงกระโปรงฟูฟ่องและการโต้ตอบที่หรูหรา sass นิดหน่อย มีกลิ่นอายของ Latinx เล็กน้อยด้วยการเคลื่อนไหวของ Salsa และโน้ตในดนตรี แพตเตอร์สันใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ที่น่าสนใจในโครงสร้างทั้งสามแบบเพื่อนำภาพและความน่าสนใจมาสู่เวที
ต่อมาก็มาถึง“ Tipping Point” ของ Louisa Mann ซึ่งเป็นชิ้นส่วนที่มีธีมการสะท้อนที่น่าสนใจ นักเต้นทั้งสองเริ่มที่เก้าอี้เคลื่อนไหวอย่างพร้อมเพรียง แต่สะท้อนซึ่งกันและกัน จากนั้นพวกเขาก็ออกจากเก้าอี้เปลี่ยนความรู้สึกแบบไดนามิกของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที การกลับมาที่เก้าอี้ในภายหลังช่วยในการสร้างโครงสร้าง มีความรู้สึกอิสระและกล้าแสดงออกเกี่ยวกับเรื่องนี้ทั้งหมด แต่ยังรวมถึงการยึดติดกับบางสิ่งบางอย่างและจากนั้นก็แยกออกในตอนจบที่ฉันไม่คาดคิดนักเต้นคนหนึ่งออกจากเวทีและนักเต้นทั้งสองก็จ้องมองซึ่งกันและกันขณะที่เธอ ทำอีกคนอยู่บนเก้าอี้ของเธอ มันทำให้ความคิดของฉันหมุนไปด้วยความเป็นไปได้ในการเล่าเรื่องที่แตกต่างกัน
ผลงานชิ้นสุดท้าย“ Spiraling Out” ทำให้แพตเตอร์สันกลับมาพร้อมกับพลังที่สงบและมีพลังภายในมากกว่าในโซโล่ก่อนหน้าของเธอจนกระทั่งเกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว คะแนนทวีความรุนแรงขึ้นและเธอเคลื่อนไหวด้วยความเร็วและพลังงานมากขึ้น เธอหันไปตามทางต่างระดับขาข้างหนึ่งยื่นออกไปข้างหลังที่ต่ำและแข็งแรงโดยใช้วอล์คเกอร์ของเธอ ทุกอย่างดึงฉันเข้ามาเสียงกลองเต้นขณะที่เธอเดินไปข้างหน้าพร้อมกับวอล์คเกอร์ของเธอ เธอทิ้งและเคลื่อนไปข้างหลังโดยมีความรู้สึกว่าถูกดึงระหว่างสองแรงที่แตกต่างกันนั่นคือสภาพที่สัมพันธ์กันได้อย่างแน่นอน
พลังงานที่อยู่ในมือช้าลงเล็กน้อยและสถานที่ของเธอในอวกาศก็ลดลงเมื่อเธอเคลื่อนไหว แพตเตอร์สันกลับมาหาวอล์คเกอร์ด้วยความรู้สึกลาออก แต่เปลวไฟนั้นยังไม่ตาย เธอกลับมาที่ความนิ่งและแสงไฟก็ส่องลงมา แพตเตอร์สันพบอิสระในร่างกายของเธอท่ามกลางกองกำลังที่ดึงเธอเท่าที่ทำได้ ปลูกฝัง ทำให้ฉันนึกถึงพลังของเหตุการณ์ที่พลิกผันเช่นนี้ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ที่ทรงพลังสำหรับเราแต่ละคน
เจมส์ veitch มูลค่าสุทธิ
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
