Dandelion Dancetheatre รวบรวมความแตกต่าง

โดย Leigh Schanfein



Dandelion Dancetheatre ซึ่งตั้งอยู่ในซานฟรานซิสโกเป็น บริษัท เต้นรำที่ทำสิ่งที่แตกต่างออกไป Dandelion ก่อตั้งขึ้นในปี 1996 โดย Eric Kupers และ Kimiko Guthrie โดยให้ความสำคัญกับการทดลองเต้นรำในโรงละครอย่างจริงจัง บริษัท หลายแห่งมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์นวัตกรรมล้ำสมัยล้ำสมัย ฯลฯ แต่ก็ยังมีแนวโน้มที่จะตกอยู่ในขอบเขตของการเต้นรำแบบดั้งเดิม มีรูปแบบจึงเป็นฟังก์ชัน Dandelion Dancetheater ดูเหมือนจะไม่คิดแบบนั้น ผลงานล่าสุดของพวกเขา การรวมอย่างรุนแรง: การสนทนาที่จุดตัดของศิลปะการฝึกฝนทางจิตวิญญาณและการเคลื่อนไหวทางสังคม รวบรวมนักทฤษฎีจากอาณาจักรแห่งศิลปะการเคลื่อนไหวและจิตวิญญาณเพื่อหารือเกี่ยวกับศิลปะการทดลองแบบสหวิทยาการที่ดึงมาจากข้อมูลที่หลากหลาย แดนดิไลออนเป็นที่รู้จักในการใช้นักเต้นที่ไม่ได้รับการฝึกฝนมีความสามารถแตกต่างกันทั้งเก่าหนุ่มสาวใหญ่เล็กและจากทุกวัฒนธรรมและภูมิหลังนอกเหนือจากนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ



ฉันมีโอกาสได้สัมผัสกับ บริษัท (และฉันหมายถึง ‘ประสบการณ์’ ไม่ใช่แค่เฝ้าดู) ระหว่างที่พวกเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์คที่ Baryshnikov Arts Center ฉันหลงโดย อย่าดูด ชุดของการเคลื่อนไหวสะเปะสะปะซึ่งประกอบไปด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลายซึ่งในบางครั้งนักเต้นก็มีความเชี่ยวชาญในการกวัดแกว่งวีลแชร์ไม้ค้ำยันเสียงไวโอลินหัวหุ่นกระบอกและแม้กระทั่งลูกเทนนิส ชิ้นนี้จบลงในช่วงการลงคะแนนที่ผู้ชมตัดสินว่าใครเป็นผู้ชนะและผู้แพ้ในการแสดง มีการประกาศผลและพูดคุยต่อหน้าและรวมถึงทุกคนด้วย ฉันขอให้ Eric และ Kimiko รวมถึงนักเต้นของ บริษัท ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิก Julia Hollas ให้ข้อมูลเชิงลึกว่า Dandelion Dancetheatre กำลังเปลี่ยนแปลงวิธีที่เราพิจารณาการเต้นอย่างไร

เมื่อฉันดู / โหวต อย่าดูด ฉันรู้สึกประทับใจเพราะฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน

เอริค
นั่นคือความหวังของฉันที่ว่างานของเราจะทำหน้าที่เป็นเครื่องปลุกและเขย่าขวัญผู้คนให้หลุดออกไปจากจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน ไม่ว่าพวกเขาจะชอบผลงานนี้หรือไม่ก็ตามเราหวังว่าอย่างน้อยพวกเขาก็ให้ความสนใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาปัจจุบัน



เมื่อผสมผสานองค์ประกอบที่ขาดไปจากโครงสร้างการแสดงคอนเสิร์ตแบบดั้งเดิมของเราคุณหวังว่าผู้ชมจะตั้งคำถามกับตัวเลือกของคุณหรือไม่?

เอริค
การตั้งคำถามเป็นสิ่งที่ดี แต่สิ่งที่สำคัญกว่าสำหรับฉันคือการที่ผู้ชมให้ความสนใจกับงานใหม่ ๆ และอย่ารวมสิ่งที่พวกเขาเห็นเป็นหมวดหมู่ตามสิ่งที่พวกเขาเคยเห็นมาก่อน


เฟรดดี้ตกหลุมรัก

ภาพโดยเฟย์เจ้า



สารเคมี
ความหวังของฉันคือองค์ประกอบทั้งหมดที่ใช้ไม่ว่าจะเป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมเพลงคำพูดการเต้นรำของนักเต้นที่ไม่ได้รับการฝึกฝน ฯลฯ - ไม่ได้ถูกมองว่าแยกจากกัน แต่มีประสบการณ์มากกว่าเป็นส่วนสำคัญของโลกของชิ้นนี้ นั่นคือความหวังของฉันสำหรับการรับชมจริงอย่างน้อยที่สุดซึ่งเป็นความรู้สึกที่ดีกว่าทั้งหมดเหมือนคลื่นที่ซัดสาดคุณ หลังจากนั้นในเย็นวันนั้นหรือในวันถัดไปฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องดีที่จะตั้งคำถามกับงานและสาเหตุที่ต้องเลือกบางอย่างเพราะนั่นมักจะใกล้ชิดกับแกนกลางของชิ้นงานมากขึ้น หากคำถามเหล่านั้นรวมถึง 'เหตุใดจึงมีแง่มุมที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมรวมอยู่ด้วย' ฉันหวังว่าในที่สุดคน ๆ นั้นจะตระหนักว่าพวกเขาถูกรวมไว้เพื่อไม่ให้จุดใดจุดหนึ่งแยกออกจากหัวใจของชิ้นส่วนนี้ แต่เป็นเพราะจำเป็นในการสร้างภาพรวม ผลกระทบ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่ชอบที่ บริษัท ของเรามักจะอยู่ในหมวดหมู่ 'การเต้นรำ' ฉันคิดว่า 'ศิลปะการแสดง' เหมาะสมกว่า

คุณหวังว่าในบางครั้งการแสดงกับนักเต้นที่หลากหลายจะไม่ใช่เรื่องที่ต้องพูดคุย แต่องค์ประกอบเหล่านี้จะได้รับการยอมรับเช่นเดียวกับนักบัลเล่ต์ตัวตัดคุกกี้หรือไม่?

เอริค
อันที่จริงฉันหวังว่าความหลากหลายที่เราพยายามจะได้รับการยอมรับมากกว่านักบัลเล่ต์ตัวตัดคุกกี้ในอุดมคติ ไม่ใช่ว่าฉันมีรูปร่างผอมสูงแบบนักบัลเล่ต์ แต่ฉันต้องการให้พวกเขาได้รับการชื่นชมในฐานะส่วนหนึ่งของความหลากหลายของรูปแบบมนุษย์ที่ยอดเยี่ยม มีที่ว่างสำหรับทุกคน

สารเคมี
ใช่ฉันทำ. คุณยายคนหนึ่งของการเต้นรำสมัยใหม่ (อาจจะเป็นดันแคน?) กล่าวว่า“ การเต้นรำมักจะอยู่เบื้องหลังศิลปะอื่น ๆ อย่างประณีตถึงห้าสิบปีเพราะเกี่ยวข้องกับร่างกายและร่างกายเป็นที่ตั้งของสัมภาระและการกดขี่เช่นนี้” ไม่มีใครบอกว่าศิลปินด้านภาพของเธออ้วนเกินไป เรามองว่าการเต้นเป็นเรื่อง 'น่ารัก' มากกว่าที่จะแสดงออกและซักถาม

จูเลีย
ฉันคิดว่าเราอยู่ในจุดจบเดียวกันนั่นคือผ่านการแสดงเพื่อสำรวจธรรมชาติที่ลึกซึ้งภายในของเราและแบ่งปันความจริงเหล่านั้นกับผู้ชม ส่วนที่ท้าทายคือเรามีวิธีการเดินทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เราไม่เพียงแค่มีความหลากหลายในการที่คน ๆ หนึ่งเล่นกีตาร์และมีชั้นเรียนเต้นรำในฐานะนักศึกษาวิทยาลัยคนอื่นเล่นไวโอลินเล่นโยคะและไม่เคยมีการฝึกเต้นอย่างเป็นทางการเลยแม้แต่คนเดียวที่มีการฝึกเต้นสมัยใหม่อย่างกว้างขวาง ทำบัลเล่ต์เป็นส่วนใหญ่ - เรามีความหลากหลายในการที่เราแต่ละคนมีแนวทางที่แตกต่างกันอย่างไม่น่าเชื่อว่าการฝึกฝนศิลปะนั้นหมายถึงอะไร นำสิ่งนั้นมาไว้ในห้องและคุณมีสองสิ่ง: ความสับสนวุ่นวายและชุมชนที่เต็มไปด้วยความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับการแสดงออก

ถ้าเราไปถึงจุดที่นักแสดงต่างกันอย่างไม่น่าเชื่อมาอยู่บนเวทีด้วยกันก็ไม่แปลกใจเลยคุณคิดว่าจะยังมีที่สำหรับมันอยู่ไหม?

เอริค
ได้แน่นอน. ฉันไม่เห็นความมุ่งมั่นของเราที่มีต่อความหลากหลายเป็นเพียงปฏิกิริยาตอบสนองต่อแนวโน้มที่บีบคั้นและ จำกัด ที่ฉันเห็นในโลกแห่งการเต้นรำ แต่กลับเป็นภาพที่แสดงให้เห็นว่าฉันหวังว่าสิ่งต่างๆจะเป็นอย่างไรในอนาคต สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความหลากหลายคือมันน่าสนใจไม่สิ้นสุด มีสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอตราบเท่าที่ยังมีบุคคลอื่นในจักรวาล


คุณพูดคุยกับนักเต้นของคุณว่ารู้สึกอย่างไรที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ บริษัท ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมซึ่งประกอบด้วยบุคคลภายนอกที่แตกต่างจากกันและกันหรือไม่?


หมอนเต้นรำ

เอริค
เราพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้และปัญหาอื่น ๆ และการประมวลผลทางอารมณ์จำนวนมากเช่นกัน ได้รับการกระตุ้นอย่างมากในทุกโครงการที่ฉันกำกับและฉันมองว่าการพูดคุยถึงสิ่งที่เกิดขึ้นสำหรับทุกคนเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการซ้อม สมาชิกวงบางคนเป็นแบบนั้น แต่บางคนรู้สึกอึดอัดและอยากจะกลับไปเคลื่อนไหวและ / หรือดนตรีมากกว่า

จูเลีย
ในฐานะที่เป็นคนที่อยากจะเต้นมากกว่ากระบวนท่าจริงๆฉันต้องบอกว่าฉันถูกท้าทายอยู่ตลอดเวลาโดยการเป็นส่วนหนึ่งของแดนดิไลออน ฉันกลัว 'การประมวลผลทางอารมณ์' ของเราไปพร้อม ๆ กันและพบว่ามันมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อ

'การรวม' เป็นสิ่งที่คุณคิดไว้ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง บริษัท หรือมีแนวคิดเหล่านี้ในการคลี่คลายบรรทัดฐานและเปิดโปงประเด็นทางสังคมเมื่อเวลาผ่านไปหรือไม่?

สารเคมี
ฉันคิดว่าเราคิดเสมอว่าการเต้นรำเป็นเครื่องมือในการสำรวจประเด็นทางสังคมวิธีการและไม่ใช่จุดจบ ดังนั้นเราจึงมุ่งมั่นที่จะแสดงความคิดโดยใช้วัสดุและสื่อใด ๆ (ขนาดรูปร่างสีพื้นผิว ฯลฯ ) ที่มีอยู่และเหมาะสมกับงานมากที่สุด สำหรับฉันมันมีอะไรมากกว่าที่จะไม่รวมสิ่งที่จำเป็นสำหรับงานศิลปะชิ้นนั้น ๆ มากกว่าการรวมไว้เพื่อประโยชน์ในการรวมเท่านั้น

คุณเห็นฉากการเต้นรำแบบอเมริกันในทศวรรษหน้าที่ไหน?

เอริค
ฉันหวังว่าเราจะได้เห็น บริษัท อื่น ๆ เช่น Dandelion ในอนาคต อันตรายใหญ่ที่ฉันเห็นในฉากเต้นรำคือศิลปินและ บริษัท ที่พยายามอย่างหนักเพื่อความมั่นคงทางการเงินและการยอมรับที่เป็นที่นิยมว่างานนี้ได้รับคุณค่าทางการค้าลดลง ค่านิยมเหล่านี้ (ซึ่งถูกป้อนโดยทีวีและสื่อยอดนิยมอื่น ๆ อย่างไม่หยุดหย่อน) เป็นค่านิยมเฉพาะตัวเกลียดตัวเองแยกตัวออกไปจดจ่อกับเกณฑ์ภายนอกมากเกินไปใจแคบและน่าเบื่อ

สิ่งหนึ่งที่ฉันเห็นว่าเป็นผลดีของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำก็คือความสำเร็จทางการเงินนั้นยากยิ่งกว่าที่จะได้มาสำหรับศิลปินเต้นรำซึ่งทำให้บางคนกลับไปสู่สิ่งที่ฉันเห็นว่าเป็นรากฐานของการเต้นรำสมัยใหม่: การกบฏนวัตกรรมความจริง - การเล่าเรื่องความซับซ้อนความลึกลับและลำดับความสำคัญที่วางไว้ในกระบวนการสร้าง การเต้นรำสมัยใหม่ที่ดีที่สุดอยู่ที่ขอบที่ผลักดันไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก หมายความว่าแบบฟอร์มนี้ไม่เคยประสบความสำเร็จทางการค้าเลยและฉันไม่คิดว่ามันควรจะเป็นเช่นนั้น แบบฟอร์มนี้มีไว้เพื่อนำทางผ่านช่วงเวลาที่ท้าทายเพื่อช่วยให้เราคิดเกี่ยวกับสิ่งต่างๆในรูปแบบใหม่ ๆ และเพื่อเตือนให้เรากลับไปที่ร่างกายของเราช่วงเวลาปัจจุบันและ 'ความสามารถที่ไม่รู้จัก' ขั้นสูงสุดของจักรวาล


melvin manhoef มูลค่าสุทธิ

จูเลียคุณเติบโตมาพร้อมกับบัลเล่ต์คลาสสิกและภูมิหลังที่ทันสมัยแม้กระทั่งการฝึกบัลเล่ต์ที่มหาวิทยาลัยยูทาห์ คุณมีรากที่คลาสสิกมาก! อะไรที่ทำให้คุณสนใจ Dandelion?

จูเลีย
ฉันอาจสนใจบัลเล่ต์คลาสสิกและการเต้นรำสมัยใหม่เพราะฉันต้องการบางสิ่งที่จะทำให้ฉันปลดล็อกและสังเกตตัวเองได้จากการศึกษาอย่างเข้มงวด ฉันชอบการเต้นบัลเล่ต์ซ้ำ ๆ ฉันชอบความบริสุทธิ์ฉันชอบความแน่นอนและเป็นเวลานานสิ่งที่ฉันอยากทำคือเข้าร่วม บริษัท บัลเล่ต์ ฤดูร้อนวันหนึ่งเมื่อฉันกลับบ้านจากวิทยาลัยฉันไปดูคณะการแสดงแบบทัวร์ริ่ง การแสดงนี้เป็นการผสมผสานระหว่างความสวยงามลื่นไหลการเคลื่อนไหววิดีโอที่โดดเด่นและองค์ประกอบการแสดงละครที่ฉีกหัวใจของฉัน มันเป็นการแสดง 'นาฏศิลป์' ครั้งแรกที่ฉันเคยเห็นและจุดเริ่มต้นของจุดจบของฉันที่มองหาบัลเล่ต์เป็นจุดจบของตัวมันเอง ฉันคิดว่ามันเป็นเวลาไม่กี่เดือนในการร่วมงานกับแดนดิไลออนและเอริคที่ฉันค้นพบว่าเขาเคยอยู่ในการแสดงละครเต้นที่ฉันเห็น!

หลายปีต่อมาตอนนี้ฉันเห็นว่าบัลเล่ต์เป็นเครื่องมือที่มีค่าอย่างยิ่งที่ช่วยให้ฉันทั้งเปิดร่างกายของฉันให้มีการแสดงออกที่หลากหลายและเป็นวิธีที่ท้าทายและทำให้ได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวเองจากภายใน

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Dandelion Dancetheatre เยี่ยมชม dandeliondancetheater.org

ภาพยอดนิยม: Dandelion Dancetheatre โดย Luiza Silva

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม