CONTINUUM ร่วมสมัย / บัลเล่ต์ใน 'Wind to Wave' ที่บริเวณสำหรับประติมากรรม ภาพโดย Michael Darling การแสดงเต้นรำ - การเคลื่อนไหวที่สวยงามทำให้พื้นที่เคลื่อนไหวได้อย่างสะดวกสบายไปด้วยกันไม่ว่าจะอยู่ที่ไหนและไม่มีอะไรมาขัดขวางพวกเขา มันง่ายเสมอใช่มั้ย? ไม่มาก โดยเฉพาะ บริษัท ที่อายุน้อยกว่ามักจะยังไม่มีทรัพยากรในการเช่าพื้นที่เวที proscenium ขนาดใหญ่แบบดั้งเดิม พวกเขาอาจอยู่ในพื้นที่บนเวทีขนาดเล็กมาก ... หรือในห้องบอลรูมของอาคารขององค์กรที่ไม่มีพื้นในอุดมคติ
ทั้งคู่อาจจะดีมาก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งครั้งที่สอง) ไม่มีปีกหรือพื้นที่อื่นที่นักเต้นสามารถ“ เปลี่ยนเร็ว” หรือพับไปมาเพื่อให้หายใจได้ทัน อาจมีหรือไม่มีระบบเสียงและไฟส่องสว่างที่มีอุปกรณ์ครบครัน สิ่งนั้นอาจมีความสำคัญมากหรือน้อยตามรูปแบบการเต้นรำและ / หรืองานที่ต้องแสดง นักเต้นอาจมีหรือไม่มีโอกาสได้วิ่งผ่านพื้นที่ก่อนการซ้อมใหญ่ - ถ้าแม้ ที่ เป็นไปได้.
Dance Informaพูดคุยกับนักออกแบบท่าเต้นสามคนที่พยายามอย่างเต็มที่ในการ“ ทำ” กับพื้นที่ท้าทายประเภทนี้และออกมาพร้อมกับการแสดงที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จในอีกด้านหนึ่ง ความรู้สึกทั่วไปที่พวกเขาเสนอให้เป็นกลยุทธ์ที่ดีที่สุดคือการรู้ว่าคุณต้องการอะไรเพื่อให้ประสิทธิภาพที่ราบรื่นเกิดขึ้นคิดอย่างสร้างสรรค์ว่าจะทำให้มันเกิดขึ้นได้อย่างไรและแสวงหาความชัดเจนเกี่ยวกับทรัพยากรที่มีอยู่ทั้งหมดที่อาจช่วยได้ตลอดเส้นทาง นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูด
Kelley Donovan, Kelley Donovan และ Dancers and Third Life Choreographer Series (นิวยอร์กนิวยอร์กและบอสตันแมสซาชูเซตส์)
“ เร็วที่สุดในกระบวนการออกแบบท่าเต้นเท่าที่คุณจะสามารถเข้าไปในอวกาศได้ก็จะยิ่งดีเท่านั้น ตัวอย่างเช่นพื้นที่ชีวิตที่สามมีขนาดเล็กโดยไม่มีผู้ตื่นเราจึงได้เรียนรู้ว่าถ้าคุณจะไปที่พื้นให้ขึ้นเวที มิฉะนั้นคนส่วนใหญ่ในกลุ่มเป้าหมายจะมองเห็นการเคลื่อนไหวนั้นได้ไม่ดีนัก ฉันให้คนที่เข้าร่วมซีรีส์รู้เรื่องเหล่านี้ในอีเมลการจัดระเบียบครั้งแรก
นอกจากนี้ควรมองหาวิธีที่จะมีเวลาว่างมากขึ้นก่อนที่จะแสดง Boston Dance Alliance เคยได้รับทุนสนับสนุนการฝึกซ้อมหนึ่งชั่วโมงนอกเหนือจากการแต่งกายหรือการซ้อมด้านเทคโนโลยีในการแสดงเป็นต้น แต่นักเต้นสามารถปรับตัวได้ เราเรียนรู้ที่จะปรับตัวให้ตรงจุดและผู้ชมก็ไม่มีใครฉลาดกว่า นักเต้นรุ่นใหม่นี้มองเห็นพื้นที่ [สำหรับการแสดง] และลงมือทำ!”
yaron versano wiki
Taylor Maurand, Dil Punjabi และ Boston Bhangra (Boston, MA)
“ ในการแสดงครั้งหนึ่งฉันไม่รู้ว่าพื้นที่จะเป็นอย่างไรไม่มีโอกาสได้เข้าไปที่นั่นมาก่อน ฉันชัดเจนกับผู้จัดงานเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันและนักเต้นต้องการ แต่ถึงอย่างนั้นเราก็ถูกขังและถูกส่งไปยังอาคารอื่น เราไม่มีเวลาแม้แต่จะจัดฉากให้แห้ง เรารีบเร่งเมื่อจัดชุดและนั่งลงในอวกาศ เมื่อมันเหมาะกว่านั้นฉันก็นึกภาพพื้นที่ขณะที่ฉันกำลังออกแบบท่าเต้น ฉันคิดเกี่ยวกับด้านความปลอดภัยเช่นกัน พื้นเป็นอย่างไรมีความเสี่ยงที่นักเต้นจะลื่นล้ม?
ถามเกี่ยวกับระบบเสียงและตรวจสอบเสียงหากเป็นไปได้ ดนตรีที่เต็มอิ่มและสมจริงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงของ Bhangra แต่อาจไม่เป็นเช่นนั้นกับทุกรูปแบบการเต้น เมื่อพูดถึงการอยู่ใกล้กับสมาชิกผู้ชมควรกระตุ้นให้นักเต้นปล่อยให้ความสุขในการแสดงแสดงออกผ่านพวกเขาและสมาชิกผู้ชมไม่ว่าจะอยู่ใกล้หรือไกล - จะถูกดึงเข้ามาโดยทั่วไปเมื่อพูดถึงความคิดสร้างสรรค์จะมีข้อ จำกัด เช่น พื้นที่ที่มีประสิทธิภาพน้อยกว่าอุดมคติ - สามารถเป็นประโยชน์ได้จริง หากมีความเป็นไปได้ที่ไร้ขอบเขตอาจเป็นเรื่องยากที่จะรู้ว่าจะเริ่มจากตรงไหน!”
Sheena Annalize, Arch Contemporary Ballet (นิวยอร์ก, นิวยอร์ก)
“ บางครั้งเราคิดว่าการแสดงอยู่ในพื้นที่ใหญ่โตโอ่อ่าเหล่านี้ แต่ก็ไม่สามารถทำได้สำหรับ บริษัท ที่อายุน้อยกว่าจำนวนมาก และบาง บริษัท ไม่ได้เพิ่มพื้นที่ให้มากที่สุด ทำ มี. สิ่งนี้มักเริ่มต้นในสตูดิโอลองคิดดูว่าการทำชิ้นงานอเนกประสงค์ตอนนี้อาจอยู่ในพื้นที่เล็ก ๆ แต่อาจอยู่ในพื้นที่ที่ใหญ่กว่าในภายหลัง
บัลเล่ต์ในเมือง
ช่องว่างจะมีความ 'ไฮเทค' มากขึ้นหรือน้อยลงโดยมีหรือไม่มีตะแกรงไฟ พื้นที่บางแห่งดูไม่เหมือนโรงภาพยนตร์เช่นการแสดงที่เราทำด้วยการหยอดเลเซอร์ พยายามออกจากความคิดแบบ 'โรงละคร' อย่างเคร่งครัดอย่า จำกัด พื้นที่ในใจของคุณ แต่คิดว่าการทำงานกับมันเป็นโอกาสที่กว้างขวาง ฉันมองไปที่ช่องว่างและคิดถึงระยะห่างระดับและพื้น พยายามหาวิธีแก้ปัญหาแทนที่จะเน้นว่าพวกเขาเป็นปัญหา
นอกจากนี้ยังช่วยเตรียมความพร้อมด้วยการมีทุกสิ่งที่คุณคิดว่าคุณอาจต้องการสำหรับการแสดงและพื้นที่ แม้ว่าคุณจะไม่ได้ใช้มัน แต่ร้านขายอุปกรณ์หลาย ๆ แห่งก็จะนำสิ่งเหล่านั้นกลับไปพร้อมกับหลักฐานการซื้อ B + H และ Home Depot เป็นร้านค้าที่ยอดเยี่ยมสองแห่งในการรับอุปกรณ์ต่างๆ ด้วยวิธีนี้ฉันไม่เคยมีปัญหาในการต้องการสิ่งที่ต้องการสำหรับพื้นที่ใด ๆ หากทุกอย่างเรียบร้อยและเตรียมพร้อมนักเต้นของคุณจะผ่อนคลายและมีสมาธิกับการแสดงมากขึ้น
ภูมิใจกับพื้นที่ของคุณที่อ้างว่าเป็นของคุณ ตัวอย่างเช่นในบางสถานที่คุณจะต้องนำป้ายของคุณเองที่ระบุถึงประสิทธิภาพให้กับผู้ชมและผู้มีโอกาสเป็นสมาชิก ในด้านบวกในพื้นที่ขนาดเล็กอาจมีความเชื่อมโยงทางอารมณ์ระหว่างผู้ชมและนักแสดงมากขึ้น พวกเขามีแนวโน้มที่จะให้อภัยมากกว่าเพราะเนื้อหาที่สะเทือนอารมณ์ดึงพวกเขาเข้ามาการแสดงในพื้นที่เหล่านี้ยังสามารถผลักดันให้นักเต้นอายุน้อยเติบโตที่พวกเขาต้องดึงออกมาจากภายในของตัวเอง
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
