โดย Emily Yewell Volin
คุณเคยคิดว่าจะสำเร็จการศึกษาด้านนาฏศิลป์และเคยสงสัยหรือไม่ว่าการได้รับปริญญานั้นจะนำไปสู่อะไร? มีงานเฉพาะที่คุณสนใจซึ่งต้องจบการศึกษาด้านนาฏศิลป์หรือไม่? Dance Informa ได้พูดคุยกับคณาจารย์จากหลักสูตรการเต้นระดับบัณฑิตศึกษาที่ California State University - Long Beach, The University of Arizona, Tisch School of the Arts ของมหาวิทยาลัยนิวยอร์กและ California Institute of the Arts เพื่อรับฟังข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาด้านนาฏศิลป์
ทำไมต้องเรียนปริญญาโทด้านนาฏศิลป์?
ดร. Colleen T.Dunagan รองศาสตราจารย์และที่ปรึกษาบัณฑิต ภาควิชานาฏศิลป์ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐแคลิฟอร์เนีย - ลองบีช
จบการศึกษาด้านนาฏศิลป์ (M.A. , M.F.A. , Ed.D. และ Ph.D. ) ทำหน้าที่หลักสองอย่าง ประการแรกพวกเขาจัดหาพื้นที่ทรัพยากรและการให้คำปรึกษาเพื่อสนับสนุนการศึกษาการเต้นรำที่มุ่งเน้นในระดับสูง ในการทำเช่นนี้พวกเขาเปิดโอกาสให้แต่ละบุคคลได้ทบทวนระเบียบวินัยและการปฏิบัติของพวกเขาจากมุมมองใหม่ ๆ และด้วยทัศนคติของการสอบถามในสภาพแวดล้อมที่สนับสนุนการศึกษาและการสนทนาที่เข้มข้น สองการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาด้านการเต้นรำเตรียมบุคคลสำหรับอาชีพในฐานะนักการศึกษาด้านการเต้นและในฐานะผู้มีส่วนร่วมในสาขาการเต้นผ่านการออกแบบท่าเต้นและการวิจัยทางวิชาการ
CalArts School of Dance MFA Thesis Dance Concert 'Never Odd or Even' ออกแบบท่าเต้นโดย Anne C Moore ภาพโดย Scott Groller
Stephan Koplowitz คณบดีคณะ - ออกแบบท่าเต้นสัมมนาวิทยานิพนธ์ระดับบัณฑิตศึกษา สถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย
มีเหตุผลหลายประการในการติดตาม M.F.A. ในการเต้นรำ:
- เพื่อเสริมสร้างกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ คุณมีโอกาสที่จะนำผลงานของคุณไม่ว่าจะเป็นนักออกแบบท่าเต้นหรือนักแสดงไปอีกระดับในระยะเวลาอันสั้น ทรัพยากรที่ M.F.A. โปรแกรมสามารถทำให้กระบวนการทำงานกับนักเต้นจัดหาพื้นที่ซ้อมและอื่น ๆ ง่ายขึ้น นอกจากนี้คุณกำลังทำงานในสภาพแวดล้อมที่มีข้อเสนอแนะมากมายและการติดต่อกับเพื่อนร่วมงานที่ปรึกษาด้านศิลปะเพื่อนร่วมงานของนักเรียนในฐานะผู้ทำงานร่วมกันและผู้ทำงานร่วมกันมืออาชีพในอนาคต
- เพื่อเติมเต็มช่องว่างของความรู้เช่นเทคนิคดิจิทัล (วิดีโอเสียง ฯลฯ ) และเจาะลึกการศึกษาแนวคิดทฤษฎีอื่น ๆ
- สำหรับบางคนจะได้รับประสบการณ์มากขึ้นในฐานะนักแสดง (หากโปรแกรม MFA รองรับประสิทธิภาพ)
- ได้รับประสบการณ์ในการสอนและการเรียนการสอนเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับงานในมหาวิทยาลัย / วิทยาลัย
Michael Williams ศาสตราจารย์ โรงเรียนนาฏศิลป์แห่งมหาวิทยาลัยแอริโซนา
การศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาด้านนาฏศิลป์เปิดโอกาสให้ศิลปินเต้นรำได้สยายปีกพยายามหาหนทางใหม่ในการมีส่วนร่วมในศิลปะการเต้น / การออกแบบท่าเต้นและค้นพบเส้นทางและวิธีการใหม่ ๆ ที่สามารถเสริมสร้างความรู้และความเชี่ยวชาญของศิลปินได้อย่างแน่นอน การเรียนรู้เป็นวิวัฒนาการตลอดชีวิตอย่างไรก็ตามการมุ่งเน้นที่จะเพิ่มพูนความรู้และศิลปะของคุณเป็นเวลาสองสามปีสามารถทำได้ในขณะที่สำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาด้านนาฏศิลป์
ปริญญา M.A. (Masters of Arts) เป็นแบบดั้งเดิม 30 หน่วยในขณะที่ M.F.A. (ปริญญาโทวิจิตรศิลป์) 60 หน่วย แม้ว่าทุกระดับจะแตกต่างกันเล็กน้อยในแต่ละโปรแกรมที่เปิดสอนโดยทั่วไป MA จะต้องมีการวิจัยการวิเคราะห์และการเขียนที่สำคัญ ด้วย MFA องค์ประกอบการวิจัย / การเขียนนั้นอยู่ที่นั่น แต่สิ่งที่เน้นที่แท้จริงคือการพัฒนางานศิลปะของคุณในฐานะนักแสดงและ / หรือนักออกแบบท่าเต้น
Corey Campbell นักศึกษานาฏศิลป์มหาวิทยาลัยแอริโซนาในเพลง 'It’s A Jazz Thing' ออกแบบโดย Michael Williams ภาพโดย Ed Flores
ดาเรียเคนดัส Tisch School of the Arts ’Dance Department ที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก
นักเต้นอาจศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาด้านนาฏศิลป์เนื่องจากโอกาสในการสอนในอนาคตในสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยจำเป็นต้องมีวุฒิการศึกษาขั้นต่ำขั้นต่ำ M.F.A. ปริญญาในหลาย ๆ กรณี การศึกษาระดับปริญญาบัณฑิตช่วยให้ศิลปินสามารถปรับแต่งและวิจัยทักษะการสอนและการออกแบบท่าเต้นพัฒนากลยุทธ์ใหม่ ๆ เพื่ออายุยืนยาวทางเทคนิคและเพิ่มประสิทธิภาพของศิลปะการแสดง ศิลปินยังสามารถสำรวจทักษะการเต้นและสื่อใหม่ในปัจจุบันสนับสนุนงานสร้างสรรค์และการโปรโมตตนเอง
ซิลเวียบัลเล่ต์
โอกาสในการจ้างงานหลังสำเร็จการศึกษามีอะไรบ้างสำหรับนักเต้นที่สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี
Michael Williams จาก University of Arizona School of Dance
ไม่มีปริญญาใดที่จะรับประกันการจ้างงาน แต่ศิลปิน / นักการศึกษาด้านการเต้นที่มีทักษะหลากหลายมีโอกาสในการแสดงที่มีความหมายและการเปิดรับมุมมองที่หลากหลายในการฝึกอบรม / การศึกษาด้านการเต้นสามารถใช้ประโยชน์จากสิ่งเหล่านี้ในขณะที่กำลังหางาน การศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในทุกพื้นที่เหล่านี้ ตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการเต้นรำของวิทยาลัย / มหาวิทยาลัยหลายแห่งต้องการผู้สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นระดับเทอร์มินัลซึ่งในการเต้นรำคือ M.F.A.
Stephan Koplowitz สถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย
โอกาสในการจ้างงานที่พบบ่อยที่สุดสำหรับ M.F.A. คือการสอน แต่ M.F.A. สามารถเตรียมนักเต้นสำหรับอาชีพอื่น ๆ จำนวนมาก: การบริหารการเต้นรำ / ศิลปะ, อาชีพศิลปะ / ออกแบบท่าเต้นสำหรับเวทีหรืออาณาจักรดิจิทัล, พื้นที่ผู้ประกอบการทั้งในด้านศิลปะและภายนอก
นักเรียน Tisch School of the Arts MFA ได้รับความอนุเคราะห์จาก NYU
M.F.A. ของเรา ปัจจุบันอลัมมีการเรียนการสอนในสถานศึกษาระดับอุดมศึกษาที่หลากหลายทั่วประเทศ เรายังมี M.F.A. นักศึกษาที่ทำงานเป็นศิลปิน / ผู้ดูแลระบบ (ในการบริหารจัดการ บริษัท ) นักออกแบบท่าเต้นอิสระและผู้อำนวยการด้านศิลปะของสถาบันใหญ่ ๆ เรามีศิษย์เก่าที่ทำงานในสาขาศิลปะดิจิทัล / นาฏศิลป์เป็นผู้กำกับการเต้นสำหรับงานกล้องและหาเลี้ยงชีพด้วยเอกสารประกอบการเต้นรำและการตัดต่อ
แหล่งอาหารให้พลังงานที่ดี
Yuanyuan Wang, MFA เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Beijing Dance Theatre ที่เดินทางไปทั่วโลก Jacques Heim เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Diavolo Dance Theatre ลอร่าโกเรนสไตน์มิลเลอร์เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Helios Dance Theatre และ Mary Ann Kellogg (สมาชิกครั้งหนึ่งของ Twyla Tharp ) ตอนนี้ทำงานอย่างกว้างขวางในวงการทีวีและภาพยนตร์ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น M.F.A. อื่น ๆ ผู้สำเร็จการศึกษากำลังสอนในวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยทั้งในชายฝั่งและในยุโรปและเอเชีย
ทักษะการฝึกอบรมและประสบการณ์ใดที่ทำให้ผู้สมัครที่ดีสำหรับการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาด้านนาฏศิลป์?
Stephan Koplowitz สถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย
ผู้สมัครที่ดีคือคนที่มีประสบการณ์ 'โลกแห่งความเป็นจริง' เพียงไม่กี่ปีในฐานะศิลปินเต้นรำและสามารถแสดงผลงานการออกแบบท่าเต้นที่สร้างขึ้นนอกสถานที่ทางวิชาการ เรามองหาใครบางคนที่มีความชัดเจนเกี่ยวกับเป้าหมายและความต้องการทางศิลปะของตนซึ่งนำแนวทางที่เป็นผู้ใหญ่มาใช้ในการสร้างงานศิลปะและมีความอยากรู้อยากเห็นและเต็มใจที่จะดำดิ่งสู่สภาพแวดล้อมการสร้างสรรค์และการเรียนรู้ที่เข้มข้นซึ่ง CalArts มีให้
Irene Kleinbauer, Tamara McCarty และ Christian Fajardo แสดงเพลง 'Proxima' โดยเจอรัลด์คาเซลใน Faculty Dance Concert ที่ California State University, Long Beach เมื่อเร็ว ๆ นี้ ภาพถ่าย© Gregory R.R. Crosby
Michael Williams จาก University of Arizona School of Dance
ก. หรือ B.F.A. ในการเต้นรำมักเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับหลักสูตรนาฏศิลป์ระดับบัณฑิตศึกษาส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตามควรตรวจสอบข้อกำหนดนั้นเสมอ พวกเรามหาวิทยาลัยแอริโซนายอมรับนักเต้นระดับปริญญาตรีสาขาอื่น ๆ เมื่อบุคคลนั้นมีพื้นฐานการเต้นที่ครอบคลุม โปรไฟล์นักเรียนแบบนั้นที่ไม่มีวุฒิการศึกษาด้านการเต้นมักจะต้องมีการเรียนในหลักสูตรเพิ่มเติมเพื่อให้พื้นฐานที่เหมาะสมในสิ่งต่างๆเช่นประวัติการเต้นและกายภาพเป็นต้น เรามองหานักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่นำทักษะที่พัฒนาแล้วในฐานะนักแสดงและ / หรือนักออกแบบท่าเต้นมาที่โต๊ะ ที่สำคัญที่สุดผู้สมัครที่มีศักยภาพจะต้องแสดงความกระหายที่จะเรียนรู้อย่างแท้จริงและมีพลังจากมัน พวกเขาต้องเปิดใจรับความคิดมุมมองและความคิดใหม่ ๆ นี่เป็นวิธีเดียวที่จะทำให้เกิดการเติบโตอย่างมีนัยสำคัญ
Daria Kendus, Tisch School of the Arts ที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก
ผู้สมัครจะต้องมีประสบการณ์ชีวิตและประสบการณ์การแสดงระดับมืออาชีพซึ่งโดยปกติแล้วต้องใช้นักเต้นที่มีทักษะสูงทั้งในด้านเทคนิคและการแสดง เรามองหาศิลปินที่ใจกว้างร่วมมือและให้เกียรติ ผู้สมัครต้องมีสัญชาติด้วย
ดร. Colleen T.Dunagan มหาวิทยาลัยแห่งรัฐแคลิฟอร์เนีย - ลองบีช
ทักษะการฝึกอบรมและประสบการณ์ที่จำเป็นสำหรับผู้ที่เข้าเรียนหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาด้านนาฏศิลป์นั้นขึ้นอยู่กับระดับที่ศึกษา M.F.A. ที่ดีที่สุด ผู้สมัครมีความเข้าใจในเทคนิคอย่างน้อยหนึ่งอย่างในระดับสูงและการฝึกฝนที่มั่นคงในการออกแบบท่าเต้นพร้อมความรู้และการฝึกอบรมในระบบเทคนิคอื่น ๆ และพื้นที่ของการเรียนเต้นรำ ในโปรแกรมที่ CSU Long Beach ผู้สมัครที่เหมาะสมจะต้องมีทักษะทั้งในด้านบัลเล่ต์และสมัยใหม่ นอกจากนี้ผู้สมัครที่แข็งแกร่งที่สุดยังมีความปรารถนาที่จะลงทุนในการสอบถามเกี่ยวกับการเต้นอย่างเข้มข้นเพื่อเป็นการฝึกฝนโดยมุ่งเน้นไปที่การทำความเข้าใจในการแสดงและการออกแบบท่าเต้นให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านการฝึกฝนร่างกายไม่เพียง แต่ผ่านการค้นคว้าเพิ่มเติมและความรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการเต้นและ สาขาวิชาอื่น ๆ
ภาพยอดนิยม: นักเรียนในแผนกเต้นรำที่ New York University Tisch School of the Arts
แนะนำสำหรับคุณ
