เอ็ดวาร์ดเหลียงสอน. ภาพโดย Jennifer Zmuda ในฐานะนักเรียนบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ Edwaard Liang ในปี 1993 ได้รับรางวัล Professional Prize จากการแข่งขันอันทรงเกียรติของสวิส Prix de Lausanne ยี่สิบห้าปีต่อมาเขาเป็นสมาชิกของคณะลูกขุนสำหรับรางวัลมูลนิธิเจ้าหญิงเกรซ
Edwaard Liang. ภาพโดย Chiun-Kai Shih.
เหลียงเกิดในไทเปประเทศไต้หวันตั้งแต่อายุยังน้อยกับครอบครัวของเขาที่มารินเคาน์ตี้แคลิฟอร์เนีย เขาเป็นเด็กที่มีความกระตือรือร้นสูงดังนั้นการเรียนคาราเต้ทำให้เขามีจุดสนใจและนำเขาไปสู่การแข่งขันชิงแชมป์ระดับรัฐ เขาติดตามน้องสาวของเขาไปเรียนบัลเล่ต์ นี่เป็นความท้าทายใหม่ มาเรียเวห์ครูของเขาสังเกตเห็นศักยภาพของเขาและกระตุ้นให้เขาฝึกฝนต่อไป
การดูวิดีโอบัลเล่ต์ทำให้เขาสนใจมากขึ้นและเขามุ่งความสนใจไปที่นิวยอร์กและสถานที่ที่โรงเรียน American Ballet Theatre การออดิชั่นของเขาไม่ได้พิสูจน์ว่าประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตามเขาได้รับการยอมรับในทุนการศึกษาที่ School of American Ballet (SAB) ซึ่งเป็นโรงเรียนอย่างเป็นทางการของ New York City Ballet (NYCB) เขาอยู่ในเมืองใหญ่ด้วยตัวเองเรียนบัลเล่ต์จบการศึกษาด้านวิชาการทางออนไลน์และทำงานพาร์ทไทม์เพื่อจ่ายค่าห้องและค่าอาหาร
โรบิน เป้าหมาย เวอร์นอน อายุ
ในขณะที่ยังอยู่ที่ SAB เขาเข้าแข่งขัน Prix de Lausanne อันทรงเกียรติเรียนรู้รูปแบบต่างๆและฝึกฝนด้วยตัวเอง การทำงานหนักได้ผลดีและเขากลับมาที่นิวยอร์กหลังจากได้รับรางวัล Professional Prize จากการแข่งขัน เหลียงกล่าวว่าการได้รับรางวัล Prix de Lausanne เป็นการเปิดประตูให้เขา เขาได้รับรางวัล Mae L. Wien Award จาก SAB และในปี 1993 ได้รับเชิญให้เข้าร่วม NYCB ในฐานะสมาชิกของคณะบัลเล่ต์ละครของเขาประกอบด้วยผลงานของ George Balanchine, Jerome Robbins และ Peter Martins เขาเต้นเดี่ยวครั้งแรกในเพลงของ Martins แคลเซียมไลท์ไนท์ . แต่เนื่องจาก NYCB มีนักเต้นชายหลายคนและแม้ว่าเขาจะเรียนรู้บทบาทต่างๆมากมาย แต่เขาก็ไม่เคยมีโอกาสได้แสดง
เมื่อมาถึงจุดนี้เหลียงตัดสินใจที่จะสำรวจโลกใหม่ เขาออกจากนิวยอร์คในปี 2544 และคัดเลือกเพื่อแสดงละครบรอดเวย์ มันเป็น โดยมีการออกแบบท่าเต้นของ Bob Fosse ในตำนาน เขาทำงานร่วมกับ Ann Reinking และ Bebe Neuwirth เพื่อเตรียมเปิดตัวละครบรอดเวย์ จุดเด่นของประสบการณ์นี้คือโอกาสในการแสดงบทนำของ Mr. Bojangles ร่วมกับ Ben Vereen สำหรับการนำเสนอ PBS และดีวีดีด้วย หลังจากหยุดเก้าเดือนด้วย มันเป็น เหลียงไปแสดงในฐานะศิลปินรับเชิญกับ Complexions และต่อมาได้เข้าร่วม Nederlands Dans Theatre และยังเต้นในฐานะศิลปินรับเชิญร่วมกับ Norwegian National Ballet ก่อนที่จะเข้าร่วม NYCB ในฐานะศิลปินเดี่ยวในปี 2547 ถึง 2551
Grace-Anne Powers ของ BalletMet และ Michael Sayre ใน ‘Airavata’ ของ Edwaard Liang ภาพโดย Jennifer Zmuda
การออกแบบท่าเต้นของเขาเริ่มต้นขึ้นด้วยความกล้าหาญในขณะที่อยู่ในเนเธอร์แลนด์และเขาได้ทำบัลเล่ต์หลายครั้งสำหรับเวิร์กช็อปของ บริษัท หลังจากที่เขากลับมาที่นิวยอร์คเขาได้รับโอกาสในการออกแบบท่าเต้นผ่านการอุปถัมภ์ของ New York Choreographic Institute ซึ่งเป็น บริษัท ในเครือของ บริษัท เมื่อออกจาก NYCB เขาหันมาออกแบบท่าเต้นเต็มเวลาสร้างบัลเล่ต์ให้กับ บริษัท หลายสิบแห่งทั่วอเมริกายุโรปและเอเชียและชนะการแข่งขันออกแบบท่าเต้นแห่งชาติปี 2006
เหลียงไม่ต้องการเปลี่ยนทิศทางอาชีพของเขา เขากำลังออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ในรัสเซียและเมื่อเขากลับมาก็ได้รับการติดต่อจากหัวหน้าฮันเตอร์เกี่ยวกับการหาตำแหน่งผู้อำนวยการของ BalletMet ในโคลัมบัสโอไฮโอ มันฟังดูน่าสนใจเขาจึงเริ่มกระบวนการประชุมกับคณะกรรมการค้นหาและผ่านการสัมภาษณ์ การมีส่วนร่วมในฐานะผู้อำนวยการคนที่ห้าของ BalletMet ได้เพิ่มความรับผิดชอบใหม่สิ่งที่นักเต้นไม่ต้องกังวลกับตัวเอง การประชุมกับคณะกรรมการการจัดการกับงบประมาณตารางการซ้อมและการคัดเลือกนักแสดงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความรับผิดชอบของเขานอกเหนือจากการออกแบบท่าเต้นโปรดักชั่นใหม่ให้กับ บริษัท ในช่วงห้าปีที่เขาอยู่ในโคลัมบัสเหลียงกล่าวว่าเขาได้รับประสบการณ์“ พลังงานและความมีชีวิตชีวาจากชุมชน”
บริษัท นำเสนอรายการหกรายการต่อปีซึ่งประกอบด้วยบัลเล่ต์ของเขาโปรดักชั่นเต็มความยาวหนึ่งหรือสองรายการทั้งคลาสสิกและร่วมสมัยและแน่นอน นัทแคร็กเกอร์ ซึ่งพวกเขายังนำเสนอที่ดีทรอยต์โอเปร่าเฮาส์ บริษัท ซึ่งเริ่มต้นด้วยนักเต้น 12 คนปัจจุบันประกอบด้วย 27 คนซึ่งรวมถึงครูใหญ่ศิลปินเดี่ยวและคณะบัลเล่ต์ นักเต้นหลายคนผ่านสถาบันการศึกษาของ บริษัท และ BalletMet II บริษัท จัดการออดิชั่นในระดับชาติและระดับนานาชาติและผู้สมัครสามารถสมัครทางออนไลน์ได้ มีนักเต้นไม่กี่คนจากประเทศนอกสหรัฐอเมริกา แต่วีซ่านั้นยากที่จะได้มา
Grace-Anne Powers ของ BalletMet และ Michael Sayre ใน ‘Airavata’ ของ Edwaard Liang ภาพโดย Jennifer Zmuda
เหลียงได้ออกแบบท่าเต้นให้กับ บริษัท มากกว่าหนึ่งโหลนอกเหนือจากการผลิตผลงานใหม่ให้กับ BalletMet ในแต่ละฤดูกาล หนึ่งบัลเล่ต์ 'ในน้ำ' ไอราวตะ ,แตกต่างกันมาก ใช้พื้นมาร์เลย์กันน้ำโดยมีฝักบัวอาบน้ำไหลลงบนนักเต้น ได้รับรางวัล Art Excellence Award การค้นหาเพลงสำหรับผลงานของเขาเขาค้นหาออนไลน์ผ่าน iTunes และได้รับคะแนน เหลียงได้ออกแบบท่าเต้นในการผลิตเต็มรูปแบบของ Giselle สำหรับ บริษัท นอกเหนือไปจาก โดโรธีและเจ้าชายแห่งออนซ์ . เขาออกแบบท่าเต้น โรมิโอและจูเลียต สำหรับ Tulsa Ballet ดินแดนมหัศจรรย์ สำหรับ The Washington Ballet และสร้างผลงานมากมายให้กับ บริษัท อื่น ๆ อีกมากมาย เขาบอกว่าวันหนึ่งเขาอยากจะขยายขอบเขตไปสู่การออกแบบท่าเต้นสำหรับละครบรอดเวย์และภาพยนตร์
การศึกษาเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเหลียงและเขาสนับสนุนให้สมาชิกใน บริษัท ลองออกแบบท่าเต้น Academy มีเวิร์คช็อปการออกแบบท่าเต้น สมาชิกของ บริษัท บางคนขยายการศึกษาด้านวิชาการโดยเข้าเรียนที่วิทยาลัยชุมชน
การกำกับ บริษัท ทำให้เกิดประสบการณ์ใหม่ ๆ - การหาจุดสมดุลระหว่างความรับผิดชอบทางศิลปะและการจัดการ เหลียงนำนักออกแบบท่าเต้นเข้ามาเพื่อทำให้นักเต้นของ บริษัท แข็งแกร่งขึ้นและทำงานร่วมกับฝ่ายบริหารเกี่ยวกับแนวคิดเพื่อขยายการมองเห็นของ บริษัท เขาชื่นชมทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องในการบริหาร บริษัท และสถาบันการศึกษา: การตลาดการเงินและการเห็นการเติบโตของ บริษัท เขาบอกว่าวันหนึ่งเขาอยากจะนำเสนอ บริษัท ในนิวยอร์กและไปทัวร์ยุโรปสหราชอาณาจักรและเอเชียด้วย
เต้นรำทางเพศ
เอ็ดวาร์ดเหลียงสอน. ภาพโดย Jennifer Zmuda
กับหุ้นส่วนของเขา John Kuijper เหลียงได้สร้างชีวิตให้ตัวเองในโคลัมบัสและใช้ประโยชน์จากร้านศิลปะอื่น ๆ ในเมืองนี้ เขาบอกว่ามีอะไรให้ทำมากมายในเมืองที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาแห่งนี้
เหลียงแสดงบัลเล่ต์คลาสสิกและร่วมสมัยและออกแบบท่าเต้นให้กับ บริษัท ใหญ่ ๆ ทั่วโลกและได้เต้นบรอดเวย์ การเดินทางจากนักเรียนบัลเล่ต์ไปสู่นักเต้นมืออาชีพนักออกแบบท่าเต้นและในที่สุดผู้อำนวยการศิลปินของ บริษัท ก็ได้ทำให้เขามีอาชีพหลายระดับและเขาก็ประสบความสำเร็จในทุกด้าน
หากคุณไม่มีโอกาสได้เห็น BalletMet ด้วยตนเองลองดูท่าเต้นที่หลากหลายของเหลียงได้ที่ Youtube .
โดย Sharon Wagner จาก Dance Informs.
