ออกแบบท่าเต้นโดย Camille Moten ภาพโดย John Evans Dance Informa ได้นั่งคุยกับ Jeff Friedman ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการโครงการ MFA Dance Program ที่ Mason Gross School of the Arts ของ Rutgers University และได้รับรู้ว่าอะไรทำให้โปรแกรมมีความพิเศษ เพื่อให้เข้าใจถึงแรงผลักดันอย่างสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลังโปรแกรมก่อนอื่นคุณต้องรู้บางสิ่งเกี่ยวกับผู้สร้าง
ฟรีดแมนสำเร็จการศึกษาระดับวิชาชีพด้านสถาปัตยกรรมและเรียกร้องให้มีความรู้ด้านสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดในงานเฉพาะไซต์ของเขาโดยใช้การเต้นรำเพื่อสำรวจผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมของสถานที่จริง เขาเต้นเป็นเวลาหลายปีในซานฟรานซิสโกให้กับ Oberlin Dance Collective (ปัจจุบันคือ ODC / Dance) ทัวร์คอนเสิร์ตทั้งในและต่างประเทศกับนักเต้นช่างภาพนักออกแบบกราฟิกศิลปินทัศนศิลป์และนักดนตรีคนอื่น ๆ กลุ่มนี้ทำงานร่วมกับโอเปราที่สำคัญของแคลิฟอร์เนียเป็นประจำสร้างผลงานขนาดใหญ่ที่นำทุกสาขาวิชาของสมาชิกมารวมกัน งานข้ามสาขาวิชานี้สร้างผลกระทบที่ยาวนานต่อฟรีดแมนผู้ซึ่งยังคงให้คุณค่าและส่งเสริมการวิจัยแบบสหวิทยาการในชีวิตประจำวันของเขาทางศิลปะ
บัลเล่ต์เยาวชนบลูแกรส
ออกแบบท่าเต้นโดย Elizabeth Malone ภาพโดย John Evans
แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในการเต้น แต่เขาก็พบว่าวิถีชีวิตของศิลปินนั้นยากที่จะดำรงอยู่ได้และในที่สุดก็ตัดสินใจเรียนต่อปริญญาเอกด้านประวัติศาสตร์และทฤษฎีการเต้นที่ UC Riverside โดยมุ่งเน้นไปที่ประวัติศาสตร์แบบพูด เขาจัดทำโครงการสำคัญในการสัมภาษณ์ผู้ที่เป็นโรคเอดส์ในซานฟรานซิสโกโดยมุ่งมั่นที่จะบูรณาการทฤษฎีกับการปฏิบัติเพื่อเป็นเวทีศิลปะที่ยั่งยืน งานของเขากับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อโรคเอดส์นำไปสู่การออกแบบท่าเต้นที่แสดงให้เห็นถึงเรื่องราวนับไม่ถ้วนที่เต้นอยู่ในหัวของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ “ Muscle Memory” ซึ่งเป็นบทปิดของชีวิตส่วนนี้ของฟรีดแมนได้ออกทัวร์ไปทั่วโลก
ฟรีดแมนได้รับการว่าจ้างจาก Dean George Stafford จาก Mason Gross School of the Arts ที่ Rutgers University ในปี 2546 เพื่อพัฒนาโปรแกรม Dance MFA เนื่องจากคำถามเกี่ยวกับความเป็นไปได้เนื่องจากคณาจารย์จำนวนน้อยในเวลานั้นฟรีดแมนจึงถูกตั้งข้อหาสร้างโปรแกรม EDM (Dance Education) ก่อน สิ่งนี้ทำให้ MFA มีเวลามากในการคิดทบทวน เริ่มต้นในปี 2560 และชั้นปี 2019 เป็นกลุ่มผู้สำเร็จการศึกษากลุ่มแรกของโปรแกรม ฟรีดแมนเริ่มการสอบสวนด้วยคำถามพื้นฐาน:
เจสสิก้า Featherson ภาพโดย John Evans
อะไรคือจุดประสงค์ของระดับนี้ในจักรวาลที่ค่อนข้างไม่ยั่งยืน?
กุญแจสำคัญประการหนึ่งในการพัฒนาอย่างยั่งยืนทำให้เกิดความชัดเจนตั้งแต่เนิ่นๆ “ เราอาศัยอยู่ในโลกสากลดังนั้นเราต้องส่งเสริมให้นักเรียนกลายเป็นพลเมืองโลก” ฟรีดแมนกล่าวถึงการต่อต้านและการมองโลกในแง่ดีในน้ำเสียงของเขา “ มีปัญหาที่ซับซ้อนในการพิจารณาซึ่งจะไม่หายไปและเราจำเป็นต้องเป็นนักแก้ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ ผู้สำเร็จการศึกษาของเราไม่เพียง แต่ต้องเป็นผู้สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องเป็นครูและที่ปรึกษาเพื่อให้อาชีพของพวกเขามีความยั่งยืนมากขึ้น”
ในการติดตามภารกิจที่กว้างขวางเช่นนี้นักเรียนของ MFA จะได้รับการสนับสนุนให้ใช้หน่วยกิตวิชาเลือก 10 หน่วย อะไรก็ได้ - การพยาบาลหุ่นยนต์วรรณกรรมของผู้หญิงผิวดำ - อะไรก็ตามที่จุดประกายความอยากรู้อยากเห็นของพวกเขา เป้าหมายของหน่วยกิต 'ฟรี' เหล่านี้คือการช่วยกระตุ้นและสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์โดยหลีกเลี่ยงจากแนวคิดทั่วไปที่ว่าการฝึกอาชีพก็เพียงพอแล้วในตัวของมันเอง นักเรียนทุกคนจะต้องออกจากหลักสูตรระดับปริญญาตรีอย่างน้อยห้าปีโดยมีประสบการณ์ 'โลกแห่งความเป็นจริง' และความสามารถในการใช้ประสบการณ์นั้นเพื่อแจ้งผลงานของตน
วิธีออกแบบท่าเต้นโซโล่
การเรียนการสอนยังเป็นจุดสนใจหลักของ Dance MFA “ ฉันทำงานในระดับปริญญาเอกมาหกปีแล้วและไม่ได้เรียนการสอนเลยแม้แต่คนเดียว!” การเรียนการสอนที่สำคัญเป็นช่องทางที่ยังไม่ได้รับการสำรวจในโปรแกรมหลังปริญญาตรีจำนวนมาก MFA ที่ Rutgers มุ่งเน้นไปที่การเรียนการสอนที่เน้นผู้เรียนเป็นศูนย์กลางและพิจารณาถึงปัญหาความยุติธรรมในสังคมและวิธีที่พวกเขาสามารถจัดการได้ผ่านทางการสอนนักเรียนได้รับการแต่งตั้งให้เป็นอาจารย์นอกเวลา (PTL) ดังนั้นจึงมีการประยุกต์ใช้ในการสอนในชั้นเรียนจริงได้ทันที
ออกแบบท่าเต้นโดย Kiri Avelar ภาพโดย John Evans
Dance MFA เป็นหลักสูตรเร่งรัดสองปี 60 หน่วยกิต นักเรียนชั้นปีที่ 1 เริ่มต้นในช่วงปลายฤดูร้อนด้วยชั้นเรียนการสอนและได้รับมอบหมายให้เป็น PTL ในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูใบไม้ผลิของปีแรก เมื่อสิ้นสุดฤดูร้อนที่สองพวกเขาได้เสนอหนังสือชี้ชวนและกำลังเริ่มทำวิทยานิพนธ์ วิทยานิพนธ์ใช้เวลาเรียนในปีที่ 2 ทั้งหมดและประกอบด้วยโครงการสร้างสรรค์และเอกสารดังนั้นจึงเป็นไปตามพันธสัญญาหลักประการหนึ่งของโปรแกรมในการเชื่อมโยงการปฏิบัติและทฤษฎี นักเรียนได้รับการสนับสนุนจากคณะกรรมการและนำเสนอโครงการสร้างสรรค์ของพวกเขาในช่วงกลางเดือนมีนาคมของปีที่สองพร้อมกับเอกสารที่เกี่ยวข้องซึ่งจะครบกำหนดในช่วงกลางเดือนเมษายน ในที่สุดในเดือนพฤษภาคมของปีที่สองนักศึกษาปกป้องทั้งสององค์ประกอบของวิทยานิพนธ์
โอลิเวีย วอชิงตัน อินสตาแกรม
วิทยานิพนธ์อาวุโสมีตั้งแต่การติดตั้งการแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะไปจนถึงการแสดงการเต้นรำไปจนถึงโรงละครเต้นรำที่น่าสนใจและการทดลองและการสำรวจแบบสหวิทยาการในวงกว้างนี้เป็นที่ชื่นชอบของคณาจารย์ Mason Gross
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับโปรแกรมการเต้นรำของ MFA ที่ Mason Gross School of the Arts โปรดไปที่ www.masongross.rutgers.edu/dance/programs-of-study/mfa .
โดย Charly Santagado จาก Dance Informs.
