ลิซเลอร์แมน ภาพโดย Lise Metzger เมื่อใครคนหนึ่งจินตนาการถึงศิลปินยุคหลังสมัยใหม่มีแนวโน้มว่าสิ่งมีชีวิตส่วนใหญ่จะไม่นึกถึงสังคม มีแนวโน้มว่าจะเป็นคนที่ใช้กระบวนการสร้างสรรค์มากขึ้นและด้วยเหตุนี้จึงไม่เชื่อมโยงกับความกังวลของ Joe หรือ Jane โดยเฉลี่ย อย่างไรก็ตามศิลปินบางคนแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นที่เท่าเทียมกันในงานศิลปะของพวกเขาและการเสริมสร้างสังคมโดยรอบของพวกเขาโดยรวม
ลิซเลอร์แมน ภาพโดย JS Rosenthal
คำอธิบายนั้นเหมาะกับ Liz Lerman เป็น T “ เดโมแครตแห่งการเต้นรำ” ในครั้งเดียวและด้วยผลงาน“ ช่วงที่กว้างขวางความลึกทางอารมณ์และความงามที่เป็นเอกพจน์” (Alan M. Kriegsman และ Sarah Kaufman ตามลำดับ วอชิงตันโพสต์ ). เมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมา Jacob’s Pillow Dance ได้ประกาศให้ Lerman ได้รับรางวัล Jacob’s Pillow Dance Award ประจำปี 2017 รางวัลดังกล่าวรวมถึงค่าคอมมิชชั่นของ Jacob’s Pillow จำนวน 25,000 เหรียญการนำเสนอและโครงการ Creative Development Residency
ผู้รับในอดีต ได้แก่ Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T.Jones, Crystal Pite และ Camille A. Brown สำหรับเลอร์แมนรางวัลนี้คือ“ จุดประกายความคิดให้กว้างขึ้น” ซึ่งอาชีพของเธอเป็นตัวแทน ได้แก่ สภาพแวดล้อมการเรียนรู้สถานที่ของศิลปินในฐานะพลเมืองและความสามารถในการแสดงเต้นรำเพื่อจัดการกับหัวข้อที่เป็นรูปธรรมเช่นประวัติศาสตร์การเมืองและ วิทยาศาสตร์.
“ ฉันหวังว่าสิ่งที่หมอนพูดกับฉันคือเราเคารพในความตั้งใจของคุณที่จะผลักดันขอบเขตและเราคาดหวังและต้องการให้สิ่งนั้นดำเนินต่อไป” เลอร์แมนกล่าว อันที่จริงหมอนกล่าวว่าพวกเขามอบรางวัลให้กับเธอเนื่องจาก“ การมีส่วนร่วมอย่างมากในด้านการเต้นรำรวมถึงการวิจัยที่สำคัญเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในที่สาธารณะและการมีส่วนร่วมของชุมชน” Lerman นำเสนอผลงานครั้งแรกที่ Pillow ในปี 1985ภายใน / นอกเทศกาลและรักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเว็บไซต์ตั้งแต่นั้นมา เธอพูดถึงหมอนด้วยความรักซึ่งเธอกลับมาหลายต่อหลายครั้งนับตั้งแต่นั้นมาในฐานะบ้านศิลปะที่สำคัญ
นอกเมืองเบิร์กเชียร์ในปี 2559 เธอดำรงตำแหน่งใหม่ในมหาวิทยาลัยในตำแหน่งศาสตราจารย์ประจำสถาบันกับ Herberger Institute for Design and the Arts of Arizona State University (ASU) อิทธิพลของเธอครอบคลุมตั้งแต่การเต้นรำและการแสดงละครไปจนถึงการออกแบบสื่อ “ การใช้เทคโนโลยีใหม่ ๆ เป็นส่วนสำคัญของงานของเธอตั้งแต่ปี 2527 ถึงปัจจุบันซึ่งแสดงให้เห็นถึงการศึกษามากมายตั้งแต่อู่ต่อเรือพันธุศาสตร์ไปจนถึง Large Hadron Collider ที่ CERN” ข่าวประชาสัมพันธ์ของ Pillow อธิบาย
ตั้งแต่ย้ายมาที่แอริโซนา Lerman ก็รู้สึกทึ่งกับผลงานแบบดั้งเดิมและร่วมสมัยของศิลปินจากวัฒนธรรมที่แพร่หลายในตะวันตกเฉียงใต้ เธอหวังว่าจะได้มีส่วนร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นในรูปแบบเหล่านี้ต่อไป ด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนที่โดดเด่นสำหรับนักเต้นที่มีชื่อเสียงเช่นนี้เธอยืนยันว่า“ พวกเขาไม่ได้เกิดขึ้นใหม่…. ฉันกำลังเกิดขึ้น!” และเสริมว่าเธอกำลังได้รับความสนใจมากพอ ๆ กับที่เธอเสนอในการสนทนาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างลัทธิหลังสมัยใหม่กับค่านิยมของชนพื้นเมือง เพื่อตอกย้ำมุมมองที่กว้างและรวมถึงวัฒนธรรมนี้เธออธิบายว่า“ หนังสือขยายขอบเขตความเป็นมาที่“ เป็น” อย่างไร [ประวัติการเต้นรำ] ไม่ใช่ทั้งหมด [การแสดงคอนเสิร์ตเต้นรำ]”
'The Matter of Origins' ของ Liz Lerman ภาพโดย Mike Peters
Lerman ไม่เพียง แต่เข้าถึงสื่อและรูปแบบทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาขาวิชาด้วย ซึ่งสร้างจากความร่วมมือด้านศิลปะ / วิทยาศาสตร์ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาซึ่งเธอได้สร้างผลงานละครเวทีที่เกี่ยวกับพันธุศาสตร์ฟิสิกส์และความสัมพันธ์ระหว่างการทำสงครามกับการแพทย์ การนำความเข้าใจจากงานดังกล่าวมาสู่ ASU ปัจจุบัน Lerman เป็นผู้นำในการวิจัยแอนิเมชั่นซึ่งเป็นหลักสูตรที่นักศึกษาศิลปะกำลังร่วมมือกับนักวิจัยด้านการออกแบบไบโอเดอร์มาเพื่อให้การแสดงออกที่สำคัญต่อการค้นพบล่าสุดในสาขาวิทยาศาสตร์ที่ทันสมัย
โฮมแดนซ์สตูดิโอ
นักออกแบบท่าเต้นที่มีผลงานเกือบ 100 ชิ้นสำหรับการแสดงบนเวทีและการตั้งค่าเฉพาะไซต์เลอร์แมนยังคงพัฒนาโปรเจ็กต์การแสดงที่เร้าใจ ใหม่ล่าสุดของเธอคือชื่อเบื้องต้น ร่างกายชั่วร้าย แรงบันดาลใจของมันคือการจัดแสดงที่เธอพบในเอดินบะระที่มีงานศิลปะกว่า 500 ปีที่แสดงภาพแม่มด บ่อยครั้งที่น่ากลัวและน่าอับอายภาพเหล่านี้ทำให้ Lerman กลายเป็น“ ปฏิกิริยาต่อการคุกคามของผู้หญิงที่ถืออำนาจ” ในระดับหนึ่งโครงการค่อนข้างตรงเวลาเนื่องจากเหตุการณ์ปัจจุบันจุดชนวนให้เกิดบทสนทนาอันเร่าร้อนเกี่ยวกับร่างกายของผู้หญิงและวิธีที่พวกเขาสมควรอยู่ในโลกใบนี้
ในอีกระดับหนึ่งปัญหาเหล่านี้และคำถามที่มาพร้อมกันเป็นเรื่องที่อยู่เหนือกาลเวลา “ อะไรทำให้ผู้หญิงเป็นแม่มด” Lerman ถาม “ กิจกรรมของผู้หญิงกลายเป็นอาชญากรได้อย่างไร” เช่นเดียวกับการพิจารณาที่ไร้กาลเวลาเธอยังกล่าวถึงศิลปะและจิตวิญญาณ เธออธิบายว่าจิตวิญญาณไม่ใช่พื้นที่ทั่วไปสำหรับการสำรวจในศิลปะหลังสมัยใหม่และบางครั้งก็ถูกทำร้ายด้วยซ้ำ “ อะไรเป็นรูปแบบของพรมแดนข้อห้ามที่ทำให้ศิลปะไม่ใช่จิตวิญญาณ” เธอตรวจสอบ
บางครั้งก็ถูกปฏิเสธในศิลปะยุคหลังสมัยใหม่คือการใช้เครื่องมือเช่นโครงสร้างสำหรับการสร้างอิมโพรไวส์และวิธีการกระจายวลีการเคลื่อนไหวเดียว อาจมีจุดยืนเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งซึ่งเครื่องมือ จำกัด การสำรวจของคน ๆ หนึ่งให้แคบลงและทำให้เกิดผลลัพธ์ที่เป็นไปได้ แต่พวกเขาก็“ เพิ่มความคมชัดและสร้างกรอบให้กับจินตนาการ” เลอร์แมนยืนยัน ด้วยวิธีนี้เครื่องมือจึงทำให้เกิด“ ห้องที่น่าสำรวจ” ใหม่ ๆ รวมทั้ง“ ปรับแต่ง” การสำรวจดังกล่าว
ในการเต้นรำกระบวนการนี้และส่วนประกอบของพวกเขา - เครื่องมือสิ่งที่รูปร่างและอื่น ๆ - ไม่ใช่สิ่งที่ต้องทำเสมอไปเธอกล่าวเสริม พวกเขาสามารถเป็นวิธีคิดใหม่ ๆ การแก้ปัญหาและการมีส่วนร่วมกับสื่อศิลปะอื่น ๆ ผ่านการเขียนโปรเจ็กต์เว็บเวิร์กช็อปและมาสเตอร์คลาส Lerman ได้แสวงหาหนทางมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเพื่อแบ่งปันแนวทางดังกล่าว กับเพื่อนร่วมงานที่ ASU องค์กรใหม่ล่าสุดของเธอที่อยู่ข้างหน้านี้คือ Atlas of Creative Tools ซึ่งจะใช้แพลตฟอร์มการเรียนรู้ออนไลน์เพื่อบันทึกประมวลผลและเผยแพร่มุมมองเหล่านี้เกี่ยวกับการใช้เครื่องมือในกระบวนการสร้างสรรค์
Liz Lerman (ขวา) และ 'Healing Wars' ได้รับความอนุเคราะห์จาก Lerman
ข้อความของ Lerman เดินป่าแนวนอน: บันทึกภาคสนามจากนักออกแบบท่าเต้น (2011, Wesleyan Press) ในทำนองเดียวกันเขียนถึงภูมิปัญญาที่อาชีพที่อุดมสมบูรณ์และน่ายกย่องของเธอสร้างขึ้นรวมถึงการมองเข้าไปในสัญชาตญาณของเธอที่อยู่เบื้องหลังทั้งหมด มันเป็นเรื่องราวชีวิตทางศิลปะและมุมมองที่เกี่ยวข้องของเธอ ปฏิกิริยาของผู้อ่านคนใดคนหนึ่งสะท้อนกับเธอ
Vijay Gupta นักไวโอลินแห่งลอสแองเจลิสฟิลฮาร์โมนิกส่งอีเมลถึงเธอโดยบอกว่าบรรทัดหนึ่งส่งผลกระทบอย่างยิ่งต่อเขาแม้กระทั่งการเปลี่ยนแปลงวิธีที่เขาเข้าใกล้งานสร้างสรรค์ของเขา:“ ฉันไม่ได้แยกส่วน แต่โลกคือ”Lerman ค่อนข้างพอใจเธอเล่าว่าบางสิ่งในหนังสือของเธอส่งผลกระทบต่อเพื่อนศิลปินในลักษณะนี้ ในทางกลับกันเธอกล่าวว่า“ ฉันเขียนหนังสือเล่มนี้สำหรับคนที่อาจไม่ได้ระบุว่าเป็นศิลปินเป็นหลัก” แต่เพื่อให้พวกเขามีความเข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์และด้วยเหตุนี้อาจมีความพร้อมที่ดีกว่าในการตีตราความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง
อินสแตนซ์นี้แสดงให้เห็นถึงคุณภาพที่สำคัญของงานของ Lerman ซึ่งมีอิทธิพลต่องานศิลปะและศิลปินคนอื่น ๆ แต่ยังกระตุ้นการสนทนาและการกระทำนอกเหนือจากขอบเขตทางศิลปะ Jacob’s Pillow ผู้ดูแลประวัติศาสตร์การเต้นรำและตัวแทนคนสำคัญในหลักสูตรต่อเนื่องของรูปแบบศิลปะได้รับการยอมรับและให้เกียรติเธอในเรื่องนี้ ขอให้เราทำเช่นเดิมต่อไปโดยการเสริมสร้างมรดกแห่งการสำรวจเชิงสร้างสรรค์ที่สัมผัสชีวิตของทุกคนได้
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
