ในบางวงการของนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยคำว่า 'เป็นทางการ' มีความหมายเชิงลบ มันแสดงถึงการยึดมั่นในอุดมคติของนักบัลเล่ต์แบบตะวันตกเช่นเส้นรูปทรงและความสมมาตร สำหรับผู้ที่ต้องการแยกตัวออกจากบัลเล่ต์ก็สามารถเรียกร้องความงามที่ล้าสมัยและเข้มงวดได้เช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิวยอร์กซึ่งศิลปินแย่งชิงความสนใจในสาขาที่มีผู้คนหนาแน่น“ แนวความคิด” มักจะเป็นตัวบ่งชี้ที่มีมูลค่าสูงกว่า
การฝึกสอนของ Lydia Johnson และ Deborah Wingert ภาพโดย Melissa Bartucci
ไม่ใช่สำหรับลิเดียจอห์นสันผู้ซึ่งเมื่อฉันถามเกี่ยวกับแนวคิดเบื้องหลังการทำงานของเธอ “ งานของฉันไม่ใช่แนวความคิด” นักออกแบบท่าเต้นชาวนิวยอร์กผู้ก่อตั้ง บริษัท ของเธอกล่าว Lydia Johnson Dance ในปี 2542“ ความปรารถนาของฉันที่จะออกแบบท่าเต้นมาจากดนตรี” เธอกล่าว และเช่นเดียวกับดนตรีที่ยอดเยี่ยมไม่จำเป็นต้องมีแนวคิดที่จะมีประสิทธิภาพจอห์นสันก็ไม่เชื่อเช่นกัน “ ความหมายของชิ้นส่วน Bach คืออะไร” เธอถาม. ความงามอยู่ที่องค์ประกอบ: ท่วงทำนองที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันโครงสร้างจังหวะและเครื่องมือ คำแนะนำของเธอสำหรับผู้ที่ต้องการความหมายเบื้องหลังงานของเธอ? “ ปล่อยให้งานที่ไม่เป็นไปตามแนวคิดล้างคุณเหมือนดนตรี” เธอกล่าว
จอห์นสันเริ่มเต้นในโรงเรียนมัธยมปลาย (“ สายมาก” เธอเล่า) หลังจากดูสเก็ตลีลาทางทีวีกับพ่อมาหลายปี “ ฉันเติบโตในประเทศในแมสซาชูเซตส์และไม่รู้ว่ามีนักออกแบบท่าเต้นแบบนี้ด้วย” เธอกล่าว ตั้งแต่แรกเริ่มเธอหลงใหลในการสร้างการเคลื่อนไหวและหลงใหลในรูปแบบโครงสร้างและเส้นสายที่สะอาดตาที่เธอเห็นในการเล่นสเก็ตและบัลเล่ต์ เธอได้รับการฝึกฝนในบอสตันและต่อมาที่โรงเรียน Ailey ในนิวยอร์กโดยมีเป้าหมายเพื่อให้ได้รับความรู้ทางเทคนิคมากพอที่จะเริ่มทำงานของเธอเอง เธอไปดูคอนเสิร์ตที่นิวยอร์ก แต่ไม่พบแรงบันดาลใจที่แท้จริงจนกระทั่งได้เห็น New York City Ballet “ เส้นของบัลเล่ต์ทำให้ฉันต้องล่มสลายพวกมันสวยงามมาก” เธอเล่า
Kerry Shea และ Carlos Lopez ใน ‘Night and Dreams’ ของ Lydia Johnson ภาพโดย Nir Arieli
เมื่อเธอเริ่มออกแบบท่าเต้นเธอรู้ว่าเธอต้องการผสมผสานรูปแบบของบัลเล่ต์เข้ากับอารมณ์และการแสดงดนตรีที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน เจนนิเฟอร์ดันนิงนักเขียนด้านการเต้นที่มีชื่อเสียงเคยเขียนไว้ว่าจอห์นสัน“ เปลี่ยนองค์ประกอบของเทคนิคบัลเล่ต์คลาสสิกใหม่เพื่อสร้างความรู้สึกของชีวิตที่ไหลผ่านเรื่องราวของมนุษย์ลึกลับอย่างไม่เร่งรีบ”
จอห์นสันชอบคำอธิบายนี้ เธอชอบคิดว่าผลงานของเธอเป็น 'บัลเล่ต์' ในความหมายของชาวยุโรปซึ่งเป็นคำที่ไม่ซับซ้อนซึ่งไม่จำเป็นต้องหมายถึงเทคนิคคลาสสิกที่เข้มงวดและรองเท้าปวง ด้วยการเคลื่อนไหวแบบถ่วงน้ำหนักงานพื้นและการเป็นพาร์ทเนอร์ร่วมสมัยที่ชวนให้นึกถึงเทคนิคการเต้นรำสมัยใหม่ของอเมริกันยุคแรก ๆ จอห์นสันมุ่งมั่นที่จะสร้าง“ งานที่กระตุ้นอารมณ์และเป็นนามธรรม”
การวัดขนาด Triest kelly Dunn
วิดีโอผลงานของเธอสะท้อนให้เห็นถึงความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อศิลปะการเต้นบัลเล่ต์และการเปลี่ยนแปลงของพนักงานเมื่อเร็ว ๆ นี้ชี้ไปที่ทิศทางใหม่สำหรับ บริษัท : วิดีโอที่ส่งเสริมความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้นกับประเพณีดั้งเดิม เพื่อให้คุณภาพการเคลื่อนไหวของนักเต้นของเธอเป็นหนึ่งเดียวจอห์นสันได้ว่าจ้างเดโบราห์วิงเคิร์ทอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ซึ่งเป็นนักเต้นบัลเลต์ที่ทำงานให้กับ The Balanchine Trust หลังจากที่ฟิลิปการ์ดเนอร์แนะนำพวกเขาและพวกเขาก็ตระหนักว่าทั้งคู่มีความสนใจอย่างมากในการเคลื่อนไหวการเต้นที่มีแรงบันดาลใจทางดนตรี นอกจากนี้ศิลปินรับเชิญ Carlos Lopez อดีตศิลปินเดี่ยวของ American Ballet Theatre ได้แสดงในงานรอบปฐมทัศน์ของปี 2013 คืนและความฝัน .
แม้ว่าจอห์นสันยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี แต่เธอก็เริ่มทดลองการเคลื่อนไหวเป็นจุดเริ่มต้น “ ตอนนี้ฉันอายุมากขึ้นแล้ว” เธอพูด“ และเสียงของฉันก็แข็งแรงขึ้น” เธอบอกว่าเธอมักถูกปลุกให้ตื่นตอนดึกด้วยภาพที่“ ต้องการพัฒนา” เธอมองเห็นการก่อตัวเช่นกลุ่มของร่างกายที่เรียงกันเป็นแถวหรือกลุ่มที่อยู่บนเวทีทางซ้ายก่อนแล้วจึงมองหาเพลงที่เหมาะสมเพื่อ 'เข้ากับ' ความคิดของเธอ
Chazz McBride และ Min Kim ในเพลง 'Giving Way' ของ Lydia Johnson ภาพโดย Nir Arieli
กระบวนการสะท้อนตัวเองและการเติบโตนี้ชี้ให้เห็นถึงความเคารพพื้นฐานของจอห์นสันสำหรับการฝึกฝนเป็นเวลาหลายปีเพื่อค้นหาเสียงออกแบบท่าเต้นของคน ๆ หนึ่ง เธอเป็นผู้สนับสนุนอย่างมากในการ“ จ่ายค่าธรรมเนียมของคุณ” ในฐานะนักเต้น “ มีอันตรายในการพยายามไปเร็วเกินไปโดยโยนสิ่งของออกไปก่อนที่คุณจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในสตูดิโอเพื่อค้นหาว่าคุณเป็นใคร” เธอกล่าว และอีกครั้งที่เธออ้างถึงเพลง “ คุณจะไม่ยอมรับ [นักแต่งเพลง] ที่ไม่รู้การแต่งเพลง” เธอกล่าวเสริม
เพื่อให้เครดิตของเธอ Johnson ปฏิบัติตามสิ่งที่เธอสั่งสอน เธอก่อตั้งโรงเรียนในนิวเจอร์ซีย์ด้วยความตั้งใจที่จะให้ความรู้แก่เยาวชนเกี่ยวกับการเต้นรำผ่านการฝึกฝนในการสร้างมันขึ้นมา “ เด็ก ๆ มีแรงจูงใจมากขึ้นเมื่อพวกเขาสามารถสร้างได้” เธอกล่าวโดยอ้างถึงวิธีการที่ไม่เหมือนใครของเธอที่ปฏิเสธรูปแบบการบรรยายทั่วไป นักเรียนอายุ 4 ถึง 18 ปีเรียนรู้เทคนิคควบคู่ไปกับแนวคิดการแต่งเพลงที่เหมาะสมกับวัยเช่นระดับความแตกต่างหลักการและรูปแบบ พวกเขาเรียนรู้ว่าต้องใช้ความพร้อมเพรียงเท่าที่จำเป็นและเด็ดขาดเพื่อสร้างผลกระทบที่ทรงพลัง ผ่านชั้นเรียนเวิร์กช็อปและค่ายฤดูร้อนนักเรียนมีปฏิสัมพันธ์กับสมาชิกของ บริษัท Lydia Johnson Dance ในสภาพแวดล้อมที่สนับสนุนการทำงานร่วมกันและความคิดสร้างสรรค์ แต่ละเซสชั่นจบลงด้วยการแสดงผลงานกลุ่มอย่างไม่เป็นทางการซึ่งเด็ก ๆ ได้ออกแบบท่าเต้นด้วยตัวเอง
ด้วยการแสดงล่าสุดที่ Ailey Citigroup Theatre และเวิร์กชอปละครที่ Peridance Capezio Center ในนิวยอร์กทำให้ Lydia Johnson Dance มีงานยุ่ง จอห์นสันหวังว่าในสายงานที่ขับเคลื่อนด้วยแนวคิดการยึดมั่นอย่างแข็งขันของเธอกับเส้นรูปร่างและโครงสร้างนั้นโดดเด่น “ ผู้คนบอกฉันว่าพวกเขาไม่รู้ว่ามีการเต้นรำแบบนี้อยู่จริง” เธอกล่าว “ ’มันเป็นการผสมผสานระหว่างอารมณ์และรูปแบบ”
เปลญวน
โดย Kathleen Wessel จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): Brynt Beitman และ Laura Di Orio ในเพลง 'Giving Way' ของ Lydia Johnson ภาพโดย Nir Arieli
