โดย Laura Di Orio
แซม ทาโบร์อายุเท่าไหร่
เมื่อนักเต้นก้าวลงจากเวทีและ“ วางรองเท้า” ก็ไม่ได้หมายความว่าจะสิ้นสุดอาชีพที่เน้นการเต้นเป็นศูนย์กลางเสมอไป หลายคนไปสอนหนังสือเปิดสตูดิโอกำกับ บริษัท ออกแบบเครื่องแต่งกายและอีกหลายคนเลือกเส้นทางของนักออกแบบท่าเต้น ผู้ที่เปลี่ยนจากนักเต้นมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นอาจพบช่องว่างที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ที่สุดในการแสดงออก และชีวิตในอดีตในฐานะนักเต้นอาจทำให้การเปลี่ยนแปลงนั้นราบรื่นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
Dance Informa ได้รับฟังจากนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงสองคนซึ่งเป็นอดีตนักเต้นมืออาชีพเกี่ยวกับวิธีการและเหตุผลที่พวกเขากระโดดและสิ่งที่ชีวิตของพวกเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นมอบให้พวกเขาอย่างมีศิลปะ
คุณรู้หรือไม่ว่าคุณต้องการออกแบบท่าเต้นมาโดยตลอด? ความปรารถนาเหล่านั้นเริ่มปรากฏขึ้นเมื่อใด?
Edwaard Liang นักออกแบบท่าเต้นอิสระสหรัฐอเมริกา
www.edwaardliang.com
ฉันไม่เคยมีความคิดหรือความปรารถนาที่จะออกแบบท่าเต้น ฉันมีความคิดเดียวในแง่ของสิ่งที่ฉันคิดว่าฉันต้องการในอาชีพของฉัน ตอนที่ฉันเต้นรำกับ Nederlands Dans Theatre ฉันได้รับการกระตุ้นให้ลองสร้างมือของฉันในเวิร์กช็อปออกแบบท่าเต้นประจำปีของพวกเขา ฉันมีช่วงเวลาที่ดีกับกระบวนการนี้ ฉันไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ แต่ก็รักมัน
Stephen Baynes นักออกแบบท่าเต้นประจำถิ่น The Australian Ballet
www.australianballet.com.au/about_us/artistic_staff/stephen_baynes
ฉันสนใจเรื่องนี้มาตลอด แต่ฉันอยากมีอาชีพเป็นนักเต้นก่อน หลังจากนั้นหลายปีในฐานะนักเต้นมืออาชีพฉันก็เริ่มพยายามออกแบบท่าเต้น
คุณอยู่ที่ไหนในการเปลี่ยนจากนักเต้นมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นนี้? คุณเปลี่ยนไปอย่างสมบูรณ์แล้วหรือยัง?
เอ็ดวาร์ดเหลียง
ฉันเปลี่ยนจากนักเต้นมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นโดยสิ้นเชิง ฉันไม่รู้สึกเศร้าที่ไม่ได้แสดงฉันคิดว่าเพราะฉันยังเป็นส่วนหนึ่งของโลกนี้ ฉันเข้าชั้นเรียนและรู้สึกเหมือนเป็นนักเต้นและเคลื่อนไหวเมื่อฉันต้องการ แต่ไม่มีความกดดันแบบที่ฉันเคยทำมาก่อนเพื่อให้สมบูรณ์แบบ ฉันเพลิดเพลินไปกับการเคลื่อนไหวเพื่อประโยชน์ในการเคลื่อนไหว นอกจากนี้ฉันไม่เคยได้รับ 'น้ำผลไม้' หรือ 'สูง' จากการแสดงดังนั้นจึงไม่ยากที่จะออกไป
ชีวิตของคุณในฐานะนักออกแบบท่าเต้นเสนออะไรให้คุณบ้างที่ชีวิตในฐานะนักเต้นไม่ได้มี?
Stephen Baynes นักออกแบบท่าเต้นประจำ The Australian Ballet กำลังซ้อมเพลง Beyond Bach ของ Baynes ภาพโดย James Braund
สตีเฟนเบย์เนส
ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นฉันได้ละทิ้งความท้าทายและการปฏิบัติตามการแสดง แต่ถูกท้าทายและเติมเต็มในรูปแบบที่แตกต่างออกไปโดยการสร้างท่าเต้นของตัวเองและได้เห็นการตีความโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยม
เอ็ดวาร์ดเหลียง
ชีวิตของฉันในฐานะนักออกแบบท่าเต้นทำให้ฉันมีอิสระมากขึ้นและป้อนข้อมูลในสิ่งที่ฉันต้องการจะพูด การทำบัลเล่ต์ก็เหมือนกับการทำมินิภาพยนตร์ คุณจะได้ตัดสินใจเลือกเพลงเครื่องแต่งกายและชุดต่างๆ คุณรู้สึกว่าสามารถปั้นทั้งแพ็คเกจได้
สำหรับนักเต้นที่ต้องการเจาะลึกการออกแบบท่าเต้นหรือผู้ที่ต้องการเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์คุณมีข้อเสนอแนะอะไรบ้าง?
สตีเฟนเบย์เนส
ต้องแน่ใจว่าคุณรู้สึกว่ามีอะไรจะพูดจริงๆ พยายามหาประสบการณ์ในการเต้นให้ได้มากที่สุด เป็นความพยายามในทางปฏิบัติอย่างมากและต้องการการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง แต่อาจเป็นเรื่องยาก ยิ่งกว่าสิ่งอื่นใดให้ค้นหาด้วยเสียงของคุณเองซึ่งไม่ได้หมายความว่าคุณจะเป็นคนดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์เสมอไป แต่อย่างน้อยก็เป็นเสียงของคุณที่ไม่เหมือนใคร
'Age of Innocence' ของ Edwaard Liang แสดงโดย Fabrice Calmels และ Victoria Jaiani ภาพโดย Herbert Migdoll
เอ็ดวาร์ดเหลียง
ทำงานและสร้างสรรค์ต่อไปไม่ว่าจะเป็นโครงการใหญ่หรือเล็ก วิธีเดียวที่จะทำให้เต้นได้ลึกขึ้นดีขึ้นและทำผลงานได้ดียิ่งขึ้นคือเข้าไปที่นั่นและสร้าง พยายามอย่าแก้ไข ค้นหาเสียงของคุณเอง สนุกกับกระบวนการและเวลา อาชีพนี้เป็นอาชีพที่ยากที่สุดทั้งทางร่างกายและจิตใจดังนั้นพยายามหาความสุขในสิ่งเล็กน้อยที่เกิดขึ้น อย่ารอให้โปรโมชั่นใหญ่ ๆ เพื่อเฉลิมฉลองตัวเองเสมอไป
อะไรต่อไปสำหรับคุณในฐานะนักออกแบบท่าเต้น?
เอ็ดวาร์ดเหลียง
ฉันเสร็จสิ้นการนำเสนองานที่ Fall for Dance ที่ City Center ในนิวยอร์ก ตอนนี้ฉันกำลังเริ่มบัลเล่ต์เต็มตัวครั้งแรกซึ่งเป็นผลงานการผลิตใหม่ของ โรมิโอและจูเลียต สำหรับ Tulsa Ballet และผลงานใหม่ของ San Francisco Ballet, Washington Ballet, Joffrey Ballet และโปรเจ็กต์กับ Yuan Yuan Tan และตัวฉันเอง
สตีเฟนเบย์เนส
ฉันยุ่งอยู่กับค่าคอมมิชชั่นจนถึงสิ้นปี 2012 รวมทั้งความยาวเต็มรูปแบบ สวอนเลค สำหรับ The Australian Ballet’s 50ธครบรอบและหวังว่าจะมีมากขึ้นหลังจากนั้น
ภาพยอดนิยม: Edwaard Liang ซ้อมกับ Victoria Jaiani ได้รับความอนุเคราะห์จาก Edwaard Liang
แนะนำสำหรับคุณ
