บทความแนะนำ

Jacqueline Green และ Kirven Douthit-Boyd การถ่ายภาพโดย Richard Calmes

ใน Dance Informa ฉบับเดือนพฤศจิกายน 2558 ฉันได้เขียนบทความชื่อ ภูมิปัญญาด้านเสียง . ได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยให้ครูในสตูดิโอและนักออกแบบท่าเต้นสร้างชิ้นงานแตะที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น ฉันพอใจมากกับคำติชมเกี่ยวกับบทความนั้น หลายเรื่องที่ฉันได้สัมผัสในบทความนั้นเกี่ยวกับการเต้นรำทุกประเภทและครูนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นได้ขอให้ฉันอธิบายอย่างละเอียด สมการในชื่อบทความนี้อุทิศให้กับการเป็นไฟล์ เสร็จสมบูรณ์ นักเต้น.

นักดนตรี:

ในการมุ่งเน้นไปที่นักเต้นในฐานะนักดนตรีฉันต้องการชัดเจนว่าไม่จำเป็นอย่างยิ่งที่คุณในฐานะนักเต้นจะต้องเล่นเครื่องดนตรีร้องเพลงหรืออ่านดนตรีแม้ว่าทักษะทั้งหมดนี้จะช่วยเพิ่มประสิทธิภาพได้อย่างแน่นอน ละครเพลงของคุณ มีนักเต้นหลายคนที่ไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีหรืออ่านดนตรี แต่ยังคงมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม มีคำนั้นคือดนตรีซึ่งเรามักจะได้ยินเกี่ยวกับการเต้นรำ…เช่นกัน การเต้นรำส่วนใหญ่จะแสดงกับดนตรี ในการเป็นนักเต้นดนตรีนั้นมีมากกว่าการอยู่กับชีพจรหรือจังหวะของดนตรีหรือเพียงแค่ทำตามขั้นตอนตามจำนวนที่กำหนด เป้าหมายคือสำหรับนักเต้นที่จะ แนบ สำหรับดนตรีเพื่อให้ดนตรีดูเหมือนออกมาจากร่างกายและจิตวิญญาณของนักเต้น แม้ว่าจะเป็นเป้าหมายที่สูงส่ง แต่ก็มีหลายวิธีที่จะช่วยให้นักเต้นปรับปรุงความสามารถในการแนบเพลง

นักแตะ Devin Ruth ภาพโดย Karsten Staiger

dancerpalooza 2017

วิธีที่มีค่าที่สุดในการเพิ่มพูนความเป็นนักดนตรีคือคำแนะนำเดียวกับที่ฉันให้กับนักออกแบบท่าเต้นในบทความเดือนพฤศจิกายนของฉัน: LISTEN, LISTEN, LISTEN! คุณไม่สามารถแนบไปกับเพลงได้หากคุณไม่คุ้นเคยกับมัน คุณต้อง 'แต่งงาน' กับแผนที่ถนนและความแตกต่างในดนตรี - บทขับร้องและบริดจ์พลวัต (เสียงดังและเสียงนุ่มนวล) สำเนียงและการซิงโครไนซ์ (สำเนียงที่ไม่เป็นจังหวะ) ยิ่งไปกว่านั้นการแสดงที่ประสบความสำเร็จสามารถจับตัวละครและความหมายในเนื้อเพลงได้ (ถ้ามีเนื้อเพลง) โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกว่านักเต้นจะได้รับประโยชน์อย่างมากจากการทำงานกับดนตรีบรรเลงมากขึ้นไม่ว่าจะเรียบง่ายเพียงแค่เพอร์คัสชั่นหรือการเรียบเรียงอย่างหนักหน่วงราวกับชิ้นงานที่ผลิตขึ้นอย่างสมบูรณ์

หนึ่งในพื้นที่ที่ฉันพบว่าไม่มีนักเต้นหลายคน (และน่าเสียดายที่นักออกแบบท่าเต้น) คือความสามารถในการรู้สึกและเต้นในระยะทางอื่น ๆ ซึ่งนับเป็นดนตรีที่นับเป็นเพลงอื่นที่ไม่ใช่แปดเพลง เพลงสองบาร์ในเวลา 4/4 คือนักเต้นแปดคนที่เราคุ้นเคยและสบายใจในท่วงทำนองนี้จนแทบไม่ได้ยินและเห็นอย่างอื่นเลย สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับนักเต้นในปัจจุบันคือดนตรีที่มีสามแบบ คนส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือเพลงวอลทซ์ พวกเราทุกคนคุ้นเคยกับเพลงจังหวะสเตราส์ที่ใช้ในชั้นเรียนบัลเล่ต์สำหรับการเคลื่อนไหวเช่นการเต้นบัลเล่ต์หรือเพลง“ My Favorite Things” จาก เสียงของดนตรี . เหล่านี้เป็นเพลงวอลทซ์แบบดั้งเดิมที่มีความรู้สึกลงขึ้นขึ้นหรือ 'โอม, ปี, ต่อ'

สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องง่ายสำหรับนักเต้นที่เพิ่งเริ่มต้น ในเพลงป๊อปมีแนวโน้มที่จะพบว่าการนับทั้งสามถูกจัดอยู่ในกลุ่มความรู้สึกสามเท่ามากกว่า เวลาส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับเวลา 6/8 ตัวอย่างเช่นเพลง“ I Miss You” ในอัลบั้ม Adele 25 (เพลงป๊อปบัลลาดมากกว่าเพลงจังหวะเร็วกว่า) และเพลงบลูส์แบบดั้งเดิมหลายเพลงก็อยู่ในหกเพลงเช่นกัน เครื่องวัดคี่เช่นเวลา 5/4 ใช้น้อยกว่ามาก แต่สร้างความสนใจและท้าทายสำหรับนักเต้น นักเต้นและผู้ชมชาวอเมริกันพบว่ายากที่จะรู้สึกและเชื่อมโยงกับร่องเมตรแปลก ๆ ตัวอย่างของชิ้นส่วนใน 5/4 ที่เป็นที่รู้จักคือธีมจาก ภารกิจที่เป็นไปไม่ได้ . นักเต้นที่ลงทุนในความเข้าใจและความผูกพันทางดนตรีจะได้เปรียบเพื่อนร่วมงานและมีความสุขในการเต้นมากขึ้น นักเต้นดนตรีที่น่าหลงใหลอย่างแท้จริง!

นักกีฬา:

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเต้นเป็นกีฬาที่พยายามอย่างมาก มันครอบคลุมและใช้ทักษะที่หลากหลายที่เรามีเหมือนกันกับนักกีฬาจากกีฬาอื่น ๆ : การรับรู้เชิงพื้นที่การรับรู้ร่างกายอื่น ๆ ความแข็งแรงความยืดหยุ่นความสมดุลความแข็งแกร่งความคล่องตัวความเร็วความรวดเร็วและพลัง (ความสามารถในการผสมผสานความแข็งแกร่งและ ความเร็วในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว) สิ่งเหล่านี้ล้วนจำเป็นต่อการเป็นนักเต้นที่สมบูรณ์

นักเต้นเข้าใจว่าพวกเขาเป็นนักกีฬาและโชคดีที่ความเป็นนักกีฬาของเราได้รับความชื่นชมจากผู้ชมและเพื่อนนักกีฬามากกว่า ฉันเตะเมื่อหลายฤดูกาลก่อน เต้นรำกับดวงดาว เมื่อผู้นำตลอดกาลที่วิ่งกลับจาก NFL Emmitt Smith กล่าวว่าช่วงเวลาที่เขาแข่งขันในรายการเป็นการฝึกที่ยากที่สุดที่เขาต้องทำ! นั่นเป็นการรับรองสำหรับนักเต้น

แน่นอนว่านักเต้นมืออาชีพส่วนใหญ่ในปัจจุบันส่วนใหญ่จะฝึกฝนการเต้นต่อไปในชั้นเรียนแม้ว่าพวกเขาจะทำงานไปแล้วและได้รับค่าจ้างให้แสดงก็ตาม ทักษะกีฬาที่ได้รับในชั้นเรียนมักจะเป็นทักษะเฉพาะนั่นคือพวกเขาฝึกฝนร่างกายเพื่อทักษะการเต้นที่เฉพาะเจาะจง นั่นเป็นสิ่งสำคัญที่คุ้มค่า แต่การมีอาชีพการเต้นที่ยาวนานขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ผู้คนคาดหวังว่านักเต้นจะปลดท่าที่น่าตื่นเต้นเมื่อเหมาะสมการฝึกเสริมจึงกลายเป็นสิ่งจำเป็น ชั้นเรียนเต้นรำจะไม่เพียงพอโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับความแข็งแกร่ง

Tiffany Hedman จาก English National Ballet ภาพโดย Gene Schiavone

มีรูปแบบการฝึกเสริมมากมายนับไม่ถ้วนเพื่อเพิ่มการปรับสภาพของนักเต้นตั้งแต่คาร์ดิโอตรงไปจนถึงการยกน้ำหนักและเครื่องโยคะพิลาทิสกระดิ่งกาต้มน้ำการทำงานทางอากาศเช่นไหมและเว็บศิลปะการต่อสู้ซุมบ้ารูปแบบครอสฟิตและอื่น ๆ ข้อควรทราบเกี่ยวกับการฝึกด้วยน้ำหนัก: อย่าปล่อยให้มันทำให้คุณตกใจและอย่าซื้อมาเป็นตำนานที่จะขัดขวางความยืดหยุ่น หากคุณยืดกล้ามเนื้อเบา ๆ ก่อนยกและยืดออกอย่างละเอียดคุณจะสบายดี อย่างไรก็ตามฉันไม่แนะนำให้ยกน้ำหนักที่หนักสำหรับนักเต้นอายุน้อยที่ร่างกายยังคงเติบโต โดยทั่วไปนักเต้นไม่จำเป็นต้องมีน้ำหนักมากน้ำหนักปานกลางหากมีการแสดงซ้ำที่เพียงพอจะให้น้ำเสียงกำหนดและให้ความแข็งแกร่งเพียงพอ รับผู้ฝึกสอนที่มีคุณสมบัติเหมาะสมเพื่อพาคุณไปในทางของคุณ

* ความแข็งแกร่งมักเป็นจุดอ่อนของนักเต้นเมื่อเทียบกับนักกีฬาคนอื่น ๆ ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับการฝึกสองสามข้อเพื่อให้มั่นใจว่ามีความแข็งแกร่งเพียงพอ: ค้นหาลู่วิ่ง (400 เมตร) และวิ่งสองรอบ (800 เมตร) ด้วยความเร็วปานกลางไม่ใช่การวิ่ง แต่ไม่ใช่แค่การวิ่งเหยาะๆ พยายามวิ่ง 30 หลาสุดท้าย เคล็ดลับต่อไปนี้เป็นวิธีที่มีค่า: คุณควรจะสามารถเต้นตามที่คุณจะแสดงได้ สองครั้ง กลับไปกลับมาโดยไม่มีการพักผ่อนระหว่างกัน การซ้อมของคุณควรมีความต้องการทางร่างกายมากกว่าการแสดง คำแนะนำขั้นสุดท้าย: คำนึงถึงส่วนที่เหลือของตารางเวลาที่อ่อนแอของคุณเสมอ ภูมิใจในการเป็นนักกีฬา!

ศิลปิน:

นักเต้นในฐานะศิลปิน ในบางแง่นี่เป็นสิ่งที่ยากที่สุดในการกำหนดและทำความเข้าใจเนื่องจากเป็นเรื่องส่วนตัวสิ่งที่เป็นศิลปะสำหรับคนหนึ่งอาจไม่เหมาะกับอีกคนหนึ่ง มันเป็นเรื่องที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกชั่วนิรันดร์ในศิลปะทุกแขนง ในแง่ของการเต้นคุณภาพของการแสดงออกทางศิลปะคือสิ่งที่ทำให้เราเหนือกว่านักกีฬาคนอื่น ๆ เราไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เพียงอย่างเดียวเราต้องทำให้มันมีประสิทธิภาพสวยงามน่าพอใจและสื่อสารได้! ในระยะสั้นเราต้องทำให้ทุกอย่างดูดี! เราสรุปคำนี้ไว้อย่างหลวม ๆ เช่น 'แสดงออก' และ 'น่าตื่นเต้น' เราใช้อารมณ์ (ทุกช่วงของอารมณ์) และหวังว่า สัมผัส ผู้คนโดยให้บางสิ่งบางอย่างในตัวเรา ในโลกที่สมบูรณ์แบบคำว่า“ แรงบันดาลใจ” คือพลังอันล้ำค่าและเป็นแรงกระตุ้นของเรา เราทุกคนพบแรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์ในแง่มุมต่างๆของชีวิต

ฉันสังเกตเห็นว่านักเต้นมักจะค้นหาแรงบันดาลใจและแรงผลักดันของพวกเขาในโลกแห่งการเต้นรำ แม้ว่าจะเป็นเรื่องดีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนักเต้นครูและนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ แต่ฉันขอแนะนำให้คุณมองการเต้นภายนอกเพื่อขยายความคิดและการกระตุ้น เปิดกว้างและตระหนักว่ามีความคิดสร้างสรรค์อยู่รอบตัวคุณ ในขณะที่เราเต้นรำมักจะเชื่อมโยงคำว่า 'จินตนาการ' กับนักออกแบบท่าเต้นนักเต้นสามารถใช้จินตนาการเพื่อพาตัวละครไปยังสถานที่ที่การเต้นรำเกินความเป็นจริงไปสู่ความมหัศจรรย์ของ แรงผลักดัน, คำพูดที่ฟังดูเบาเกินไป แต่นั่นแสดงถึงจิตใจและจิตวิญญาณของเราเมื่อเป็นของแท้

การออกกำลังกายอย่างหนึ่งที่สามารถช่วยให้นักเต้นถูกยับยั้งและควบคุม 'คนบ้า' ได้น้อยลงคือการเปิดเพลงเมื่อคุณอยู่บ้านคนเดียวและไม่มีใครเฝ้าดูและปล่อยให้จินตนาการของคุณโลดโผนและปล่อยให้มันออกมาจากร่างกายของคุณ ด้วยการละทิ้งโดยประมาท

อีกเทคนิคหนึ่งที่ช่วยเพิ่มความสามารถในงานศิลปะของคุณคือการนึกภาพหรือแม้แต่นั่งสมาธิว่าตัวเองเป็นนักเต้นที่สมบูรณ์แบบ - นักเต้นที่เราชอบดูและรักที่จะเป็น - และให้นักเต้นคนนั้นอยู่ในใจของคุณถึงส่วนผสมทั้งหมดของนักเต้นที่สมบูรณ์: , นักกีฬา, ความหลงใหล, สไตล์, แรงบันดาลใจและเหนือสิ่งอื่นใดคือการเชื่อมต่อ - สัมผัส ผู้ชมด้วยความสุขของ นักเต้นที่สมบูรณ์ !

โดย Tony Coppola จาก Dance Informs.

โทนี่คอปโปลานักแตะระดับปรมาจารย์ยังเป็นอดีตนักกายกรรมชาวอเมริกันและนักเพอร์คัสชั่นนิสต์อีกด้วย เขาสอนในการประชุมใหญ่และการตัดสินการแข่งขันเป็นเวลาหลายสิบปี Coppola กำกับและออกแบบท่าเต้นให้กับ Coppola Rhythm Ensemble จากลาสเวกัส