Laurel Lawson (บนสุด) ใน 'DESCENT' ภาพโดย Jay Newman ลอเรลลอว์สันนักเคลื่อนไหวจากแอตแลนตาผู้นำด้านศิลปะความพิการนักเต้นและนักเทคโนโลยีเพิ่งได้รับทุนการศึกษาเต้นรำ / ศิลปินแห่งสหรัฐอเมริกาเมื่อไม่นานมานี้ กลุ่มที่เลือกประกอบด้วยศิลปิน 31 คนและลอว์สันเป็นผู้รับเพียงรายเดียวจากทางตะวันออกเฉียงใต้ Dance Informa จับลอว์สันระหว่างการซ้อมเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับรางวัลสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เธอมุ่งมั่นที่จะเป็นผู้ริเริ่มศิลปะสำหรับคนพิการและโครงการที่ทำให้เธอตื่นเต้นในตอนนี้
Dance / USA Fellowships to Artists (DFA)ให้การสนับสนุนโดยตรงแก่ศิลปินนาฏศิลป์ที่ทำงานเกี่ยวกับการเต้นรำเพื่อจัดการกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมภายในชุมชนหนึ่งหรือหลายชุมชน แผนหรือแนวคิดใหญ่ ๆ ของคุณมีอะไรบ้างและคุณคาดหวังว่าผู้ชมจะได้เห็นผลงานของคุณหรือไม่?
“ ฉันกำลังวางแผนที่จะทำงานต่อไปโดยเฉพาะด้วยเทคนิคสำหรับนักเต้นที่พิการและขยายการสำรวจของฉันไปสู่วิธีที่แพลตฟอร์มเทคโนโลยีสามารถเพิ่มและขยายศิลปินและสร้างการเข้าถึงและวิธีการใหม่ ๆ ในการเชื่อมต่อกับผู้ชมและชุมชน
บนเวทีผู้ชมสามารถดูผลงานของฉันด้วย แสง Kinetic ในสถานที่จัดงานชายฝั่งตะวันออกต่างๆในฤดูใบไม้ร่วงนี้รวมถึงไมอามีแอตแลนตาและเวอร์มอนต์ ฉันยังมีงานคอมมิชชันรอบปฐมทัศน์ที่คลีฟแลนด์ในเดือนมิถุนายนและรอคอยที่จะมีโอกาสทำงานมากขึ้น ความสนใจในการออกแบบท่าเต้นในปัจจุบันของฉันอยู่ในความเชื่อมโยงระหว่างความรักในตำนานและนิทานพื้นบ้านในระยะยาวและเราพบว่ามีความพิการความแปลกประหลาดและเพศที่อาศัยอยู่ในเรื่องราวเหล่านั้นในระยะยาว”
ขั้นตอนการสมัคร DFA เป็นอย่างไร
Laurel Lawson จาก Jacob’s Pillow ภาพถ่ายโดย Hayim Heron ได้รับความอนุเคราะห์จาก Jacob’s Pillow
“ ข้อกำหนดประการหนึ่งของการคบหานี้คือศิลปินต้องมีส่วนร่วมในการปฏิบัติทางศิลปะซึ่งอยู่ในการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเป็นเวลาอย่างน้อยเจ็ดปีดังนั้นนอกเหนือจากการเล่าเรื่องและตัวอย่างงานตามปกติแล้วยังให้ความสำคัญกับศิลปินด้วย ชุมชนและประวัติการทำงาน มันเป็นกระบวนการที่ยาวนานถึงจุดสิ้นสุดในการตรวจสอบโดยคณะผู้เข้าร่วมแบบเข้มข้น '
ผู้ชมในพื้นที่แอตแลนตาจดจำคุณได้เป็นพิเศษในฐานะสมาชิกวง Full Radius Dance มายาวนานและอาจรู้จักคุณจากบทบาทที่ได้รับการยกย่องของคุณร่วมกับศิลปินที่รู้จักกันในชื่อ Kinetic Light การเป็น Dance / USA Fellow ช่วยให้คุณสร้างความสัมพันธ์เพื่อส่งเสริมภารกิจทางสังคมการเมืองและความคิดสร้างสรรค์ของทุกองค์กรที่คุณมีส่วนร่วมได้อย่างไร
“ การเป็นส่วนหนึ่งของสอง บริษัท และการทำงานอย่างอิสระหมายความว่าฉันมีตารางงานที่ซับซ้อนมาก แต่ก็หมายความว่าฉันมีทางเลือกมากมายในการสร้างความสัมพันธ์เหล่านั้น Full Radius Dance และ Kinetic Light เป็น บริษัท ประเภทต่างๆที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงโดยมีโปรแกรมที่แตกต่างและเสริมกันโดยสิ้นเชิงรวมถึงมุมมองทางศิลปะสังคมและการเมืองที่เป็นพันธมิตรกัน ฉันมักจะสร้างเครือข่ายโดยธรรมชาติฉันชอบสร้างความสัมพันธ์ที่ถูกต้องระหว่างคนที่เหมาะสมไม่ว่าจะอยู่ในแวดวงของฉันหรือไม่ก็ตาม”
คุณเริ่มฝึกเต้นและอาชีพในที่สุดเมื่อใดและอย่างไร
“ ในขณะที่ฉันได้รับการฝึกฝนและประสบการณ์อย่างมืออาชีพในด้านดนตรีและการละครรวมถึงภูมิหลังในการแข่งขันกรีฑาชั้นยอด แต่ฉันก็ยังไม่ได้เริ่มฝึกเต้นจนกว่าจะจบปริญญาตรี ฉันเริ่มเรียนกับดักลาสสก็อตต์ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Full Radius Dance และในที่สุดก็ได้รับเชิญให้ไปออดิชั่นให้กับ บริษัท ”
ผู้อ่านสามารถทำอะไรได้บ้างเพื่อช่วยส่งเสริมประเภทของศิลปะความพิการ ผู้ที่ต้องการเริ่มการฝึกอบรมจะหาสถานที่เพื่อเริ่มต้นได้อย่างไร?
“ สนับสนุนศิลปินที่พิการ ไปดูผลงานของพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้บริจาคให้กับมัน ปฏิบัติต่องานเช่นเดียวกับประสิทธิภาพอื่น ๆ คุณจะรักบางคนไม่ชอบคนอื่น อย่านึกว่าเมื่อคุณได้เห็น บริษัท หนึ่งแล้วคุณจะเคยเห็นทุกคนเว้นแต่คุณจะบอกว่า Pacific Northwest Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre และ Sean Dorsey Dance ล้วนมีลักษณะเหมือนกัน!
โกลด์ดี้มูลค่าสุทธิ
ความท้าทายที่สำคัญประการหนึ่งที่นี่คือระบบการให้ทุนของเราส่วนใหญ่ต้องการให้คุณแสดงหลักฐานความสำเร็จตลอดจนหลักฐานความสามารถขององค์กรก่อนที่คุณจะได้รับทุนดังนั้นหากคุณไม่ได้ผ่านระบบสนับสนุนแบบเดิมเช่นหลักสูตรปริญญาหรือ บริษัท ทั่วไปคุณไม่สามารถบูตตัวเองเข้าสู่ระบบการระดมทุนหรือการนำเสนอได้ การเข้าถึงเส้นทางการฝึกอบรมและการพัฒนาเป็นหนึ่งในปัญหาที่ใหญ่ที่สุดสำหรับศิลปินพิการและเราต้องการผู้ให้ทุนเพื่อร่วมงานกับเรา เราจะสร้างการสนับสนุนก่อนหน้านี้และเป็นประโยชน์ได้อย่างไร?
ตอนนี้เป็นเรื่องท้าทายมากในการฝึกฝนเพื่อก้าวสู่อาชีพการงานเว้นแต่คุณจะอยู่ในตำแหน่งที่จะฝึกงานกับ บริษัท ที่จัดตั้งขึ้นแล้วแห่งใดแห่งหนึ่ง การเข้าถึงครูที่มีประสบการณ์เฉพาะด้วยเทคนิคบูรณาการทั้งคนพิการและร่างกายเป็นสิ่งสำคัญ การฝึกอบรมที่สม่ำเสมอเข้มข้นและความถี่สูงที่จำเป็นในการสร้างนักเต้นทำให้ยากที่จะติดตามงานเต็มเวลาอื่น ๆ ที่ Full Radius Dance เรารับและฝึกเด็กฝึกงานที่พิการอย่างไรก็ตามในขณะนี้เรายังไม่มีการสนับสนุนด้านเงินทุนเพื่อเสนอค่าจ้างสำหรับเด็กฝึกงานเพื่อให้ผู้คนสามารถมุ่งเน้นไปที่การฝึกของพวกเขาได้ นั่นคือที่ที่ฉันชอบให้ผู้ให้ความช่วยเหลือร่วมงานกับเราเพื่อที่เราจะได้มอบโอกาสให้กับผู้คนที่มีความสามารถและความปรารถนาและผลักดันให้เป็นนักเต้นมากขึ้น”
ผลงานลายเซ็นของศิลปิน Kinetic Light ออกแบบ ได้รับความสนใจและได้รับรางวัลมากมาย โปรดอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับงานนี้และผลกระทบต่อเส้นทางสร้างสรรค์ของคุณ
' ออกแบบ เป็นการเดินทางครั้งสำคัญสำหรับฉันและศิลปินทุกคนของ Kinetic Light มันเป็นการทำงานร่วมกันครั้งแรกของ [ผู้ก่อตั้ง Kinetic Light] Alice [Sheppard] และฉันมันเป็นผลงานช่วงเย็นชิ้นแรกของเราและในช่วงปีที่ผ่านมาของการสร้างสรรค์และการทำซ้ำและการปรับแต่งเพื่อนำมาเปิดตัวเราทุกคนได้เรียนรู้ที่ยอดเยี่ยม จัดการ.
คนส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยทางลาด ออกแบบ เกิดขึ้นบนภูมิประเทศขนาดเท่าเวที เราต้องสร้างวิธีใหม่ในการย้ายไปทำงานกับภูมิทัศน์นี้และความต้องการของมัน ท่าเต้นจำนวนมากเกี่ยวกับการพูดคุยระหว่างทางลาดกับร่างกายของเราไม่ว่าจะล้อหรือบนพื้น อย่างไรก็ตามนอกเหนือจากทางลาด ออกแบบ เป็นเรื่องราวที่เล่าด้วยแสงโดยสมาชิกคนที่สามของ Kinetic Light Michael Maag ในระดับหนึ่งอลิซและฉันเต้นรำความสัมพันธ์ของวีนัสและแอนโดรเมดาและไมเคิลไม่เพียง แต่ขยายเรื่องราวนอกเหนือจากร่างกายของเราไปสู่ทางลาดและท้องฟ้าเท่านั้น แต่ยังบอกเล่าเรื่องราวที่ซับซ้อนด้วยตัวละครที่สนับสนุน การรวมกันของแสงการฉายภาพชุดเสียงเครื่องแต่งกายและการออกแบบเก้าอี้รถเข็นจึงเป็นเหตุผลว่าทำไม Kinetic Light และ ออกแบบ ได้รับเลือกจาก USITT ให้นำเสนอในงานปรากควอดเรนเนียลซึ่งเป็นงานออกแบบการแสดงที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 6-16 มิถุนายนนี้ องค์ประกอบทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการแสดงการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างประสบการณ์ที่เชิญชวนให้ผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความลึกลับที่เราสร้างขึ้นและเรื่องราวที่อ่อนโยนและน่าสะเทือนใจของวีนัสและแอนโดรเมดา
จากประสบการณ์ครั้งแรกของฉันกับการบรรยายเต็มความยาวงานที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครฉันสงสัยว่าฉันได้เรียนรู้มากขึ้นในฐานะนักแสดงมากกว่างานห้าปีที่ผ่านมาและฉันรู้สึกขอบคุณทุกคนที่ร่วมเดินทางกับเราในครั้งนี้ จะเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีทีม Kinetic Light ผู้ให้ทุนและผู้สนับสนุนทุกคนที่มอบความเชี่ยวชาญและประสบการณ์และความเชื่อมโยงอย่างไม่เห็นแก่ตัวรวมถึงศิลปินนักออกแบบและช่างเทคนิคคนอื่น ๆ ทั่วประเทศที่ร่วมทำส่วนต่างๆกับเรา”
มีโอกาสที่จะได้พบกับกลุ่มศิลปิน Dance / USA 31 คนหรือไม่และคุณเห็นการทำงานร่วมกันที่เป็นไปได้จากภายในกลุ่มหรือไม่?
การเต้นรำเต็มรัศมี ภาพโดย Neil Dent
“ ข้อกำหนดที่ชัดเจนอย่างหนึ่งของการคบหาคือเราพบกันตั้งแต่เริ่มต้นและสิ้นสุดระยะเวลาการคบหาซึ่งตรงกับการประชุมประจำปีของ Dance / USA ฉันยังไม่สามารถพูดคุยกับการทำงานร่วมกันใด ๆ ภายในกลุ่มได้ แต่ฉันสามารถพูดได้ว่ามันเป็นกลุ่มศิลปินที่น่าทึ่งและฉันรอคอยที่จะถูกขังไว้เป็นเวลาสองวันในเดือนมิถุนายนกับพวกเขาทั้งหมด ในฐานะศิลปินฉันชอบที่จะทำงานร่วมกันและฉันก็เปิดรับโอกาสต่างๆดังนั้นฉันจึงสนใจด้วยว่าการคบหานี้จะช่วยให้เกิดประโยชน์อะไรได้บ้าง
Audimance คืออะไร? คุณและ Kinetic Light สร้างมันขึ้นมาได้อย่างไรและคุณจะรวมเข้ากับงานของคุณได้อย่างไร? คุณเห็นการใช้งานอะไรเพิ่มเติมสำหรับเทคโนโลยีที่ก้าวล้ำนี้
“ Audimance เริ่มเป็นทางออกสำหรับผู้ชมที่ตาบอดและพิการทางสายตาของเรา ศิลปะก่อนหน้านี้ในการเต้นรำคือคำอธิบายเสียงแบบสตรีมเดียวซึ่งผู้บรรยายสดนั่งอยู่ในผู้ชมหรือบูธและให้การตีความด้วยปากเปล่าของการแสดงซึ่งสามารถเข้าถึงได้ผ่านชุดหูฟัง น่าเสียดายที่ผู้บรรยายการเต้นรำมีเพียงไม่กี่คนและอยู่ห่างไกลระหว่างศิลปะในตัวเองและต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างกว้างขวางและมีข้อ จำกัด ในการตีความสิ่งที่เกิดขึ้นของคนเพียงคนเดียว ผู้บรรยายแต่ละคนมีสไตล์ของตัวเองไม่ว่าจะเป็นข้อเท็จจริง (นึกถึงคำอธิบายทางเทคนิคหรือตามตัวอักษรของการเคลื่อนไหว) ทิวทัศน์อารมณ์หรือความพยายามที่จะตีความเรื่องราว สไตล์ของผู้อธิบายรายละเอียดใด ๆ อาจไม่สอดคล้องกับความชอบของผู้ชมไม่ต้องพูดถึงว่าใครคนใดคนหนึ่งไม่สามารถประมวลผลหรือพูดได้เร็วพอที่จะพูดทุกอย่างที่เกิดขึ้นในการเต้นแม้แต่นาทีเดียว! ชุมชนของเราบอกเราว่าพวกเขาสามารถบอกได้ว่าสิ่งที่อยู่บนเวทีนั้นซับซ้อนกว่าสิ่งที่พวกเขาประสบอยู่มาก ส่วนของผู้ถือหุ้นเป็นค่านิยมหลักของ Kinetic Light ทั้งสำหรับศิลปินและผู้ชมที่เลือกประสบการณ์ของเรา
Audimance ไม่ได้เกี่ยวกับการเปลี่ยนคำอธิบายเสียง แต่เป็นการเปิดเสียง การให้ผู้ชมที่ตาบอดและผู้พิการทางสายตาอยู่ตรงกลางจะช่วยให้มีทางเลือกและเป็นตัวแทนในประสบการณ์ของพวกเขา เป็นวิธีที่เราสามารถให้คำอธิบายได้หลายรูปแบบรวมถึงสิ่งต่างๆเช่นกวีนิพนธ์บทภาพยนตร์ร้อยแก้วเชิงเทคนิคซาวด์สเคปแม้กระทั่งไมโครโฟนถ่ายทอดสดจากสมาชิกผู้ชมบนเวทีเลือกว่าจะฟังแทร็กใดจำนวนเท่าใดและคุณสามารถย้ายไปมาระหว่างแหล่งที่มาได้อย่างรวดเร็ว ราวกับว่าคุณอยู่ในห้องและขยับเข้าไปใกล้ลำโพงที่กำลังเล่นสิ่งที่คุณอยากได้ยิน โดยได้รับคำแนะนำจากผู้ชมเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเราฉันได้สร้างการออกแบบดั้งเดิมขึ้นและ CyCore Systems ก็เขียนแพลตฟอร์มขึ้นมา เป็นโอเพ่นซอร์สและเรากำลังหาทุนเพื่อวิจัยและเขียนอินเทอร์เฟซและแบบฝึกหัดการสร้างสาธารณะเพื่อให้ศิลปินและสถานที่จัดงานอื่น ๆ สามารถใช้งานได้
เรามุ่งมั่นที่จะสร้างวิธีการเข้าถึงที่เท่าเทียมกันมากขึ้นและสร้างรูปแบบงานศิลปะใหม่ทั้งหมด กุญแจสำคัญในที่นี้คือความเสมอภาค: ความหลากหลายอาจทำให้คุณไม่ต้องคิดมากเกินไปการรวมเข้าด้วยกันอาจหมายความว่าคุณต้องพิจารณาว่าคนที่หน้าตาไม่เหมือนคุณจะใช้อะไรบางอย่าง แต่ความเท่าเทียมเป็นเส้นทางที่เร็วและมีประสิทธิภาพที่สุดในการสร้างสรรค์นวัตกรรม ทีมงานสร้างสรรค์ทุกคนในทุกสาขาจำเป็นต้องเข้าใจสิ่งนั้น
Audimance จะเป็นประโยชน์สำหรับศิลปะการแสดงทุกประเภทไม่ว่าจะเป็นในระดับต่ำสุดของสตรีมเดี่ยวคำอธิบายเสียงแบบดั้งเดิม (ซึ่งสามารถใช้ได้กับการแสดงใด ๆ ไม่ใช่แค่แบบปกติหรือไม่มีเลยที่มีผู้บรรยายสด) หรือ ประเภทของเนื้อหาหลายชั้นที่ซับซ้อนซึ่งเรากำลังค้นคว้าและดำเนินการที่ Kinetic Light นอกจากนี้ยังเป็นแพลตฟอร์มสำหรับงานศิลปะโซนิคที่มีระยะเวลาอิสระและฉันรู้สึกตื่นเต้นที่ได้เริ่มทำงานร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ ที่สนใจที่จะสำรวจความเป็นไปได้ของแพลตฟอร์ม”
กิจวัตรการออกกำลังกายและสุขภาพของคุณมีอะไรบ้างและคุณทำอะไรเพื่อความสนุกสนาน?
เนื้อและกระดูก sarah hay
“ นอกจากการเต้นแล้วฉันยังเป็นสมาชิกของทีมฮอกกี้ USA Women’s Sled เมื่อฉันอยู่ที่แอตแลนตาฉันฝึกก่อนเข้าเรียนหรือซ้อมเกือบทุกวัน ฮ็อกกี้น้ำแข็งเป็นกีฬาที่มีพลังโดยหลักแล้วคุณจะต้องวิ่งในช่วงเวลา 90 วินาที / ปิด 180 วินาทีสำหรับทั้งเกมดังนั้นจึงต้องมีการปรับสภาพที่สูงมากตลอดทั้งปี มันได้ผลดีสำหรับฉันที่จะตรงจากโรงยิมไปยังชั้นเรียนเพราะฉันมีความอบอุ่นและสามารถใช้เวลาเรียนเพื่อมุ่งเน้นไปที่เทคนิคได้อย่างแท้จริง
ในระหว่างการอยู่อาศัยและการท่องเที่ยวแน่นอนว่าการฝึกอบรมการพักผ่อนและโภชนาการอาจต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์มากมาย เนื่องจากฉันฝึกซ้อมและ / หรือซ้อมอย่างสม่ำเสมออย่างน้อยหกวันต่อสัปดาห์การพักฟื้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากในช่วงเวลาที่เหลือ แต่เมื่อฉันมีเวลาว่างฉันจะสนุกกับการตั้งแคมป์พายเรือเล่นทำอาหารและกอดสุนัขของฉัน”
โดย Emily Yewell Volin จาก Dance Informs.
