Diana Movius ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ผู้ก่อตั้ง Etta Hulcher ผู้อำนวยการฝ่ายปฏิบัติการและ Stephen Clapp ผู้อำนวยการบริหารของ Dance Loft เมื่อวันที่ 14 ภาพโดย Kirth Bobb การเปลี่ยนแปลงกำลังเกิดขึ้นในเมืองหลวงของประเทศเราและ Stephen Clapp กำลังทำให้ (บางส่วน) เกิดขึ้น ปลายปีที่แล้วนักออกแบบท่าเต้น / นักเต้น / ผู้ดูแลระบบ / นักยุทธศาสตร์ด้านวัฒนธรรมได้ก้าวลงจากตำแหน่งผู้อำนวยการบริหาร แดนซ์เมโทรดีซี และก้าวขึ้นเป็นกรรมการบริหารคนใหม่ของ Dance Loft บน 14 . ในเจ็ดปีของเขาที่ Dance Metro DC Clapp ได้ขยายองค์กรจากแพลตฟอร์มเครือข่ายดิจิทัลไปสู่ผู้ให้บริการหลายแง่มุมสำหรับทุกสิ่งที่เต้นในภูมิภาค ตอนนี้เขานำวิสัยทัศน์และแรงผลักดันดังกล่าวมาสู่พื้นที่ทางกายภาพสตูดิโออายุ 3 ขวบและนำเสนอบ้านใน Central 14 ของ Washington D.C.ธบริเวณถนน.
Dance Informa พูดคุยกับ Clapp ระหว่างการซ้อมที่ Dance Loft เมื่อวันที่ 14 ซึ่งเขากำลังสร้างผลงานใหม่กับภรรยาของเขา Laura Schandelmeier ผู้ร่วมก่อตั้งและร่วมกำกับ บริษัท ใน DC โรงละคร Dance Box . ผมยาวและอ่อนโยนในการพูดและกิริยามารยาทของเขา Clapp ให้เครดิตเมื่อถึงกำหนดเครดิต เขามักจะตั้งชื่อคนจำนวนมากที่นำทางเขาตลอดอาชีพการงานที่หลากหลายของเขาและต้องขอบคุณ Amy Fitterer ผู้อำนวยการบริหารของ แดนซ์ / สหรัฐอเมริกา เพื่อผลักดันเขาสู่การเขียนโปรแกรมเชิงนวัตกรรมที่ Dance Metro DC “ ฉันเอาคำชี้นำส่วนใหญ่มาจากเธอ” เขากล่าว “ เธอมีนิ้วของเธอในการเต้นของชาติและฉันพยายามที่จะเอานิ้วของฉันไปที่ชีพจรของเมือง”
Stephen Clapp
หลังจากเข้าร่วมเวิร์กชอป Undoing Racism®ซึ่งอำนวยความสะดวกโดย People’s Institute for Survival and Beyond (PISAB) ในการประชุม Dance / USA ในปี 2559 Clapp เห็นความต้องการและตลาดสำหรับงานประเภทนั้นในฉากเต้นรำของ D.C. ต่อมาในปีนั้น Dance Metro DC ได้เปิดตัว DC Dance Summit ประจำปีเป็นครั้งแรกและรวมการฝึกอบรม Undoing Racism®ของ PISAB ไว้ในข้อเสนอ เสียงตอบรับล้นหลามและการฝึกอบรมขายหมดในเวลาเพียงไม่กี่วัน จากนั้น Clapp ก็ร่วมมือกับปัญญาซ แลกเปลี่ยนเต้นรำ (เดิม ลิซเลอร์แมน Dance Exchange) เพื่อนำ PISAB กลับมาสำหรับการฝึกอบรมต่อต้านการเหยียดผิวที่มุ่งเน้นไปที่สถาบันการเต้นรำและเจ้าหน้าที่ของพวกเขา อีกครั้งที่ประสบความสำเร็จ แต่ Clapp ตระหนักว่านักเต้นต้องการทำมากกว่าการพูดคุยที่พวกเขาต้องการย้าย
ในฐานะนักเต้น Clapp กล่าวว่า“ เรามีความรู้เรื่องนี้ เรารู้ร่างกายของเราและงานนี้คืออะไร” ดังนั้นเขาจึงประชุมกลุ่มศิลปินเต้นรำนักออกแบบท่าเต้นผู้นำชุมชนและความยุติธรรมทางสังคมและเริ่มสร้างหลักสูตรการต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติและการต่อต้านการกดขี่ที่ใช้การเคลื่อนไหว “ เราสามารถเรียนรู้ได้จากสิทธิพลเมืองและ ฉันด้วย การเคลื่อนไหวและนำไปใช้กับผู้หญิงและการเหยียดเชื้อชาติในการเต้นรำ” เขากล่าว
นับตั้งแต่ออกจาก Dance Metro DC (ซึ่งเขาบอกว่าเขาหวังว่าจะยังคงทำงานด้านความยุติธรรมทางสังคมร่วมกับผู้อำนวยการที่เข้ามา) Clapp ได้นำความคิดนี้มาสู่ Dance Loft ในวันที่ 14 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแผนกลยุทธ์ของเขา เขาวางแผนที่จะใช้เวลาหนึ่งปีในการวิจัยและพัฒนาจัดห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์เพื่อให้ผู้คนได้แบ่งปันแนวคิดและประสบการณ์ เป้าหมายคือการสร้างการฝึกอบรมต่อต้านการกดขี่ / ต่อต้านการเหยียดผิวตามการเคลื่อนไหวที่ราคาไม่แพงซึ่งอำนวยความสะดวกโดยนักเต้นหรือนักออกแบบท่าเต้นและสามารถซื้อให้กับทุกคนที่ต้องการผลงานตั้งแต่ บริษัท เต้นรำเล็ก ๆ ไปจนถึง Walmart หรือ Starbucks Clapp มองว่าโปรแกรมนี้เป็นทั้งตัวสร้างรายได้สำหรับศิลปินและเป็นแหล่งข้อมูลชุมชนสำหรับองค์กรขนาดเล็กที่ไม่สามารถจ่ายค่าธรรมเนียม PISAB ได้และต้องการจ้างในพื้นที่ “ ไม่ได้หมายถึงการเข้ามาแทนที่ของการฝึกอบรมภายนอกที่ได้รับการพัฒนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (เช่น PISAB) แต่เพื่อเสริมด้วยกลยุทธ์การเคลื่อนไหวทางกายภาพ” เขากล่าว
นอกจากงานด้านความยุติธรรมทางสังคมของเขาแล้ว Clapp ยังต้องการให้ Dance Loft on 14 ขยายขอบเขตการสนับสนุนศิลปินนอกเหนือไปจาก (แต่รวมถึงแน่นอน) โดยให้พื้นที่และเวลาที่เหมาะสมในการซักซ้อม เขาต้องการช่วยให้ศิลปินเชื่อมต่อและขอเงินได้อย่างสบายใจ “ มีความกลัวอย่างมากเกี่ยวกับการระดมทุนในการเต้นและสมมติฐานก็คือไม่มีเงินสำหรับการเต้น” เขากล่าว “ ความจริงก็คือมีคนจำนวนมากที่มีเงินเป็นจำนวนมากในทุกวันนี้” ความท้าทายคือการช่วยให้คนเหล่านั้นเข้าใจขอบเขตของสนามเต้นรำและคุณค่าที่มีต่อสังคมของเรานอกเหนือจากการสอนเด็ก ๆ ในสตูดิโอย่านใกล้เคียง
Clapp ชอบถามศิลปินว่า“ ทำไมการเต้นจึงสำคัญ?” ดังนั้นเราจึงถามคำถามกับเขาและเขาก็ยินดีที่จะตอบ “ ในรูปแบบศิลปะวัฒนธรรมการเต้นรำสามารถช่วยให้เราเห็นประเด็นที่ซับซ้อนจากหลายมุมมอง ในฐานะที่เป็นรูปแบบการเคลื่อนไหวข้อมูลที่สามารถสื่อสารผ่านการเคลื่อนไหวมักจะแตกต่างจากภาษาพูด” เขาชี้ให้เห็นถึงแนวโน้มที่ผู้คนจะเรียนรู้ได้ดีขึ้นจากการลงมือทำและกล่าวถึงงานที่นักเต้นที่แปลกใหม่ได้ทำด้วย ผู้ป่วยพาร์กินสัน .
Clapp มองเห็นโลกที่มีตัวเลือกมากมายสำหรับศิลปินเต้นรำในการใช้ความรู้และทักษะเฉพาะของพวกเขา นักเต้นส่วนใหญ่จบการศึกษาจากวิทยาลัยและคิดว่าทางเลือกของพวกเขามี จำกัด : เข้า บริษัท หรือเริ่ม บริษัท “ มีอะไรมากกว่านั้นอีกมากมาย!” เขายืนยัน 'คุณ สามารถ สร้างแบบจำลองของคุณเอง คุณ สามารถ สร้างโลกที่คุณอยากอยู่”
ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Dance Loft วันที่ 14 ได้ที่ www.danceloft14.org .
โดย Kathleen Wessel จาก Dance Informs.
