ฟังเพลงจากศิลปินนักเต้นที่คุณชื่นชอบและเป็นแรงบันดาลใจสำหรับปี 2014!
โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informa .
ผู้ที่ทำเป้าหมายมักจะเป็นผู้ที่ไปถึงฝัน หากไม่มีเป้าหมายและความสำเร็จที่วัดได้เราจะบอกได้อย่างไรว่าเรากำลังก้าวไปสู่ความฝันของเราอย่างมีประสิทธิภาพเพียงใด
ด้วยเหตุนี้คุณจึงมีปณิธานปีใหม่หรือไม่ โดยทั่วไปคุณตั้งเป้าหมายให้ตัวเองในช่วงต้นปีใหม่ด้วยความหวังว่าจะเป็นนักเต้นนักออกแบบท่าเต้นหรือครูที่ดีขึ้นหรือไม่? ถ้าไม่เป็นเช่นนั้นอาจเป็นปีเริ่มต้น! มันเป็นการเริ่มต้นใหม่ที่สดใหม่หลังจากทั้งหมด
ที่นี่ Dance Informa พูดคุยกับทั้งนักเต้นหน้าใหม่และศิลปินชื่อดังเกี่ยวกับปณิธานปีใหม่ 2014 ของพวกเขา แม้แต่ศิลปินเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการก็ตั้งเป้าหมายใหม่สำหรับปีใหม่
Kate Hutter
Kate Hutter
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ บริษัท L.A. Contemporary Dance
“ ความละเอียดของฉันคือการค้นหาความสมดุลระหว่างการแสวงหาการบริหารงานศิลปะและชีวิตส่วนตัวของฉันและค้นหาความจริงความมุ่งมั่นและความหลงใหลแบบเดียวกันกับที่ฉันมีเมื่อสร้างการเต้นรำเมื่อฉันพัฒนาโอกาสใหม่ ๆ ให้กับ บริษัท และนำองค์กรและคณะกรรมการไปสู่อนาคตของเรา เป้าหมาย…เนื่องจากในระยะยาวหนึ่งสนับสนุนอีกฝ่าย ฉันยังต้องการใช้เวลาในการไตร่ตรองถึงความสำเร็จของ บริษัท และศิลปินที่น่าทึ่งที่ฉันได้ร่วมงานในแต่ละวันและเฉลิมฉลองก่อนที่จะก้าวเข้าสู่ปีใหม่ มีสิ่งที่ยอดเยี่ยมและสร้างแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งมากมายเกิดขึ้นในงานฝีมือของเราทั้งในระดับประเทศและระดับสากลและบางครั้งเราต้องใช้เวลาเพื่อรับทราบความสำเร็จของตัวเองและคนอื่น ๆ เพื่อเตือนตัวเองว่านี่เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นและเราจำเป็นต้องทำสอนและต่อไป แบ่งปันผลงานที่น่าทึ่งนี้”
Kate Hutter สำเร็จการศึกษาจาก University of Southern California ด้วย BFA ด้านการออกแบบโรงละครและปริญญาโทสาขาการเต้น / ออกแบบท่าเต้นจาก Purchase College, SUNY เธอได้รับรางวัลจาก USC School of Theatre สาขาการออกแบบท่าเต้นดีเด่นในปี 2544-2547 รวมถึงรางวัล Stanley Musgrove Award และ James and Nony Doolittle Award จากผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอในโรงละคร ผลงานของเธอยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Lester Horton สองรางวัลสำหรับ“ Best Small Ensemble” Kate ยังคงสร้างผลงานใหม่ให้กับ บริษัท L.A. Contemporary Dance Company ของเธอตลอดจนการออกแบบท่าเต้นสำหรับการผลิตละครและโฆษณาและสอนที่ Brockus Project Space ในตัวเมือง L.A.
Caralin Curcio ใน ‘The Nutcracker’ ™ของ George Balanchine ออกแบบท่าเต้นโดย George Balanchine © The George Balanchine Trust ภาพถ่ายโดย Alexander Iziliaev
Caralin Curcio
สมาชิก บริษัท Pennsylvania Ballet
joffrey บัลเล่ต์ nyc
“ ปณิธานปีใหม่ของฉันสำหรับปี 2014 คือการเต้นให้ใหญ่ขึ้น! นี่เป็นแนวทางของฉันในชั้นเรียนและการซ้อมตั้งแต่เริ่มฤดูกาลและฉันต้องการดำเนินการต่อไปตลอดปีที่จะถึงนี้ ตอน 5’9” ฉันสูงเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ ฉันเคยชื่นชมผู้หญิงตัวสูงที่กระโดดได้สูงและเคลื่อนที่เร็ว! นอกจากนี้ฉันชอบที่จะเดินทาง”
Caralin Curcio มาจากเมือง Sparta รัฐนิวเจอร์ซีย์ซึ่งเธอเริ่มฝึกบัลเล่ต์เมื่ออายุได้ 7 ขวบ หลังจากเรียนกับ Royal Academy of Dancing Caralin มีโอกาสแสดงร่วมกับ Donesk Ballet Company จากรัสเซียเมื่ออายุ 10 ขวบในปี 2546 เธอได้รับเชิญให้ไปฝึกงานที่นิวยอร์กซิตี้ในโครงการ Young Dancers ที่ Steps on Broadway ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2549 Caralin เข้าร่วม Pennsylvania II เธอถูกขอให้เข้าร่วม บริษัท หลักในฐานะเด็กฝึกงานในปี 2550 และได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น Corps de Ballet ในปี 2552 Caralin ได้สร้างบทบาทในรอบปฐมทัศน์โลกของ พูซิเนลลา โดย Jorma Elo และ Neenan’s “ ณ จุดต่างๆ” เธอยังเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์เพนซิลเวเนีย 14 คนที่แสดงในภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ หงส์ดำ .
Karen Mareck Grundy ได้รับความอนุเคราะห์จาก Missouri Contemporary Ballet
Karen Mareck Grundy
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ / บริหาร Missouri Contemporary Ballet
“ ฉันอยากให้ Missouri Contemporary Ballet มีคนมองเห็นมากขึ้นในระดับประเทศ”
Karen Mareck Grundy เกิดและเติบโตในลาสเวกัสเริ่มฝึกเต้นตั้งแต่อายุเพียงสามขวบ เธอเป็นสมาชิกและเป็นนักเต้นใน บริษัท เต้นรำหลายแห่งในอาชีพการงานของเธอรวมถึง Opus Dance Ensemble, New Works Project และ Ballard’s Cafe Dance Co. และเธอยังทำงานทางโทรทัศน์อีกด้วย เธอแสดงที่ลาสเวกัสเป็นเวลา 11 ปีโดยทำงานภายใต้การดูแลของรอนลูอิสผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของ Liza Minnelli เป็นเวลา 11 ปี ในปีพ. ศ. 2543 คาเรนย้ายไปที่โคลัมเบียเพื่อสอนที่ศูนย์ศิลปะการแสดงโคลัมเบีย เธอฝึกฝนนักเต้นที่เข้าเรียนใน The Juilliard School, The Lines School, Dance Kaleidoscope, Cedar Lake Contemporary Ballet และ Broadway ในปี 2549 เธอได้เติมเต็มความฝันในการก่อตั้ง บริษัท Missouri Contemporary Ballet โดยใช้ประสบการณ์ที่ได้รับในฐานะ Artistic Director ของ Cedar Lake II
Michael Sean Breeden
Corps Member, Miami City Ballet
Michael Sean Breeden และ Zoe Zien จาก Miami City Ballet ในเพลง 'La Valse.' ออกแบบท่าเต้นโดย George Balanchine © The George Balanchine Trust ภาพถ่ายโดย Daniel Azoulay
“ นักเต้นอาจมีช่วงเวลาที่ยากลำบากที่จะไม่ก้าวไปข้างหน้า 10 ก้าวเมื่อกังวลเกี่ยวกับฤดูกาลหรือเส้นทางอาชีพของพวกเขา เราใช้ความพยายามอย่างมากในสิ่งที่เราทำและใส่ใจอย่างมากเกี่ยวกับผลลัพธ์ที่เราแสดงให้เห็นถึงผลกระทบที่เกินจริงโดยไม่จำเป็นที่การซ้อมหรือการแสดงเพียงครั้งเดียวจะมีผลต่ออาชีพการงานของเราในระยะยาว ปณิธานของปีใหม่ของฉันคือการมุ่งเน้นไปที่งานที่ทำอยู่แทนที่จะสงสัยว่าผลกระทบใดที่ทำให้การพลิกผันหรือการพลาดการคัดเลือกจะมีผลต่อการคัดเลือกนักแสดงของฉันในอีกห้าปีนับจากนี้ ทั้งหมดเป็นงานที่อยู่ระหว่างดำเนินการและนั่นคือสิ่งที่นักเต้นและสมาชิกของทีมงานศิลปะทุกคนรู้และให้ความเคารพ”
Michael Sean Breeden มาจากเมืองเล็กซิงตันรัฐเคนตักกี้ ในฐานะนักเต้นมืออาชีพที่เกิดขึ้นใหม่เขาได้ฝึกฝนใน บริษัท และโรงเรียนหลายแห่งรวมถึง School of American Ballet, Central Pennsylvania Youth Ballet และ San Francisco Ballet School เริ่มต้นอาชีพการงานของเขาเขาเต้นกับ Boston Ballet ก่อนที่จะเข้าร่วม Miami City Ballet ในฐานะเด็กฝึกงานของ บริษัท ในปี 2549 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นสมาชิกของ Corps ที่ MCB ในปี 2008
คีแนนแม็คลาเรน ภาพโดย Anthony Matula
คีแนนแม็คลาเรน
นักเต้นของ บริษัท ที่ Nashville Ballet ผู้ร่วมก่อตั้ง Music City Yoga Festival ผู้ร่วมก่อตั้ง Empowered Kids Yoga
“ ในขณะที่ฉันให้ความสนใจกับทุกสิ่งที่ฉันใส่เข้าไปในร่างกายของฉันอยู่แล้วฉันจะต้องใส่ใจกับมันเป็นพิเศษในปีหน้า นั่นหมายความว่าไม่มีน้ำตาลหรือแป้งแปรรูปซึ่งบางครั้งอาจเป็นเรื่องยาก ฉันต้องการใช้ความพยายามอย่างจริงจังและตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่ฉันกินมีประโยชน์ต่อร่างกายและการเต้นของฉันและไม่ทำให้ฉันรู้สึกแย่!”
Keenan ชาวบอสตันคนหนึ่งใช้เวลา 10 ปีแรกในการฝึกเต้นที่ Boston Ballet School ซึ่งเธอได้แสดงร่วมกับ Boston Ballet ในผลงานมากมาย เธอเต้นรำกับ Ballet Austin II ก่อนที่จะเข้าร่วม บริษัท ที่ Dayton Ballet และแสดงเดี่ยวและบทบาทหลัก จากนั้นคีแนนก็เต้นรำกับบัลเล่ต์เฟลมมิงในฟิลาเดลเฟียในขณะที่ทำหน้าที่เป็นนายหญิงบัลเล่ต์และเรเปติเทอร์ให้กับ บริษัท เธอเข้าร่วม Nashville Ballet ในฐานะสมาชิกของ บริษัท ในปี 2554 เมื่อเธอไม่ได้เต้นคีแนนก็สอนโยคะที่ Epic Yoga ในฐานะครูสอนโยคะแบบติสต์ที่ได้รับการรับรองให้คำปรึกษาแก่ผู้อื่นในฐานะโค้ชชีวิตที่ได้รับการรับรองและสอนชั้นเรียน Yoga Body Boot Camp เธอเป็นทูตของโครงการโยคะแอฟริกาและเดินทางไปเคนยาในทริปบริการโยคะ Keenan ยังเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Music City Yoga Festival และเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Empowered Kids Yoga
มาร์คสจวร์ต ภาพโดย Leon Le
มาร์คสจวร์ต
ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Mark Stuart Dance Theatre
“ ฉันคิดว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในชีวิตอาชีพและชีวิตส่วนตัวของคน ๆ หนึ่งคือการไม่กลัวที่จะเสี่ยง หากคุณกลัวที่จะล้มเหลวคุณจะไม่มีวันบรรลุเป้าหมาย ฉันทำได้ดีมากที่จะไม่ปล่อยให้ความกลัวนั้นเล็ดลอดเข้ามา แต่บางครั้งฉันก็ยังลังเล ในปี 2014 ฉันไม่อยากแม้แต่จะคิดถึงความล้มเหลวเป็นครั้งที่สอง!”
เจ้าของรางวัลโจเซฟเจฟเฟอร์สันสองครั้งสำหรับการออกแบบท่าเต้น ( 'แกว่ง!' , “ The All Night Strut” ) และผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล LA Ovation Award สาขานักแสดงนำในละครเพลง ( 'แกว่ง!' ) มาร์คสจวร์ตเป็นแชมป์ลินดี้ฮอปชาวอเมริกัน 2 สมัยซึ่งเคยปรากฏตัวในรายการพิเศษทางทีวีและคอนเสิร์ตทั่วโลกมากมาย มาร์คได้แสดงใน “ Cats”,“ West Side Story”,“ Les Miserables”,“ Swing!” และ“ มิสไซง่อน” รวมถึงออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงบรอดเวย์และการแสดงระดับภูมิภาค ในฐานะผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Mark Stuart Dance Theatre การออกแบบท่าเต้นและการแสดงของเขาได้รับการนำเสนอในภาพยนตร์โฆษณามิวสิกวิดีโอที่ Carnegie Hall และ Lincoln Center
Jessica Collado แสดง 'Intimate Pages' ของคริสโตเฟอร์บรูซร่วมกับเพื่อนนักเต้นคริสโตเฟอร์เกรย์ ภาพถ่ายโดย Amitava Sarkar ได้รับความอนุเคราะห์จาก Houston Ballet
เจสสิก้าคอลลาโด
ศิลปินเดี่ยวคนแรก Houston Ballet
“ ในฐานะที่เป็นปณิธานของฉันสำหรับปีใหม่ฉันต้องการเติบโตในฐานะนักเต้นและศิลปินต่อไป มันกลายเป็นเรื่องง่ายหรือสะดวกสบายที่จะปล่อยให้ตัวเองตกอยู่ในรูปแบบการพิมพ์เพื่อตั้งถิ่นฐานบนจุดแข็งของคุณ แต่ฉันต้องการผลักดันตัวเองให้มีความหลากหลายมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉันต้องการท้าทายตัวเองต่อไปในบทบาทและโครงการที่ฉันทำและแสดงความสามารถของฉัน มีประสบการณ์มากมาย…ฉันอยากจะจัดการมันทั้งหมด!”
เจสสิก้าคอลลาโดเกิดที่โครอลสปริงส์ฟลอริดาและเติบโตในแอตแลนตาจอร์เจีย เธอฝึกกับโรงละคร Gwinnett Ballet Theatre ภายใต้การดูแลของ Lisa Sheppard Robson เจสสิก้าเข้าเรียนที่ Houston Ballet Academy Summer Intensives และหนึ่งปีกับ Houston Ballet II ด้วยทุนการศึกษาเต็มจำนวน เธอเข้าร่วมฮูสตันบัลเล่ต์ในฐานะเด็กฝึกงานในเดือนกรกฎาคม 2547 และเลื่อนอันดับขึ้นมาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในเดือนมิถุนายน 2013 เจสสิก้าได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นศิลปินเดี่ยวคนแรก เจสสิก้ายังได้รับสิทธิพิเศษในการแสดงร่วมกับ บริษัท iMEE ซึ่งตั้งอยู่ในฮูสตันและ บริษัท ที่ตั้งอยู่ในซานฟรานซิสโก Post: Ballet
Michele Wiles ภาพโดย Nisian Hughes
Michele Wiles
ผู้ร่วมก่อตั้งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และนักเต้นหลักของ Ballet Next อดีตนักเต้นหลักที่ American Ballet Theatre
'ไปกันเถอะ! ไปกันเถอะ! ปล่อย! …และปล่อยให้งานทั้งหมดพูดด้วยตัวมันเอง นอกจากนี้ฉันตั้งใจที่จะต่อสู้ต่อไปเพื่อให้สิ่งต่างๆเป็นเรื่องง่าย”
Michele Lee Wiles เป็นนักเต้นหลักที่ American Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 2548-2554 ในอาชีพนักบัลเล่ต์ของเธอเธอได้รับรางวัลเหรียญทองจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งที่ 18 ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้รับทุน USA Dance Fellowship ในปี 2542-2543 จาก Princess Grace Foundation ได้รับรางวัล Erik Bruhn Prize ในปี 2545 และได้รับการริเริ่มและฟื้นฟูบทบาทชั้นนำมากมายที่ ABT. นอกเหนือจากการทำงานในฐานะศิลปินรับเชิญทั่วโลกกับ บริษัท บัลเล่ต์ต่างๆแล้วตอนนี้เธอยังเป็นผู้นำของ Ballet Next ซึ่งเป็น บริษัท เล็ก ๆ ในนิวยอร์กที่ขับเคลื่อนโดยผู้มีความสามารถมากมายจาก ABT, New York City Ballet, San Francisco Ballet และ Houston Ballet
Anthony Morigerato
Anthony Morigerato
นักแสดงเดี่ยวนักออกแบบท่าเต้นอิสระอาจารย์ของ NUVO Dance Convention กรรมการบริหารของ AM Productions
“ เป้าหมายการเต้นของฉันในปี 2014 คือการรวบรวม AM Dance Project ของ บริษัท การเต้นของฉันอีกครั้งและรวบรวมชิ้นส่วนสำหรับภาพยนตร์การเต้นที่มีความยาว โดยส่วนตัวแล้วฉันอยากจะดูแลตัวเองให้ดีขึ้นสักหน่อยและเรียนรู้วิธีเล่นเปียโน”
Anthony Morigerato เป็นศิลปินเดี่ยวและสมาชิกของ Michael Minery’s Tapaholics และเป็นนักเต้นแท็ปและนักออกแบบท่าเต้นของกลุ่มดนตรี Matt และ Anthony แอนโธนีได้แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวในสถานที่ต่างๆทั่วสหรัฐอเมริกาและทางโทรทัศน์ทาง “ โทนี่แดนซ่าโชว์” และ NBC “ America’s Got Talent” เขาทำหน้าที่เป็นผู้ตัดสินและครูต้นแบบสำหรับองค์กรเต้นรำการแข่งขันโรงเรียนการละครและสตูดิโอเต้นรำทั่วประเทศตั้งแต่ปี 2542 เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาออกแบบท่าเต้นให้กับ “ คุณก็คิดว่าคุณเต้นได้” และให้ความสำคัญกับ “ การแสดง Arsenio Hall” ในช่วงฤดูร้อนปี 2011 Anthony กลายเป็นเจ้าของสถิติโลกด้วย The Guinness Book of Records สำหรับเสียงเคาะมากที่สุดในหนึ่งนาที Anthony ทำลายสถิติเดิม 1,054 เสียงด้วยการทำ 1,163 เสียงในหนึ่งนาที
มาร์คอัลลินนิมโม. ภาพโดย Anthony Matula
มาร์คอัลลินนิมโม
นักเต้นของ บริษัท ที่แนชวิลล์บัลเล่ต์ผู้ฝึกสอนส่วนบุคคลที่ได้รับการรับรอง
“ ปณิธานของปีใหม่ของฉันคือการมีความเมตตาต่อร่างกายของฉันมากขึ้นและให้ร่างกายของฉันได้พักเป็นระยะ ๆ นักเต้นหลายคนลืมไปว่าร่างกายของเราจำเป็นต้องฟื้นตัวจากความเครียดที่เราเผชิญในแต่ละวัน การพักผ่อนเล็กน้อยเป็นสิ่งที่จำเป็นเพื่อให้อยู่ในสภาพดีเยี่ยมและรักษาอาชีพที่ยาวนาน นอกจากนี้ยังเป็นวิธีที่ดีในการจำว่าทำไมคุณถึงทำในสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่”
Mark Allyn Nimmo เข้ามาที่ Nashville Ballet ในฐานะสมาชิกของ NB2 ในปี 2549 และย้ายไปดำรงตำแหน่งเด็กฝึกงานในปี 2550 จากนั้นเป็นสมาชิกของ บริษัท ในปี 2552 เขาได้พัฒนาความสามารถด้านการเต้นเป็นครั้งแรกขณะฝึกงานที่ Governor’s School for the Arts ในนอร์ฟอล์กรัฐเวอร์จิเนีย เขาได้พัฒนาทักษะของเขาต่อไปด้วยการฝึกอบรมภาคฤดูร้อนที่ Virginia School for the Arts, American Ballet Theatre, BalletMet และ International Ballet Masterclasses ในปราก นับตั้งแต่เป็นผู้ฝึกสอนส่วนบุคคลที่ได้รับการรับรอง Mark ใช้เวลานอกสตูดิโอเพื่อช่วยให้ผู้อื่นบรรลุเป้าหมายการออกกำลังกายในฐานะครูสอนฟิตเนสที่ Krank Nashville
ภาพ (บน): © Tom Wang | Dreamstime.com
แนะนำสำหรับคุณ
