จิตใจเป็นสิ่งที่มีพลัง ในภาพยนตร์ฮิตปี 1989 สนามแห่งความฝัน ตัวละครของ Kevin Costner ทำให้เรานึกถึงความสำคัญของการฝันการฟังตัวเองและการทำตามความฝันแม้ว่าคนอื่นจะไม่เชื่อก็ตาม นักเต้นก็สามารถใช้พลังของจิตใจความฝันและการมองเห็นภาพเพื่อช่วยให้พวกเขาประสบความสำเร็จและมั่นใจได้เช่นกัน
ที่นี่ Dance Informa พูดคุยกับบุคคลสองสามคนในโลกแห่งการเต้นรำที่เชื่อมั่นในเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการสร้างภาพ
เมื่อเธออายุ 16 ปี Josie Walsh ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Joffrey Ballet School LA ความเครียดอย่างรุนแรงทำให้หลังส่วนล่างของเธอร้าวและบอกว่าเธอไม่เคยเป็นนักเต้นมืออาชีพ แต่วอลช์ที่ใฝ่ฝันอยากจะเป็นนักบัลเล่ต์มาตั้งแต่เธออายุ 5 ขวบมุ่งมั่นที่จะพิสูจน์ทุกคนและทุกอย่างเป็นอย่างอื่น แม้ว่าเธอจะ“ ไม่ได้ผล” แต่เธอก็บอกว่าจิตใจของเธอทำได้แน่นอน
Josie Walsh สอนที่ Joffrey Ballet School San Francisco ภาพโดย Jody Q. Kasch
“ ตลอดปีสุดท้ายของฉันในขณะที่สวมเสื้อรั้งทั้งตัวฉันใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในการนึกภาพหลังของฉัน อย่างสมบูรณ์ การรักษาตามที่แพทย์ยืนยันกับฉันว่าจะไม่มีทางเกิดขึ้น” เธอเล่า “ จากนั้นฉันก็นึกภาพคลาสบัลเล่ต์ 90 นาทีเต็มทุกวันในขณะที่โฮสต์ที่ร้านอาหารรั้งและทั้งหมด! ฉันเริ่มรับรู้ถึงความไม่สมดุลในสมองของฉันเมื่อการมองเห็นภาพหันไปทางขวากับซ้ายและเริ่มที่จะปรับสมดุลให้สมดุล จากนั้นฉันก็เริ่มเห็นภาพจังหวะการเลี้ยวของฉันและเพิ่มมากขึ้นเมื่อฉันชำนาญ ฉันทำสิ่งนี้ทุกวันโดยไม่ล้มเหลว”
เมื่อวอลช์กลับไปหาหมอซึ่งส่งเธอไปตรวจ MRI เพิ่มเติมเขาก็ต้องตกใจเมื่อเห็นเธอกลับมาหายเป็นปกติ เมื่อเธอกลับไปที่โรงเรียนบัลเล่ต์วอลช์สามารถวิ่งไปทางซ้ายได้แปดพิรูเอตต์ และ ถูกต้อง - เมื่อก่อนเธอทำได้แค่สามอย่าง เธอบอกว่าเธอเต้นได้ดีขึ้นกว่าที่เคยแม้จะหยุดงานไป 4 เดือนและเธอให้เครดิตกับการใช้การสร้างภาพ
ในทำนองเดียวกัน Vito Bernasconi ศิลปินเดี่ยวรุ่นน้องของ Queensland Ballet กล่าวว่าเขาใช้การแสดงภาพเป็นวิธีจัดการกับความเครียดความกลัวหรือความวิตกกังวลและมุ่งเน้นและทำให้ร่างกายจิตใจและจิตวิญญาณของเขาเป็นศูนย์กลาง ด้วยความเครียดจากเส้นขนแตกในกระดูกสันหลังส่วนเอวของเขาเมื่ออายุ 14 ปีเบอร์นาสโคนีกล่าวว่าเขาใช้ขั้นตอนต่างๆในระหว่างขั้นตอนการฟื้นตัวโดยให้ความสำคัญกับความรู้สึกของเขาสิ่งที่จะเลวร้ายยิ่งกว่าที่เขาเป็นอยู่เตือนตัวเอง เขาจะแข็งแกร่งขึ้นโดยใช้การสร้างภาพและการยืนยันตั้งเป้าหมายและปล่อยให้ร่างกาย - จิตใจ - จิตวิญญาณของเขาเข้าใจกระบวนการนี้หากเกิดขึ้นอีกครั้ง
“ ถ้าคุณสามารถโน้มน้าวจิตใจของคุณว่าคุณทำได้ร่างกายของคุณก็มีโอกาสที่จะทำตามชุดสูทได้ดีกว่า” เบอร์นาสโคนีอธิบาย “ อาจถึงจุดที่ร่างกายของคุณไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากทำตามสิ่งที่จิตใจของคุณบอก นั่นคือพลังของการแสดงภาพ”
Vito Bernasconi ได้รับความอนุเคราะห์จาก Queensland Ballet
เหตุใดการแสดงภาพจึงดูเหมือนช่วยรักษาอาการบาดเจ็บได้อย่างน่าอัศจรรย์? “ เมื่อเราเจ็บปวดเราจะเปลี่ยนรูปแบบทางร่างกายและจิตใจและบ่อยครั้งที่เราได้รับการเยียวยาเรายังคงทำงานราวกับว่ายังบาดเจ็บอยู่ซึ่งทำให้เราได้รับการชดเชยและอาจทำให้เกิดความไม่สมดุลในร่างกายได้ทุกประเภท” วอลช์อธิบาย “ สิ่งสำคัญในขณะรักษาตัวคือการนึกภาพว่าคุณเคลื่อนไหวก่อนการบาดเจ็บอย่างไรเพื่อที่คุณจะได้กลับไปสู่สภาวะนั้น เราไม่ใช่สายแข็ง - neuroplasticity ได้พิสูจน์แล้วว่า - และการแสดงภาพสร้างเส้นทางใหม่ ๆ เหล่านั้น”
การแสดงภาพไม่เพียง แต่ต้องใช้ในการฟื้นตัวจากอาการบาดเจ็บเท่านั้น แต่ยังสามารถใช้เพื่อเตรียมจิตใจและร่างกายให้พร้อมสำหรับชั้นเรียนการออดิชั่นการซ้อมหรือการแสดง และครูหรือนักออกแบบท่าเต้นสามารถนำไปใช้ในการวาดภาพแผนการเรียนหรืองานใหม่หรือเมื่อสอนและแนะนำนักเต้นของพวกเขา
เจนนิเฟอร์ ไซม์ อุบัติเหตุทางรถยนต์
วอลช์กล่าวว่าเมื่อออกแบบท่าเต้นเธอให้นักเต้นของเธอ“ หยุดพักการแสดงภาพ” เมื่อทุกคนนอนลงบนพื้นหลับตาและมองเห็นการเปลี่ยนแปลงและการแก้ไขทั้งหมดด้วยดนตรี จากนั้นพวกเขาก็ลุกขึ้นและเรียกใช้ชิ้นส่วนอีกครั้ง
“ ผลลัพธ์นั้นใหญ่มาก!” วอลช์อุทาน “ บ่อยครั้งที่เราจมอยู่กับข้อ จำกัด ทางร่างกายและติดอยู่ที่นั่น แต่การแสดงภาพแสดงเส้นทางที่แตกต่างออกไปจากนั้นก็ทำได้ นอกจากนี้ยังช่วยให้มีพื้นที่ในการมุ่งเน้นไปที่ความแตกต่างและนำสิ่งนั้นมาสู่ทางกายภาพ การแสดงภาพและกายภาพเข้าด้วยกันเป็นการทำงานร่วมกันที่ดีที่สุด”
การแสดงภาพเป็นสิ่งที่แต่ละบุคคลไม่ว่าจะเหมาะกับคุณหรือไม่คุณตั้งสติอย่างไรกระบวนการหรือกิจวัตรของคุณเป็นอย่างไรและคุณต้องใช้ความอดทนและวินัยมากน้อยเพียงใด บางทีคุณอาจนั่งก่อนเข้าเรียนและนึกภาพว่าคุณต้องการให้ชั้นเรียนไปอย่างไรหรือจะเน้นอะไรในวันนั้น บางทีคุณอาจจะได้รับการพิจารณาในรายละเอียดมากขึ้นและดำเนินการทางจิตใจผ่านการผสมผสานที่ยุ่งยากหรือส่วนของการเต้นรำเพื่อทำความคุ้นเคยกับมันให้ดีขึ้น คุณอาจออกกำลังกายแบบวอร์มอัพหรือออกกำลังกายร่วมกันโดยหลับตาเพื่อเริ่มเชื่อมโยงร่างกายและจิตใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น หรือบางทีคุณอาจจะนั่งเงียบ ๆ ในห้องแต่งตัวและทำสมาธิโดยคิดถึงการแสดงที่คุณกำลังจะทำ
“ เมื่อนักเต้นนำความคิดของพวกเขาไปสู่การนึกภาพผลลัพธ์ที่ต้องการพวกเขายุ่งอยู่กับการทำเช่นนั้นมากกว่าที่จะจมอยู่กับความกลัวและสงสัยในตัวเอง” วอลช์กล่าว “ มันช่วยให้พวกเขามีเหตุผลเมื่ออะดรีนาลีนและทุกแง่มุมเข้ามาบนเวที”
ความร่วมมือด้านนาฏศิลป์
นักเต้นของ Josie Walsh กำลังแสดงภาพการแสดงบนเวที ภาพโดย Jody Q. Kasch
ด้วยวิธีนี้การสร้างภาพข้อมูลอาจเป็นวิธีที่ดีในการเตรียมตัวให้พร้อมและมักเชื่อกันว่าเป็นเครื่องมือในการเปิดเผยสิ่งที่ดีที่สุดในตัวคุณ
“ ด้วยการมองเห็นภาพทำให้ฉันสามารถบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ได้” เบอร์นาสโคนีเล่า “ การแสดงภาพใช้ได้ผลสำหรับฉันและฉันรู้ว่าด้วยการปฏิบัติอย่างต่อเนื่องที่ฉันมีฉันจะยังคงสามารถบรรลุทุกสิ่งที่ฉันทุ่มเททั้งกายใจและจิตวิญญาณของฉันได้”
วอลช์ยอมรับว่าเช่นเดียวกับเทคนิคการเต้นการแสดงภาพเป็นทักษะสิ่งที่ต้องฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ แต่เมื่อมีสมาธิและความสนใจคุณอาจเริ่มฝึกสมองในรูปแบบใหม่เปิดใจรับการเปลี่ยนแปลงทั้งทางจิตใจและร่างกาย และวอลช์สนับสนุนให้นักเต้นทุกคนลองดู
“ ฉันแนะนำให้ทุกคนเห็นภาพ!” เธอพูดว่า. “ ทำงานย้อนหลัง ฉันหมายถึงเห็นภาพผลลัพธ์ที่คุณต้องการทุกวัน เป็นสัญญาณเตือนของคุณและสัญญาณดังกล่าวมีผลต่อการเลือกที่คุณเลือกและคุณจะบรรลุเป้าหมายหรือสิ่งที่ดีกว่า!”
โดย Laura Di Orio จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): Josie Walsh ภาพโดย Jody Q. Kasch
