โดย Chris Bamford
Erica Sobol เป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ collidEdance ซึ่งตั้งอยู่ในแอลเอซึ่งเป็น บริษัท เต้นรำมืออาชีพที่พัฒนาตลอดเวลาซึ่งอุทิศตนเพื่อทำให้เส้นแบ่งระหว่างการเต้นรำและการละครเบลอ Ericahas ใช้ชีวิตของเธอในการเรียนศิลปะการแสดงทั้งในนิวยอร์กและลอสแองเจลิส เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขานาฏศิลป์จาก Barnard College ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียและสร้างทำงานสอนและฝึกฝนร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นที่ดีที่สุดในอุตสาหกรรม
บอกเราทั้งหมดเกี่ยวกับรูปแบบการสอนของคุณ
“ รูปแบบการสอนของฉันนอกรีตมาก มันแปลกเล็กน้อยและอยู่นอกกำแพง ได้รับการพัฒนามาตลอดเจ็ดปีที่ฉันสอน ฉันเคย 'ดูด' มัน ฉันพยายามจำลองตัวเองตามวิธีที่ครูสอนฉัน แต่เพราะฉันเริ่มเต้นช้ามากสิ่งที่ครูให้ฉันมันไม่เป็นธรรมชาติสำหรับฉันเหมือนพยายามทำเทคนิคการวอร์มอัพ ฉันพยายามอย่างมากที่จะรวมมันเข้ากับชั้นเรียนของฉัน แต่มันก็ไม่เป็นธรรมชาติสำหรับฉัน แต่อย่างช้า ๆ ฉันก็รู้สึกสบายใจกับตัวเองมากขึ้นและเริ่มตระหนักถึงสิ่งพิเศษที่ฉันนำมาสู่โลกแห่งการเต้นรำ ฉันสามารถปล่อยวางและเริ่มสำรวจจริงๆ รูปแบบการสอนของฉันเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นโดยธรรมชาติสำหรับฉันจริงๆ สไตล์ของฉันอาจติดเชื้ออย่างหนักจากสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวฉันใครจะเข้าชั้นเรียนหรือถ้าอยู่ข้างนอกแดดจัดหรือเปียก ทุกอย่างมีบทบาทในสิ่งที่ฉันสอนและวิธีที่ฉันสอน”
บอกเราเกี่ยวกับ บริษัท ด้านการเต้นของคุณ collidEdance?
“ ทารกในครรภ์ของ collidEdance เริ่มต้นที่นิวยอร์กกับ Chris Hale ซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีจริงๆของฉันในเวลานั้น เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่อยู่ในนิวยอร์ก เรามีผลงานแรกที่ยอดเยี่ยมมากด้วยบ้านที่ขายหมดแล้ว ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและรีวิวก็น่าทึ่งมาก นี่เป็นครั้งแรกสำหรับเราทั้งคู่ในการผลิตและสร้างผลงานของ บริษัท และเป็นช่วงการเรียนรู้ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรา แต่ในที่สุดคริสก็รู้สึกว่าสิ่งต่างๆของ บริษัท เต้นรำไม่ใช่สำหรับเขาในขณะที่ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะจัดการ โครงการต่อไป. ฉันรู้แน่นอนว่านี่คือสิ่งที่ฉันอยากทำไปตลอดชีวิตดังนั้นเราจึงตัดสินใจแยกทางกันในระดับมืออาชีพ นักเต้นของเราเริ่มกระจัดกระจายไปทุกหนทุกแห่งและฉันกำลังจะย้ายจากแอลเอไปนิวยอร์กดังนั้นฉันจึงหยุดพักสักสองสามปี จากนั้นฉันก็ย้ายกลับไปที่ LA และหลังจากนั้นสองสามปีในการสอนและพัฒนาชุมชนที่ฉันคุ้นเคยและได้รับแรงบันดาลใจมาวันหนึ่งฉันตื่นขึ้นมาและคิดว่า 'ฉันคิดว่าตอนนี้ฉันมีกลุ่มนักเต้นที่ใช่แล้ว' เริ่มต้นในแอลเอโดยมีผู้ชาย 10 คนและผู้หญิง 5 คนและค่อยๆสร้างขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ตอนนี้ฉันทำงานกับนักเต้น 60 -65 คนในแอลเอ นักเต้นของฉันทุกคนเป็นนักเต้นแต่ละคนที่แข็งแกร่ง แต่พวกเขาก็เป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวเช่นกัน
เป็นโปรเจ็กต์ความรักในขณะนี้ไม่มีใครได้รับเงินสำหรับเวลาหรืองานของพวกเขา ฉันโชคดีจริงๆที่มีผู้คนมากมายที่เชื่อมั่นในสิ่งที่ฉันทำและเต็มใจที่จะบริจาคเวลาพลังงานและความรักที่จะทำสิ่งที่ยอดเยี่ยมจริงๆ หวังว่าในอนาคตเราจะมีผู้สนับสนุนมากขึ้น เรามีประตูหมุนนี้เกิดขึ้นเมื่อผู้คนได้งานและไม่สามารถแสดงร่วมกับเราได้ แต่พวกเขาก็กลับมาพร้อมกับประสบการณ์และการฝึกอบรมที่น่าทึ่งเหล่านี้ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นสำหรับทุกคน”
คุณได้ทำงานกับคนที่น่าทึ่งใครเป็นคนโปรดของคุณ?
“ เควินเฮอร์ซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นของแอลเอเป็นที่ปรึกษาและเป็นทุกสิ่งทุกอย่างของฉัน เขามีอิทธิพลมากที่สุดในชีวิตการเต้นของฉัน เท่าที่ฉันกังวลเขาเป็นครูที่ดีที่สุดในธุรกิจนี้ เขาเป็นคนที่เมื่อฉันเริ่มฝึกครั้งแรกทำให้ฉันอยากทำสิ่งนี้กับชีวิตของฉัน ฉันยังได้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Matt Cady, Tucker Barkley และ Rhapsody James อิทธิพลที่ดีส่วนใหญ่ของฉันอยู่ในฮิปฮอป เพื่อนใหม่ที่ปิดฝาฉันเมื่อใดก็ตามที่ฉันเห็นสิ่งที่เขาทำคือเอียนอีสต์วูด เขาอายุเพียง 17 ปีและเขาเป็นอัจฉริยะ สมาชิกใน บริษัท ของฉันทุกคนเป่าฝาออกจากหัวของฉัน ฉันได้รับแรงบันดาลใจตลอดเวลาจากผู้คนมากมายที่น่าทึ่ง”
คุณเคยทำงานฝึกอบรมและสอนทั้งในนิวยอร์กและแอลเอ ในความคิดของคุณความแตกต่างในฉากเต้นรำคืออะไร?
“ มีงานมากขึ้นในแอลเอและมีความสามารถมากขึ้นในหน้าท่าเต้นโดยทั่วไปถ้าคุณพูดถึงการเต้นเชิงพาณิชย์ และถึงแม้จะมีคลื่นลูกใหม่ทดลองสิ่งใหม่ ๆ แต่ LA ก็เป็นที่หนึ่ง ฉันคิดว่าถ้าคุณอยากทำงานละครเวทีหรือทำงาน บริษัท และเต้นกับ บริษัท เต้นขนาดใหญ่แห่งหนึ่งเช่น ABT และ Alvin Ailey คุณต้องอยู่ในนิวยอร์ก แต่มิวสิควิดีโอภาพยนตร์และงานเชิงพาณิชย์ทั้งหมดส่วนใหญ่เป็น ใน LA. แอลเอกลายเป็นเมืองเมกกะสำหรับนักเต้นที่มีความสามารถและมีประสบการณ์การทำงานที่ร่ำรวย วิถีชีวิตผ่อนคลายขึ้นมากและผู้คนก็ให้การสนับสนุนซึ่งกันและกันมากขึ้น อาจเป็นเพราะฉันอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าปีและฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในแอลเอจริงๆ”
เอริก้าโซโบลในอนาคตจะเป็นอย่างไร
“ ฉันคิดว่าความก้าวหน้าตามธรรมชาติสำหรับฉันคือการทำงานเชิงพาณิชย์กับศิลปินและนักดนตรี ฉันอยากร่วมงานด้วย ฟลอเรนซ์และเครื่องจักร และ เลดี้กาก้า . ฉันอยากทำงานร่วมกับศิลปินรุ่นทดลองที่กำลังนำเสนอผลงานของพวกเขาที่นั่น แต่ฉันก็พยายามที่จะไม่คิดอะไรให้ไกลเกินไป ฉันมีความสุขมากที่ได้ทำในสิ่งที่ทำ ฉันได้เดินทางไปทั่วโลกและพบกับผู้คนที่น่าทึ่งที่สุด และฉันได้เห็นความแตกต่างที่ฉันกำลังทำ ฉันรู้จักคนที่สร้างความแตกต่างอย่างมากและทิ้งรอยเท้าไว้มากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแวดวงการเต้นรำ แต่พวกเขาไม่ได้มองหน้าเด็กทุกวันและรู้ว่าพวกเขาเปลี่ยนใจในบางสิ่งหรือทิ้งรอยไว้ หัวใจของพวกเขา นั่นเป็นสิ่งที่พิเศษมากสำหรับฉัน ตอนนี้ฉันมีความสุขที่ได้มีสิ่งนั้นและมีชีวิตที่ดีด้วยการทำมัน ฉันนึกไม่ถึงว่ามันจะดีไปกว่านี้แล้วไม่ว่าอนาคตจะมาถึงไหนฉันมั่นใจว่ามันจะสดใสสวยงามและยอดเยี่ยมมาก”
ดูผลงานของ Erica บน YouTube:
เต้นรำ
ภาพยอดนิยม: Mark Barwald (Ookina Creative)
แนะนำสำหรับคุณ
