Caitlin Abraham เป็นหนึ่งในนักเต้นที่คุณสังเกตเห็นในนาทีที่เธอเดินเข้าไปในห้อง คุณสมบัติที่โดดเด่นของเธอ: ร่างกายที่สูงเพรียวดวงตาสีเข้มและผมสีน้ำตาลหยิกเป็นเรื่องรองจากเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและท่าทางที่เร่าร้อนของเธอ ด้วยความงามความสามารถและหัวใจทองคำไม่น่าแปลกใจที่ Caitlin มักจะ เสมอ กำลังทำงาน และเหนือสิ่งอื่นใด Caitlin มักถูกคัดเลือกให้เป็นงานที่สำคัญที่สุดในการแสดงนั่นคือวงสวิง ตอนนี้ควงเป็นครั้งที่สามใน ชาวอเมริกันในปารีส (ก่อนหน้านี้ La Cage aux Folles บนบรอดเวย์และ ชิคาโก ในทัวร์) Caitlin โชคดีที่มีช่วงเวลาว่างในการสนทนากับ Dance Informa เกี่ยวกับความหมายของการสวิงจริงๆ
การฝึกเต้นและการแสดงละครเวทีของคุณเติบโตขึ้นเป็นอย่างไร?
“ ฉันเกิดและเติบโตที่นิวเจอร์ซีย์ซึ่งฉันเรียนบัลเล่ต์แท็ปและยิมนาสติกที่โรงเรียนเล็ก ๆ จนกระทั่งครอบครัวของฉันย้ายไปที่ดีทรอยต์ นั่นคือตอนที่ฉันจริงจังกับบัลเล่ต์ ทั้งหมด ฉันต้องการคือบัลเล่ต์ ในที่สุดสามชั่วโมงต่อสัปดาห์ก็กลายเป็นยี่สิบชั่วโมงต่อสัปดาห์! ฉันออกจากบ้านตอนอายุสิบหกเพื่อไปที่ Interlochen Arts Academy สำหรับการแสดงละครเวทีฉันไม่ได้ฝึกมากเหมือนเด็ก ๆ ฉันเล่นละครในโรงเรียนมัธยมปลาย แต่มันยากมากที่จะสร้างสมดุลให้กับการฝึกบัลเล่ต์อย่างจริงจังของฉัน ฉันหมายความว่าฉันร้องเพลงกับพ่อของฉันที่โบสถ์ แต่ฉันไม่ได้เติบโตมาพร้อมกับการฝึกร้องหรืออะไรเลยจนกระทั่งฉันเริ่มคิดนอกโลกของบัลเล่ต์ Twyla Tharp’s Movin ’ออก ทำให้ฉันรู้ว่าชีวิตบัลเล่ต์ 'after' อาจเป็นละครบรอดเวย์ '
Caitlin Abraham วงสวิงใน 'An American in Paris'
แมกซ์ สโตน แดนซ์
เครดิตที่คุณชอบคืออะไร?
เครดิตแรกของฉันเมื่อฉันย้ายไปนิวยอร์กคือ ในเมือง ที่ Papermill Playhouse ฉันจำได้ว่าตื่นขึ้นมาทุกเช้าพร้อมกับเพลง“ New York, New York” อยู่ในหัวฉันรู้สึกอย่างนั้น ขวา ! ต่อมาฉันเล่นลิซค่ะ ชิคาโก ในทัวร์ ชิคาโก เป็นอีกหนึ่งละครเพลงที่จุดประกายความสนใจในการแสดงละครเวทีของฉัน ตัวละครหญิงนั้นยอดเยี่ยมมาก - แข็งแกร่งเซ็กซี่และทรงพลัง
ขั้นตอนการออดิชั่นเป็นอย่างไร ชาวอเมริกันในปารีส?
“ ฉันโทรกลับครั้งสุดท้ายสำหรับเวิร์กชอปครั้งแรก แต่ไม่สามารถเข้าร่วมได้เพราะมันตกในวันที่ฉันเล่นแคสซี่จริงๆ สายนักร้อง ในแคลิฟอร์เนีย แต่ฉันอยากจะแต่งหน้าจริงๆ ทีมครีเอทีฟมาที่ซานฟรานซิสโกโดยเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ออดิชั่นและแม้ว่าจะเป็นวันที่เราได้รับเชิญให้แต่งกาย สายนักร้อง ฉันใช้เวลาทั้งวันในการออดิชั่นอีกครั้ง ฉันเข้ารอบสี่คนสุดท้ายในตอนท้าย แต่ไม่ได้กิ๊ก อย่างไรก็ตามเมื่อฉันกลับมาที่นิวยอร์กพวกเขากำลังออดิชั่นอีกครั้ง มีข่าวลือว่าแทบจะไม่มีร้านไหนเปิดเลย แต่แน่นอนว่าฉันก็ไปอยู่ดี! การออดิชั่นครั้งนั้นเหลือเชื่อมาก เงินเดิมพันสูงมากและเป็นเรื่องน่าตื่นเต้นที่ได้เต้นรำท่ามกลางนักเต้นที่มีพรสวรรค์ที่สุดในเมือง
ช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดอย่างหนึ่งของการออดิชั่นคือตอนที่ฉันได้ร่วมงานกับนักเต้นหลักจาก New York City Ballet ท่าเต้นของคริสโตเฟอร์วีลดันให้ความรู้สึกที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ - วิธีที่คุณเชื่อมโยงผ่านแนวความไพเราะ ฉันกำลังออดิชั่นอยู่ตรงหน้าเขาและทาเล็บสามชิ้น! ในหัวของฉันฉันคิดว่า ‘มันดีมาก!’ แต่มีหลายอย่าง ดี ในห้องนั้น! ฉันได้รับสายในวันเกิดของฉัน นั่นเป็นของขวัญที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา!”
ชิงช้าบรอดเวย์
การซ้อมและการแสดงในปารีสเป็นอย่างไร?
“ นี่เป็นการแสดงขนาดใหญ่ที่มีฉากและชิ้นส่วนเคลื่อนไหวมากมาย บางครั้งอุปสรรคทางภาษาก็ยากเช่นกัน ปารีสก็มีวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเช่นกัน เรามีโรงละครเพลงมากมายที่นี่ในสหรัฐอเมริกา แต่ในปารีสมันใหม่และสดใหม่และน่าตื่นเต้นมาก”
การมีส่วนร่วมนอกเมืองครั้งนี้สร้างแรงบันดาลใจให้กับการแสดงได้อย่างไรก่อนที่จะมีการแสดงละครบรอดเวย์
“ การใช้ชีวิตในปารีสเพียงแค่เดินเล่นตามท้องถนนเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ชมอนุสาวรีย์พูดคุยกับผู้คนรับประทานอาหารและสัมผัสวิถีชีวิตที่ทำให้รู้สึกถึงความมีเหตุผลในการแสดง มันทำให้เราทุกคนมีจุดอ้างอิงที่หลากหลายมาก เราไม่เพียงแค่ค้นคว้าวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของการแสดง แต่โดยพื้นฐานแล้วเราดำเนินชีวิตตามนั้น! ฉันรู้สึกว่ามันทำให้เรามีรสชาติมากและยังมีความสามารถที่แท้จริงในการเปลี่ยนการแสดงไม่ใช่เวทีบรอดเวย์ แต่เป็นในปารีสเอง เราได้รับคำวิจารณ์มากมายในปารีส…และนั่นเพียงจุดประกายความปรารถนาของเราที่จะนำสิ่งที่น่าตื่นเต้นกลับมาที่บรอดเวย์”
อะไรทำให้ ชาวอเมริกันในปารีส แตกต่างจากรายการอื่น ๆ ในบรอดเวย์ไหม?
“ ฉันต้องบอกว่ามีบางอย่างที่พิเศษมากเกี่ยวกับดนตรีของ George Gershwin มันวิเศษมากที่ได้ร้องเพลงและเต้นเพื่อให้ได้คะแนนอันเขียวชอุ่ม และท่าเต้นของ Christopher Wheeldon ก็มีส่วนโค้งและจังหวะเช่นนี้ ในฐานะนักเต้นเป็นเรื่องยากมากที่คุณจะได้ใช้ทักษะทั้งหมดในการแสดงครั้งเดียว เรากำลังทำบัลเล่ต์ปวงเพื่อนนักแตะและแจ๊ส! ตัวเลขบางตัวมีความยาวถึงสิบสี่นาทีดังนั้นการเต้นรำจึงบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างแท้จริง นอกจากนี้ยังมีบางอย่างที่เป็นของจริงเกี่ยวกับการแสดงของเรา มันไม่ได้ทำให้คุณมีความสุข มีองค์ประกอบของอารมณ์ขันอย่างแน่นอน แต่ไม่มีอะไรที่ดูแย่หรืออินเทรนด์ คุณรู้ไหมว่าการแสดงของเราคือ สง่างาม . ตัวละครมีความสวยงามมีความทะเยอทะยานและมีอยู่จริง - และดูเหมือนว่าจะถูกใจผู้ชมของเราจริงๆ ทุกวันนี้ฉันไม่คิดว่าคุณจะพบสิ่งนั้นในรายการมากมายบนบรอดเวย์”
คุณเคยเป็นนักสวิงมาก่อน - ตอนนี้คุณต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญ! การเป็นวงสวิงเป็นอย่างไร?
michaella bates อินสตาแกรม
“ คุณไม่เคยเบื่อเลย…เพราะคุณไม่รู้ว่ากำลังจะเกิดอะไรขึ้น ฉันทำเพลงที่แตกต่างกันหกเพลงในการแสดงบางเพลงเป็นแทร็กของนักเต้นมากกว่าในขณะที่เพลงอื่น ๆ เป็นแทร็กของนักร้องมากกว่า - ฉันจึงได้ใช้ทักษะทั้งหมดของฉันจริงๆ วงสวิงต้องมีความชาญฉลาดมีระเบียบน่าเชื่อถือและเป็นมืออาชีพจริงๆ คุณไม่ได้อยู่บนเวทีทุกคืนและต้องใช้วินัยอย่างมากในการเตรียมตัวให้พร้อมตลอดเวลา (ชั่วโมงก่อนนาทีก่อนหรือแม้กระทั่งในช่วงพัก) สองชั่วโมงก่อนม่านฉันมักจะเฝ้าดูโทรศัพท์ของฉันราวกับว่าฉันเป็นศัลยแพทย์ที่โทรมา!”
ชาวอเมริกันในปารีส ภาพถ่ายโดย Angela Sterling, 2014
คุณทำอะไรระหว่างการแสดงเมื่อคุณไม่ได้แสดง?
“ ฉันทำงานเอกสารบ่อยครั้งเพราะมี 'แผ่นเพลง' จำนวนมากที่ใช้ติดตามปีกชุดการปิดกั้นและท่าเต้นทั้งหมด สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างเกี่ยวกับการแสดงของเราคือเราย้ายฉากทั้งหมดด้วยตัวเอง ไม่มีกลไกที่เกี่ยวข้องมากนัก เกือบจะเหมือนกับว่าช่วงการเปลี่ยนภาพเป็นส่วนหนึ่งของท่าเต้นของรายการ มีรอยเข็มเคลือบสีเกือบสี่ร้อยอันที่ฉันต้องรู้! ฉันเก็บ 'แผ่นงานแทร็ก' แบบยาวไว้หลังเวทีและ 'หนังสือด่วน' เล็ก ๆ น้อย ๆ ด้วยหากฉันถูกโยนทิ้งไปในบางแทร็ก ถ้าฉันไม่ได้ทำเอกสารคุณอาจจะพบฉันในสตูดิโอ (ใช่เรามีสตูดิโอหลังเวที!) ที่ซึ่งฉันสามารถตรวจดูท่าเต้นยืดกล้ามเนื้อหรือทำงานประสานเสียงของฉันได้ บางครั้งฉันจะ 'ตามรอย' หลังเวทีซึ่งหมายความว่าฉันจะติดตามนักแสดงตลอดการแสดง (ทั้งในและนอกเวที) ดังนั้นฉันจึงคุ้นเคยกับทางเข้าการออกและท่าเต้นหลังเวทีของพวกเขาอย่างเต็มที่ หลังเวทีมีห้องน้อยมากดังนั้นการออกแบบท่าเต้นหลังเวที (การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วการขยับมือและอื่น ๆ ) จึงมีความสำคัญพอ ๆ กับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที อีกสิ่งหนึ่งที่สามารถทำได้ในระหว่างการแสดงคือการชมจากหน้าบ้าน สิ่งนี้มีประโยชน์ในการติดตามระยะห่างและท่าเต้น การ 'ติดต่อ' กับการแสดงเป็นสิ่งสำคัญมากแม้ว่าคุณจะไม่ได้อยู่บนเวทีก็ตาม”
piinksparkles วิกิพีเดีย
ขั้นตอนการซ้อมเป็นอย่างไรบ้าง?
“ ฉันจะเรียนรู้ท่าเต้นที่หลังห้องในเวลาเดียวกันกับที่นักเต้นกำลังเรียนรู้มัน จากนั้นฉันจะไปที่บันทึกของฉันและตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้บันทึกท่าเต้นในแบบที่เหมาะสมกับฉัน ฉันต้องบันทึกไม่เพียงแค่ขั้นตอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระยะห่างและรูปแบบการเข้าชมด้วย การจราจรอาจเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดสำหรับวงสวิงที่ต้องทำความเข้าใจเพราะคุณต้องการเข้าไปอย่างราบรื่นและปลอดภัย คุณไม่อยากให้เป็นวันที่โรดิโอ! ดังนั้นคุณต้องจำให้แม่นเมื่อคุณกำลังข้ามเวทีหรือขึ้นเวทีก่อนหรือหลังซ้ายหรือขวา ฉันคิดว่าตัวเองเป็นนักผจญเพลิงทันทีที่ฉันได้รับสาย ไป และฉันรู้ว่าต้องทำอย่างไร นั่นคืองานของคุณคือการแกว่งเพื่อให้การแสดงดำเนินไปอย่างราบรื่น”
คุณจะพร้อมใช้งานอยู่ตลอดเวลาได้อย่างไร?
“ ฉันวอร์มอัพทั้งร่างกายและเสียงก่อนการแสดงทุกครั้ง ฉันดูแลตัวเองเหมือนที่เคยแสดงบนเวทีทุกคืน - กินอาหารที่ดีต่อสุขภาพนอนให้เพียงพอเข้ายิมไปเรียนบัลเล่ต์ มันเกี่ยวกับการรักษารูปร่างของตัวเองให้อยู่ในระดับ 'ปลายยอด' แต่ก็ยังได้รับการกระตุ้นด้วยเช่นกัน คุณไม่ได้ใช้พลังงานอย่างเต็มที่เป็นเวลาสองชั่วโมงทุกคืนดังนั้นคุณต้องหาวิธีอื่นในการแสดงออกเพื่อรักษาความซื่อสัตย์ของคุณในฐานะนักแสดง”
แม้ว่าคุณอาจไม่ได้รับโอกาสในการชม Caitlin แสดงบนเวที แต่การชิงช้าก็เป็นส่วนสำคัญของการแสดงใด ๆ ชาวอเมริกันในปารีส กำลังฉายอยู่ที่ The Palace Theatre จำหน่ายบัตรแล้วที่ Ticketmaster.com . ถ้าฉันเป็นคุณฉันต้องแน่ใจว่าได้ดูผลงานการผลิตที่ยอดเยี่ยมนี้ก่อนฤดูรางวัล Tony Awards ( ชาวอเมริกันในปารีส ผูกกับ บ้านสนุก ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมากที่สุด - สิบสองครั้งรวมถึงท่าเต้นยอดเยี่ยมและดนตรีประกอบยอดเยี่ยม)
โดย Mary Callahan จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): บริษัท ดำเนินรายการ An American In Paris ภาพโดย Angela Sterling 2014
แนะนำสำหรับคุณ
