คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเต้นได้โดยไปที่ห้องสมุดและอ่านหนังสือ หรือคุณสามารถเรียนรู้แบบตัวต่อตัวในอพาร์ทเมนต์ใต้หลังคาของเธอที่อยู่ห่างจากร้านขายดอกไม้ ฉันได้พบกับ Wendy Osserman เพื่อพูดคุยถึงสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เธอสิ่งที่เธอกำลังทำอยู่และความสำเร็จที่น่าทึ่งของเธอในการสร้างการเต้นและนำเสนอ บริษัท ของเธอมา 40 ปี
เวนดี้ออสเซอร์แมน ได้รับความอนุเคราะห์จาก Osserman
Osserman ได้รับการออกแบบท่าเต้นและการแสดงมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 โดยเรียนร่วมกับผู้ยิ่งใหญ่เช่น Martha Graham, JoséLimónและ Valerie Bettis และแสดงผลงานของ Alice Condodina (นักเต้นLimón), Kei Takei, Frances Allenikoff และ Bettis เป็นต้น เธอเรียนบัลเล่ต์แจ๊สฟลาเมงโกแอฟริกันการละครและละครใบ้นอกเหนือจากการเต้นรำสมัยใหม่และตัดสินใจเริ่มออกแบบท่าเต้นเมื่อเธอพร้อมที่จะค้นพบวิธีการเคลื่อนไหวของตัวเอง
“ ฉันจำได้ว่าต้องการค้นหาสไตล์ของตัวเองโดยคิดว่าฉันไม่อยากดูเหมือนคนที่ฉันเคยเรียนด้วยซึ่งเป็นคนที่ยอดเยี่ยม” เธอเล่า “ แต่ประเด็นของการลอกเลียนแมวคืออะไร? มันทำให้ฉันตกใจมากและฉันก็คิดว่าโอเคฉันจะไม่ขยับมาก เห็นได้ชัดว่ามีคนจำนวนมากผ่านสิ่งนั้น! พอเทย์เลอร์นั่งบนเก้าอี้และนักวิจารณ์จะไม่วิจารณ์เขา…ดังนั้นคุณจะพบวิธีเคลื่อนไหวในแบบที่คุณต้องการเคลื่อนไหว แล้วคุณก็คิดว่า 'นั่นเป็นเรื่องน่าเบื่อสำหรับฉันและอาจจะเป็นสำหรับผู้ชมเพราะฉันเคยทำแบบนั้นมาก่อน' นี่เป็นเพราะ 'ใหม่' ให้ความรู้สึกน่าตื่นเต้น '
หลังจากหลายทศวรรษของการสร้างและค้นหา“ ใหม่” อยู่เสมอ Osserman กล่าวว่าเธอยังคงได้รับแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่องในการสร้างผลงานใหม่ ๆ มีปากเสียงและแบ่งปันเสียงนั้นกับผู้ชม และในขณะที่เธอได้รับแรงบันดาลใจจากธีมและกิจกรรมหนังสือและงานศิลปะเธอได้รับแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากนักเต้นของเธอ
“ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันเชื่อใจนักเต้นมาก” ออสเซอร์แมนกล่าว “ ฉันสามารถให้กระบวนการคิดของฉันแก่พวกเขาและดูว่าพวกเขาแสดงออกอย่างไร บางทีฉันอาจจะไม่ได้ทำมากขนาดนั้นมาก่อน แต่ตอนนี้ฉันเกือบจะรู้สึกว่ามันไม่ถูกต้องทางการเมืองที่จะบอกพวกเขาว่าต้องทำอะไร! พวกเขาดูดีขึ้นมากในการทำสิ่งที่ฉันกำลังทำในเวอร์ชันของพวกเขาหรือคิดว่าฉันตื่นเต้นที่จะไปแบบนั้นกับพวกเขา มันไม่ใช่การเคลื่อนไหวของฉันเลยสักนิด แต่เป็นการตีความของพวกเขา โดยปกตินักเต้นจะใช้ [กระบวนการ] นี้เพราะมันแตกต่างจาก บริษัท อื่น ๆ เล็กน้อยดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องมีใครทำงานร่วมกับฉันเป็นเวลาหลายปีเพื่อให้ได้สิ่งนั้นมา ยิ่งไปกว่านั้นถ้ามันเหมาะกับพวกเขาในการสำรวจวิธีนั้นแน่นอนว่ามันคือการด้นสดเราก็ออกไปวิ่ง ดังนั้นจึงมีการทำงานร่วมกันมากขึ้นเป็นอย่างมาก”
รายการเล่นของ Wendy Osserman Dance Company
บริษัทบัลเล่ต์ชั้นนำในสหรัฐฯ ปี 2015
ฉันตื่นเต้นมากที่ได้นำการอภิปรายและการเคลื่อนไหวของเธอมารวมกันโดยได้เห็นผลงานสามเรื่องที่นำเสนอในฤดูกาลนี้: รอบปฐมทัศน์สองเรื่องรวมถึงงานเดี่ยวของ Osserman และผลงานที่แตกต่างจากปี 1985 ฉันสงสัยว่าอะไรทำให้เธอรวมโปรแกรมที่มีรุ่นเก่า ทำงานและโซโลเพื่อตัวเธอเองเธออธิบายว่าพวกเขาเหมาะสมกับธีม: กาลเวลา ในผลงานนี้เธอกล่าวว่า“ มันไม่ใช่เรื่องเล่ามันเป็นนามธรรมอยู่แล้วและมันออกมาเป็นความรู้สึกน้ำเสียงหรือคำเปรียบเทียบในชิ้นงานที่สำหรับฉันในตอนนี้”
โซโล่ของเธอเข้ากับธีมอย่างแท้จริงที่สุดโดยใช้คำพูดเพื่อแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของเธอกับเวลามักจะมีอารมณ์ขันและกลัวว่าเวลาจะปฏิบัติต่อเธอและแม่ของเธอไม่ดีและอาจทำให้เธอเร็วกว่าที่เธอคาดไว้
“ โดยปกติจะมีธีมและอันนี้คือ เวลา ” Osserman อธิบาย “ สำหรับฉันรู้สึกว่า: ‘ฉันจะทำสิ่งนี้ต่อไปเรื่อย ๆ นานแค่ไหนโดยเฉพาะการเต้น? จะส่งผลต่อท่าเต้นของฉันอย่างไรถ้าฉันไม่สามารถแสดงบางสิ่งบางอย่างได้? 'ดังนั้นเวลาจึงอยู่ที่ใจฉัน และทุกๆปีฉันพูดกับตัวเองว่า ‘คุณไม่จำเป็นต้องทำแบบนี้ทุกปี หยุดพักสักหน่อยเพราะเมื่อถึงเวลาการผลิตมันเหนื่อยมาก…ฉันอยากจะเต้นให้ดีและนำทุกอย่างมารวมกันได้ดีเช่นกัน จากนั้นฉันก็พูดกับตัวเองว่า ‘ถ้าคุณไม่ชอบก็อย่าทำ!’ ใช่นักเต้นจะต้องเสียใจ แต่ฉันก็อยากทำซีซันอื่นเพราะมันมีสาระอยู่เสมอ”
เวนดี้ออสเซอร์แมน ได้รับความอนุเคราะห์จาก Osserman
มันเป็นงานสุดท้ายของรายการที่ฉันเข้าใจอย่างลึกซึ้งในบางสิ่งที่ Osserman บอกฉันเกี่ยวกับรูปแบบการเคลื่อนไหวของเธอ นักเต้นสี่คนปั่นจักรยานผ่านโซโล่ดูเอตและกลุ่มแต่ละคนเต้นด้วยสไตล์ที่แตกต่างกันออกไปแม้ว่าจะยังคงเคลื่อนไหวได้อย่างกลมกลืนกับอีกคนหนึ่งการเคลื่อนไหวของพวกเขาดูเหมือนจะไหลออกจากร่างกายอย่างเป็นธรรมชาติโดยมีอิสระอย่างเต็มที่ซึ่งดูเหมือนจะเกิดจาก ความสามารถในการตัดสินใจเกี่ยวกับขั้นตอนของพวกเขา ฉันพบว่าตัวเองถูกบังคับให้เคลื่อนไหวไปกับพวกเขาไม่ใช่เต้นและทำตามขั้นตอน แต่ต้องขยับและก้มและเงยและหักเลี้ยวจริงๆ ฉันตระหนักได้ว่าฉันได้พบกับ 'การเคลื่อนไหวที่แท้จริง' ซึ่งเป็นการฝึกฝนที่เกิดขึ้นเมื่อออสเซอร์แมนกำลังพัฒนาในฐานะนักเต้นมืออาชีพรุ่นเยาว์
“ สิ่งที่ฉันทำคือกระบวนการนี้เรียกว่า Authentic Movement” เธอกล่าว “ ทำด้วยตัวเองยาก - คุณต้องมีพยาน พยานจะเฝ้าดูและไม่วิพากษ์วิจารณ์ในทางลบหรือทางวัตถุประสงค์ ในความเป็นจริงทั้งหมดเป็นเรื่องส่วนตัวโดยให้ความสำคัญกับวิธีการให้คำแนะนำใด ๆ แก่คุณ ไม่มีอะไรที่คุณต้องทำเลย ฉันพบว่ามันน่าทึ่งมากและมันก็นำเนื้อหามาให้ฉันเสมอ เป็นการแสดงสด แต่มีพลังมากกว่าเล็กน้อยเพราะคุณทำโดยหลับตาและเข้าไปข้างในตัวเองซึ่งคุณจะกลายเป็นพยานของตัวเอง มันเป็นวิธีการทำงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์จากการทำงานร่วมกับคณะละครยุคแรก ๆ มาหลายปี ฉันรู้สึกเสมอว่าการเคลื่อนไหวทำให้คุณรู้สึกเหมือนเป็นตัวละครอีกตัวในตัวเอง เรามีวิถีชีวิตมากมายและการเคลื่อนไหวสามารถเปลี่ยนลักษณะนิสัยของคุณได้ทันที การแสดงและการเต้นของฉันเหมือนกันมาก”
ความใหม่ความโอ่อ่าความทันสมัยที่แท้จริงของตัวตนในปัจจุบันสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของเวลาและเป็นสิ่งที่ Osserman ต้องการให้ผู้ชมได้รับจากการแสดงของเธอ เธอบอกว่าเธออยากให้คุณรู้สึก“ ตื่นเต้นที่อยากสัมผัสกับสิ่งใหม่ ๆ กับร่างกายของคุณอยู่เสมอและได้เห็นว่านักเต้นชอบสิ่งนั้นอย่างไรและพวกเขาน่าทึ่งแค่ไหน” และเธอก็รู้สึกได้จากนักเต้นของเธอเช่นกันอธิบายว่า“ พวกเขาทำในสิ่งที่ฉันไม่เคยคิดว่าจะทำได้จริงๆมันจึงมีความสุขมาก! ฉันรอคอยที่จะได้นั่งข้างนอกและเห็นพวกเขาจากผู้ชมเพราะพวกเขาพัดพาฉันไปทุกคืน จะมีการเปลี่ยนแปลงในวิธีการแสดง ... พวกเขามีอิสระมาก พวกเขามีสิ่งที่ควรจะคิด แต่พวกเขามีอิสระมากมาย”
Lauren Ferguson และ Emily Vetsch จาก Wendy Osserman Dance ภาพถ่ายโดย Dariel Sneed ได้รับความอนุเคราะห์จาก Arts Brookfield
คุณอาจจับ Osserman ได้ในขณะที่เธออยู่ใน North Carolina ซึ่งเธอใช้เวลาแปดเดือนของปี เธอออกแบบท่าเต้นให้กับโรงละครชุมชนและวางแผนที่จะทำงานในกลุ่มอิมโพรฟร่วมกับผู้กำกับท้องถิ่นรวมถึงการแสดงละครด้วยการร้องเพลงการเต้นรำและการแสดง ไม่ว่าจะเป็นฤดูกาลหน้าของเธอที่นิวยอร์กหรือการร่วมงานครั้งใหม่ทางใต้ 74 ปีของเธอได้นำไปสู่ชีวิตที่เต็มไปด้วยศิลปะในรูปแบบต่างๆและความมีชีวิตชีวาที่จะพาคุณไปพร้อม ๆ กับเธอ เธอโยกตัวเต้นโซโล่ตามโรงละครและเราได้เห็นอะไรเล็กน้อยในตัวเธอซึ่งในที่สุดก็เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด
“ ข้างในเป็นยังไงบ้าง” เธอถาม. “ นั่นคือสิ่งที่เรามองจริงๆ - ศิลปะของนักเต้น”
โดย Leigh Schanfein จาก Dance Informs.
แวนด้า ฮัทชินส์
ภาพ (บน): เวนดี้ออสเซอร์แมนในกรีซในปี 2507 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Osserman
แนะนำสำหรับคุณ
