คำแนะนำสำหรับน้องใหม่นักเต้น…
โดย Deborah Searle
คุณเพิ่งเริ่มเรียนวิทยาลัยเหรอ? คุณรู้สึกตื่นเต้น แต่กังวลและสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้น?
Dance Informa ได้พูดคุยกับอาจารย์ชั้นนำและอาจารย์สอนเต้นของวิทยาลัยจากทั่วประเทศเพื่อให้คำแนะนำที่คุณต้องการ
ลดความเครียดในวันหยุด
นักเรียนเต้นสามารถคาดหวังอะไรได้บ้างในภาคการศึกษาแรกที่วิทยาลัย?
Emily Yewell-Volin ผู้สอนด้านการเต้นรำวิทยาลัย Agnes Scott และผู้เชี่ยวชาญด้านการสอนมหาวิทยาลัย Emory รัฐจอร์เจีย
นักเต้นน้องใหม่สามารถคาดหวังว่าจะสำเร็จการศึกษาระดับตำแหน่งไม่ว่าจะในขณะที่ออดิชั่นเพื่อตอบรับเข้าสู่โปรแกรมที่มีรั้วรอบขอบชิดหรือเมื่อมาถึงโปรแกรมการศึกษาที่ไม่มีรั้วรอบขอบชิด ผลของการออดิชั่นตำแหน่งเหล่านี้และการคัดเลือกนักแสดงในภายหลังสำหรับวงดนตรีการแสดงมักเป็นที่มาของความไม่พอใจสำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 1 อย่าท้อแท้หากคุณพบว่าตัวเองกำลังศึกษาอยู่ในระดับเทคนิคที่ต่ำกว่าโดยจัดให้อยู่ในบทบาทนักแสดงที่สองหรือตำแหน่งที่ไม่เพียงพอสำหรับการทำงาน แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การศึกษาในหมู่นักเต้นที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงนั้นเป็นสิ่งที่ดีเลิศเพียงใด จดจ่อกับว่าคุณจะปรับปรุงมากแค่ไหนในระหว่างหลักสูตรและใช้แรงจูงใจนี้เพื่อช่วยรักษาโฟกัสไปยังเป้าหมายของคุณ
อย่าลืมว่าคุณลงทะเบียนเพื่อเรียนรู้บทเรียนทั้งหมดที่คณาจารย์ผู้มีประสบการณ์ของคุณจะนำเสนอ การรักษาตัวเองให้มีความยืดหยุ่นและมีสุขภาพดีมีความเคารพมีสมาธิและทำงานหนักจะช่วยให้คุณมีโอกาสที่ดีที่สุดในการตระหนักและกำหนดอนาคตของคุณในสนามการแข่งขันเต้นรำ
ลอร่ามอร์ตัน - เซเบิร์ต รองศาสตราจารย์ด้านการเต้นรำมหาวิทยาลัย Belhaven MS
การเข้าร่วมโปรแกรมเต้นรำของวิทยาลัยอาจเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้น นักเรียนเต้นรำจะได้รับการปรับตัวให้เข้ากับประสบการณ์ใหม่ ๆ ความสัมพันธ์ความรับผิดชอบและตารางเวลาประจำวันที่ยุ่งมากนักเต้นที่เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัย Belhaven สามารถคาดหวังว่าหลักสูตรเทคนิคการเต้นของเราจะเน้นการจัดตำแหน่งและตำแหน่งที่เหมาะสมความสามารถทางเทคนิคและคุณสมบัติที่แสดงออกภายในบัลเล่ต์ประจำวันและสมัยใหม่ของพวกเขา ชั้นเรียน นักเรียนเต้นรำที่เข้ามาจะใช้เวลาประมาณ 22-23 ชั่วโมงในชั้นเรียนเทคนิคการเต้นต่อสัปดาห์ตลอดจนการศึกษาทั่วไปและหลักสูตรการเต้นเพิ่มเติมที่ไม่ใช่สตูดิโอ
ศาสตราจารย์ Vincas Greene ประธานนาฏศิลป์มหาวิทยาลัย Brenau รัฐจอร์เจีย
นักเรียนใหม่จะต้องเตรียมพร้อมที่จะรับผิดชอบชีวิตของตัวเองมากขึ้น - การจัดตารางเรียนการกินการซ้อมการนอนในแต่ละวัน (ใช่สิ่งนี้สำคัญมากสำหรับนักเรียนนาฏศิลป์ชั้นปีที่ 1) การเรียนการตื่นนอน กิจกรรมทางสังคมและรายการอื่น ๆ เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับเพื่อนใหม่อิสระมากมายที่คุณไม่เคยสัมผัสมาก่อน (และต้องตัดสินใจ) และเผชิญกับความท้าทาย คุณจะเหนื่อยและเจ็บ!
ศาสตราจารย์ Vincas Greene กับนักเรียนนาฏศิลป์ที่มหาวิทยาลัย Brenau
Steve Rooks ประธานและนักออกแบบท่าเต้นด้านการเต้นรำที่ Vassar College, NY
เช่นเดียวกับโปรแกรมการเต้นส่วนใหญ่นักเรียนจะมีโอกาสเรียนรู้เทคนิคเบื้องต้นไปจนถึงระดับสูงของชั้นเรียนเทคนิคที่สอนโดยคณาจารย์ที่มีประสบการณ์ ที่วิทยาลัยวาสซาร์ (เช่นเดียวกับสถาบันการศึกษาระดับสูงหลายแห่ง) คณะทั้งหมด (หรือปัจจุบัน) มีส่วนร่วมในวิชาชีพ นักเรียนมักจะต้องเสริมประสบการณ์ในชั้นเรียนด้วยการอ่านวิดีโอและงานเขียนจากภายนอก โดยปกติแล้วจำเป็นต้องมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่แผนกสนับสนุนหรือขอแนะนำเป็นอย่างยิ่ง
ซินเทียนิวแลนด์ รองศาสตราจารย์ด้านนาฏศิลป์และประธานนาฏศิลป์มหาวิทยาลัย Belhaven MS
น้องใหม่สามารถคาดหวังในการจัดการตารางเวลาที่พวกเขาจะเรียนหลักสูตรเต้นรำควบคู่ไปกับหลักสูตรการศึกษา บางครั้งหมายความว่านักเรียนเริ่มต้นวันใหม่ด้วยหลักสูตรวิชาการ 8.00 น. จากนั้นเข้าชั้นเรียนบัลเล่ต์และปวงต์ตามด้วยอาหารกลางวันจานด่วน จากนั้นเขา / เธอกลับเข้าสู่ชั้นเรียนวิชาการตามด้วยคลาสสมัยใหม่การแสดงอิมโพรไวส์และการซ้อม ในบางวันนักเรียนอาจเลือกเรียนหลักสูตรวิชาการภาคค่ำได้เช่นกัน ตารางเรียนเต็มและมีการปรับเปลี่ยนเพื่อให้สมดุลกับงานในหลักสูตรเพื่อนใหม่การบ้านโภชนาการและการพักผ่อน นักเรียนที่จัดตารางเวลาประจำวันและปฏิบัติตามมักจะประสบความสำเร็จและสมหวังมากที่สุดในช่วงปีที่เรียนในวิทยาลัย
นักเต้นจะเตรียมตัวสำหรับน้องปีใหม่ได้อย่างไร?
สตีฟโร ชิ้น
การมีส่วนร่วมในการเต้นรำแบบเข้มข้นในช่วงฤดูร้อนหรือคลินิกจะช่วยให้นักเรียนเตรียมพร้อมสำหรับความต้องการของชั้นเรียนเทคนิคที่กำลังดำเนินอยู่ นอกจากนี้ยังควรดูการแสดงสดให้บ่อยที่สุด
Vincas Greene
เมื่อคุณเข้าเรียนในวิทยาลัยคุณต้องมีใจที่เปิดกว้างพร้อมที่จะเรียนรู้ คิดถึงและสัมผัสกับแนวทางใหม่ ๆ ในการเรียนและการเต้นของคุณ ทำไมต้องมาเรียนที่วิทยาลัยถ้าคุณไม่เปิดใจที่จะคิดจะลองสิ่งใหม่ ๆ เข้าคลาสเต้นรำให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ในช่วงฤดูร้อนนำกางเกงรัดรูปใหม่ ๆ ใส่ชุดปฐมพยาบาลสำหรับเท้าของคุณและเตรียมพร้อมที่จะสวมรองเท้า
ลอร่ามอร์ตัน - เซเบิร์ต
หากต้องการอ้างถึงเว็บไซต์ของมหาวิทยาลัย Belhaven นักเรียนสามารถทำสิ่งต่อไปนี้เพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับอาชีพในวิทยาลัยได้ดีขึ้น:
เข้าร่วมการแสดงเต้นรำให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ดูสารคดีทางโทรทัศน์และภาพยนตร์เกี่ยวกับการเต้นรำอ่านเกี่ยวกับการเต้นรำในหนังสือพิมพ์นิตยสารหนังสือและบนเว็บและทำความคุ้นเคยกับนักออกแบบท่าเต้นคนสำคัญของ 20ธศตวรรษ. ค้นคว้าศิลปินนาฏศิลป์ร่วมสมัยและเทรนด์การเต้นในปัจจุบันเยี่ยมชมเว็บไซต์ทางอินเทอร์เน็ตที่มีประเภทการเต้นที่แตกต่างกันขยายฐานทักษะของคุณ (ค้นพบแนวคิดและแนวทางใหม่ ๆ โดยรับจากครูหลายคน) และสำรวจรูปแบบการเต้นอื่น
Emily Yewell Volin
ตระหนักว่าร่างกายที่แข็งแรงและจิตใจที่มีความสามารถเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับความสำเร็จ นักเรียนนาฏศิลป์จะต้องมาถึงโปรแกรมด้วยสภาพร่างกายและจิตใจที่แข็งแรงเพื่อจัดการกับความเข้มงวดของชั้นเรียนการคัดเลือกการทดสอบเทคนิคประจำวันและชั้นเรียนวิชาการการซ้อมเวลาเรียนโภชนาการและการพักผ่อน ดังนั้นหลักสูตรการเรียนเต้นรำภาคฤดูร้อนที่มั่นคงซึ่งเสริมด้วยการอ่านอิสระจึงมีความจำเป็นสำหรับประสบการณ์รับน้องภาคเรียนแรกที่ประสบความสำเร็จ
นอกจากนี้ใช้ช่วงฤดูร้อนก่อนที่คุณจะเริ่มโปรแกรมวิทยาลัยเพื่อเรียนรู้วิธีดูแลตัวเองแม้ว่าคุณจะอาศัยอยู่ที่บ้านก็ตาม เมื่ออยู่ในวิทยาลัยแล้วคน ๆ หนึ่งจะต้องรับผิดชอบต่อตารางเวลาการนอนนิสัยการรับประทานอาหารและกิจกรรมสันทนาการของตนเองในที่สุด
ถัดไปจัดระเบียบ สร้างระบบการรักษาปฏิทินที่เหมาะกับคุณและกำจัดการผัดวันประกันพรุ่งออกไปจากชีวิตของคุณ ตรวจสอบแผนการเดินทางไปและกลับจากมหาวิทยาลัยของคุณเชื่อถือได้และใช้นาฬิกาปลุก
เก็บบันทึกการเต้นที่ช่วยให้คุณมีสมาธิในชั้นเรียนเทคนิคและการซ้อม สรุปเป้าหมายรายวันและระยะยาวของคุณตลอดจนการแก้ไขที่มอบให้กับชั้นเรียนหรือเฉพาะสำหรับคุณ ให้เวลาตัวเองเพิ่มและไตร่ตรองบันทึกย่อเหล่านี้ทุกวัน วินัยในตนเองนี้ช่วยกำกับและเร่งความพยายามในการฝึกของคุณ
ศาสตราจารย์ซินเธียนิวแลนด์สอนที่มหาวิทยาลัยเบลเฮเวน
ซินเทียนิวแลนด์
นักเรียนที่ตรวจสอบการเต้นรำในรูปแบบต่างๆก่อนที่จะมาถึงวิทยาลัยจะได้รับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับทางเลือกในอาชีพของตนและสิ่งที่เกิดขึ้นในอดีตและปัจจุบันเกิดขึ้นในสาขาการเต้นรำ มักจะมีหลักสูตรปฐมนิเทศการเต้นรำสำหรับนักศึกษาใหม่เพื่อสร้างความตระหนักรู้ให้กับนักเรียนที่เข้ามาในสาขาการเต้นที่กำลังเติบโต นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องเปิดใจเกี่ยวกับประสบการณ์ที่นักเรียนนาฏศิลป์จะได้รับ มีรูปแบบการเต้นรำวิธีการสอนและแนวทางในการฝึกอบรมมากมาย นักเรียนที่สามารถสอนได้และเปิดรับประสบการณ์ใหม่ ๆ มีโอกาสมากที่สุดในการเติบโตในความสามารถทางเทคนิคและศิลปะของพวกเขา
นักเรียนควรสร้างสมดุลระหว่างหนังสือและบัลเล่ต์อย่างไร?
Steve Rooks
แม้ว่าการมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในชั้นเรียนเทคนิคของคุณเป็นสิ่งสำคัญเสมอ แต่ก็สำคัญไม่แพ้กันที่นักเรียนจะต้องจำไว้ว่าพวกเขากำลังศึกษาระดับปริญญาตรีและจะต้องรับผิดชอบต่อความรับผิดชอบของผู้ดูแลทั้งหมด การบริหารเวลาและสามัญสำนึกเป็นปัจจัยหลักสองประการในการรับประกันความสำเร็จในการแสวงหานั้น!
ลอร่ามอร์ตัน - เซเบิร์ต
วิชาเอกนาฏศิลป์ไม่เพียงได้รับโอกาสที่จะเก่งในรูปแบบศิลปะของพวกเขาเท่านั้น แต่พวกเขายังได้รับการศึกษาที่รอบรู้ในทุกด้านของสถาบันการศึกษา กับน้องใหม่ที่เข้ามาฉันสนับสนุนให้นักเรียนเขียนตารางเรียนที่มีเวลาเรียน ฉันขอแนะนำให้นักเรียนติดตามการอ่านและงานที่มอบหมายอยู่เสมอ การเตรียมตัวเข้าชั้นเรียนจะเป็นประโยชน์เสมอเพราะจะทำให้เครียดน้อยลงและทำให้กระบวนการเรียนรู้สนุกขึ้นมาก
Vincas Greene
ในฐานะนักเรียนนาฏศิลป์คุณจะได้ทำงานในวิชาเอกของคุณตั้งแต่วันแรก เพื่อนของคุณในสาขาวิชาอื่น ๆ จะเคลียร์ข้อกำหนดทั่วไปของมหาวิทยาลัยในสองปีแรก แต่คุณจะต้องกระจายพวกเขาออกไปตลอดชีวิตในมหาวิทยาลัยของคุณ อาจรู้สึกว่าคุณอยู่ข้างหลัง แต่คุณแค่เดินตามเส้นทางของศิลปินที่แสดง จำไว้ว่าทำไมคุณถึงอยู่ที่วิทยาลัยในขณะที่คุณตัดสินใจและขอคำแนะนำจากคณะนาฏศิลป์ พวกเขาต้องการช่วยให้คุณประสบความสำเร็จ
ซินเทียนิวแลนด์
นักเรียนที่เผื่อเวลาสำหรับการฝึกเต้นชั้นเรียนวิชาการและการบ้านจะประสบความสำเร็จในการสร้างสมดุลและได้รับประโยชน์สูงสุดจากการศึกษาในวิทยาลัย ทางที่ดีควรเผื่อเวลาไว้มากกว่าที่คุณคิดว่าจะต้องใช้ในการศึกษาและอย่ารอถึงคืนก่อนที่จะทำงานมอบหมายให้เสร็จ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใช้เวลาเพื่อให้รางวัลตัวเองสำหรับความสำเร็จมากมาย นักเต้นมักจะทำงานหนักกับตัวเองและการมีเป้าหมายที่เป็นจริงและหาได้จะช่วยให้นักเรียนแต่ละคนได้เห็นว่าพวกเขาเติบโตและเรียนรู้มากแค่ไหน
Emily Yewell Volin
โปรแกรมการเต้นทั้งหมดจะนำเสนอภาพรวมของหลักสูตรการศึกษาในสาขาวิชาที่สำคัญซึ่งรวมถึง แต่ไม่ จำกัด เพียงประวัติศาสตร์การเต้นรำกายภาพบำบัดการออกแบบท่าเต้นการเรียนการสอนอาชีพด้านการเต้นรำ Labanotation และการเขียนเชิงวิจารณ์ในสาขารวมถึงสถาบันการศึกษาที่จำเป็น หลักสูตรแกนกลาง. ตระหนักดีว่านักเต้นที่ประสบความสำเร็จคือคนที่มีความรู้ในหัวข้อและทักษะการเต้นอย่างกว้างขวาง นอกจากนี้หลักสูตรแกนกลางของวิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัยของคุณยังมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จในระยะยาวของคุณเช่นเดียวกับการศึกษาในวิชาเอกนาฏศิลป์ของคุณ
การทำความเข้าใจหลักสูตรแกนกลางของคุณมีความสำคัญต่อการศึกษาของคุณในฐานะนักเต้นและผู้เรียนตลอดชีวิต เปิดใจรับความเป็นไปได้ที่จะรักความหลากหลายของชั้นเรียนที่มีอยู่ในสถาบันของคุณและตระหนักว่าพวกเขาไม่ได้รบกวนการเต้นของคุณ คุณอาจพบว่าคลาสหนึ่ง ๆ สร้างแรงบันดาลใจและบอกเล่าการเต้นและความคิดสร้างสรรค์ของคุณในแบบที่คุณไม่เคยคิดมาก่อน โอกาสไม่มีที่สิ้นสุดเมื่อนักเรียนใช้การศึกษาระดับอุดมศึกษาเป็นช่วงเวลาแห่งการสำรวจว่าพวกเขาได้สัมผัสกับการเต้นรำอย่างไรภายในบริบทที่กว้างขึ้นของประสบการณ์กับโลก
มุ่งมั่นในปีแรกของคุณในการค้นหาและมุ่งเน้นไปที่งานที่คุณต้องการและจำเป็นต้องทำในขณะที่ก้าวไปสู่การเป็นศิลปินเต้นรำที่มีการศึกษาที่คุณตั้งใจไว้
ผู้เชี่ยวชาญ…
Steve Rooks
Steve Rooks เป็นบัณฑิตวิทยาลัย Dartmouth เริ่มการฝึกอบรมในวอชิงตันดีซีกับ Jan Van Dyke และ Greg Reynolds เขาฝึกต่อที่ Alvin Ailey Dance Center ในนิวยอร์กซึ่งเขาได้เต้นรำกับ บริษัท Alvin Ailey Repertory Company ต่อมาเขาได้เข้าร่วม บริษัท Martha Graham Dance Company ในปีพ. ศ. 2524 โดยแสดงร่วมกับ บริษัท มานานกว่าทศวรรษในที่สุดก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นนักเต้นหลัก Rooks ปัจจุบันดำรงตำแหน่งประธานและนักออกแบบท่าเต้นประจำถิ่นของการเต้นรำที่ Vassar College และเป็นอาจารย์รับเชิญของศูนย์นานาชาติหลายแห่งรวมถึง Alvin Ailey Dance Theatre, Martha Graham Dance Company, Ballet Nacional de Mexico, The MasterWorks Festival และ International Summer School of Dance ในซิดนีย์ออสเตรเลีย เขายังได้รับรางวัล Choreographic Award ปี 2004 จาก Hubbard Street Dance Chicago II http://dance.vassar.edu/
Vincas Greene
Vincas Greene เป็นศาสตราจารย์ที่ได้รับรางวัลจากมหาวิทยาลัย Brenau ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งประธานภาควิชาเต้นรำ (ได้รับการรับรองจาก NASD) และผู้อำนวยการโรงละคร Bighouse Dance Vincas สอนไปทั่วตะวันออกเฉียงใต้ในวอชิงตันและแคลิฟอร์เนียและเพิ่งเป็นอาจารย์รับเชิญที่มหาวิทยาลัย Nanyang ในประเทศจีน ท่าเต้นของเขาได้รับการตั้งค่าใน Brenau Dance Ensemble, Gainesville Ballet Company, Theatre Ballet of Spokane, Room to Move, Santa Clarita Repertory Theatre, Pebblebrook Performing Arts High School, Avondale High School of Performing Arts และอื่น ๆ เขาได้รับ MFA จาก California Institute of the Arts ซึ่งเขาได้รับเชิญให้ไปเต้นรำใน CalArts Dance Ensemble ในรัฐวอชิงตันบ้านเกิดของเขาเขาได้แสดงท่าเต้นของศิลปินหลายคนเช่นมาร์คมอร์ริสเอรินมัทธีสเซนและลองเหงียน ในนิวยอร์ก Mr. Greene เต้นรำกับ Pat Catterson และ Dancers และ Peter Healey’s Mesopotamian Opera Company และได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาต่อที่ Merce Cunningham Studio หลังจากย้ายไปแอตแลนตาเขาได้เต้นรำกับ Carl Ratcliff Dance Theatre และ บริษัท อื่น ๆ อีกมากมายรวมถึง Robin Williams บริษัท Gainesville Ballet Company และ Red Clay ของ Susan Eldridge www2009.brenau.edu
ซินเทียนิวแลนด์
Cynthia Newland ได้รับ BFA สาขา Dance จาก George Mason University และ MFA in Dance จาก Arizona State University ปัจจุบันเธอดำรงตำแหน่งประธานการเต้นรำที่ Belhaven University ใน Jackson, MS ซินเธียเดินทางไปทั่วประเทศและต่างประเทศในฐานะศิลปินและครูสอนเต้นโดยใช้ศิลปะการเต้นรำในสภาพแวดล้อมทางการศึกษาโบสถ์และสนามเผยแผ่ เธอมีความหลงใหลในการศึกษาด้านนาฏศิลป์และศิลปะและเป็นผู้รับรางวัล Mississippi Alliance for Arts Education, 2009 Higher Education Award และ Humanities Teacher Award จาก Mississippi Humanities Council ประสบการณ์และงานเต้นรำบางส่วนของเธอเกี่ยวข้องกับนักเต้นที่มีความสามารถหลากหลายรวมถึงผู้ที่ใช้วีลแชร์ไม้ค้ำยันและผู้ที่มีความบกพร่องทางร่างกาย www.belhaven.edu/dance
ลอร่ามอร์ตัน - เซเบิร์ต
พื้นหลังของ Laura Morton-Zebert ประกอบด้วยการฝึกอบรมมากมายในบัลเล่ต์คลาสสิกแจ๊สและสมัยใหม่จากนักการศึกษาด้านการเต้นที่มีชื่อเสียงประสบการณ์การแสดงระดับมืออาชีพและการสอนในโรงเรียนบัลเล่ต์มืออาชีพหลายปี นอกจากนี้เธอยังสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีวิทยาศาสตร์สาขาจิตวิทยาจากมหาวิทยาลัยฮูสตัน หนังสือรับรองการสอนของเธอรวมถึงการให้บริการในคณะ Summer Arts Session (Ravensburg, Germany), Spectrum Dance Theatre (Seattle, WA), Pacific Northwest School of Ballet (Seattle, WA), Evergreen City Ballet (Auburn, WA) ในฐานะผู้ช่วย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Houston Ballet, Ben Stevenson Academy, Houston Metropolitan Dance Center และเป็นรองผู้อำนวยการ Ad Deum Dance Company (Houston, TX) ปัจจุบันลอร่าดำรงตำแหน่งรองศาสตราจารย์ด้านการเต้นรำที่ Belhaven University ใน Jackson, MS
www.belhaven.edu/dance
Emily Yewell Volin
Emily Yewell Volin สอนในหลักสูตรมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยมาตั้งแต่ปี 1998 เธอได้รับปริญญาโทด้านการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแอริโซนาและสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาการศึกษาจาก Loyola University Chicago ปัจจุบัน Yewell Volin อาศัยอยู่ในพื้นที่แอตแลนต้าซึ่งเธอเป็นผู้สอนด้านการเต้นรำในโปรแกรมการศึกษาการเต้นรำของวิทยาลัย Agnes Scott นอกจากนี้เธอยังได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการสอนที่โครงการ The Emory University Dance Program ในช่วงปิดภาคเรียนฤดูใบไม้ร่วง 2010 เอมิลี่ดำรงตำแหน่งอาจารย์ของโรงเรียนสอนเต้นบัลเล่ต์นานาชาติแห่งสหรัฐอเมริกาอันทรงเกียรติซึ่งจัดขึ้นที่เมืองแจ็กสันรัฐมิสซิสซิปปีเมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมาและเพิ่งเสร็จสิ้นการสร้างโปรแกรมการเต้น K-6 ที่ได้รับมอบหมายร่วมกับ Young Audiences Woodruff Arts Center เธอเป็นสมาชิกคณะกรรมการของ The D.A.I.R. โครงการ Jazz Dance World Congress และคณะกรรมการโครงการศูนย์ศิลปะ Woodruff Arts ผู้ชมรุ่นเยาว์ www.emilyyewellvolin.com
www.agnesscott.edu
www.dance.emory.edu
