Heather Bryce (ขวา) กำกับ ภาพโดย Art Heffron ความเก่งกาจ .กลายเป็นคำที่ฮือฮาในโลกแห่งการเต้น มีการกล่าวกันว่ายิ่งนักเต้นทำได้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีโอกาสที่เขา / เธอจะทำงานอย่างสม่ำเสมอมากขึ้นเท่านั้นและบางครั้งก็ถูกจ้างมาเพื่องานแสดงหรือ บริษัท ใดงานหนึ่ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้างานนั้นต้องการคำสั่งของรูปแบบการเต้นที่แตกต่างกันมากมาย หรือความสามารถในการเลือกรูปแบบใหม่ ๆ อย่างรวดเร็ว)
Heather Bryce (ขวา) กำกับนักเต้น ภาพโดย Art Heffron
ข้อกำหนดประเภทนี้บางครั้งอาจเกินกว่าการเต้นรำหากนักเต้นสามารถร้องเพลงเต้นรำเล่นเครื่องดนตรีแม้กระทั่งเล่นปาหี่หรือเลี้ยงลูกบาสเก็ตบอลด้วยเทคนิคแฟนซีเขา / เธอมีโอกาสที่ดีกว่าในการทำงานอย่างต่อเนื่อง แต่นักเต้นมีเวลาพลังงานและเงินมากมายสำหรับการฝึกอบรมประเภทต่างๆเท่านั้น การกระจายทรัพยากรออกไปสู่การฝึกอบรมประเภทต่างๆยังสามารถนำไปสู่ทักษะในด้านต่างๆมากมาย แต่อาจไม่ใช่ความเป็นเลิศหรือความเชี่ยวชาญในด้านใด ๆ
Jen Passios, dancer และผู้ช่วยบริหาร / นักเขียนทุนการแสดงสำหรับ Boston Dance Theatre, กล่าวว่า“ แรงกดดันการเป็น 'อเนกประสงค์' สามารถตีความผิดเพื่อบ่งชี้ว่าผู้เสนอญัตติควรว่ายน้ำและทำพิลาทิสยิมนาสติกและทัศนศิลป์และท่าเต้นและขี่ม้าในความเป็นจริงการทำสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเพียงแค่เผานักเต้นและช่วยให้พวกเขาเป็น โอเคกับความคิดทางกายภาพที่ขัดแย้งกันซึ่ง - ไม่อยู่ในบริบท - จะไม่ให้บริการพวกเขาจริงๆ”
Heather Bryce ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้ก่อตั้ง Bryce Dance Company ยังทำให้ความคิดเรื่อง 'ความเก่งกาจ' ซับซ้อนขึ้นโดยเน้นว่าไม่จำเป็นต้องเป็นนักเต้นที่มีสไตล์เฉพาะที่ดึงดูดใจผู้ชมได้อย่างแท้จริง แต่เป็นคนที่เปล่งเสียงและแสดงออกด้วยความชัดเจนและ ความซื่อสัตย์ ทั้งหมดนี้พิจารณาแล้วยอดคงเหลือคืออะไร? และนักเต้นจะได้รับความหลากหลายทางโวหารที่เหมาะสมสำหรับพวกเขาได้อย่างไร? มาดูคำแนะนำหลักสี่ประการกัน!
# 1. เข้าร่วมชั้นเรียนใหม่กับครูใหม่ในรูปแบบเดียวกันหรือคล้ายกัน
Jen Passios ภาพโดย Celso Enrique
การเรียนรู้ท่าเต้นที่แตกต่างกันเพียงอย่างเดียวสามารถขยายความเก่งกาจของเราได้ “ เป็นการฝึกจิตทั้งหมด” Passios อธิบาย “ เมื่อเราฝึกฝนทางเทคนิคในรูปแบบใหม่สมองของเราจะช่วยให้ร่างกายของเรารับรู้จุดเริ่มต้นของเส้นทางใหม่ เมื่อเราทำอย่างนั้นเพียงพอและจำเป็นต้องกระโดดไปทำงานของนักออกแบบท่าเต้นคนใหม่เราจะจดจำประสบการณ์การเรียนรู้ใหม่ ๆ ได้และหาจุดสนใจมากกว่าที่ที่จะตื่นตระหนก”
อาจเป็นไปได้ว่าการสร้างทางเดินประสาทสามารถเกิดขึ้นได้อย่างราบรื่นและสง่างามมากขึ้นในรูปแบบเดียวกันหรือคล้ายกันเช่นการแตะจังหวะและการแตะบรอดเวย์หรือการแสดงบัลเลต์แบบคลาสสิกและบัลเล่ต์ร่วมสมัย - เมื่อมีความหลากหลายและความท้าทาย แต่ก็มีความคล้ายคลึงกันและเป็นพื้นฐานร่วมกัน ซึ่งคุณสามารถสร้างได้ แน่นอนว่าการฝึกแตะและแจ๊สและร่วมสมัยและบัลเล่ต์มีประโยชน์ที่ยอดเยี่ยม แต่การไปไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเรียกร้องให้มีการฝึกอบรมในทุกรูปแบบที่มีให้
วิธีสำคัญในการทำเช่นนี้คือการเรียนกับครูหลาย ๆ คนและครูใหม่ ๆ ทุกคนบ่อยๆ คุณสมบัติการเคลื่อนไหววิธีการสอนและตัวแปรเฉพาะอื่น ๆ สามารถกระตุ้นการสร้างทักษะทางจิตที่จำเป็นในการเรียนรู้การเคลื่อนไหวรูปแบบใหม่ ไบรซ์กำหนดสิ่งนี้ว่า 'ความสามารถในการปรับตัว' มากกว่า 'ความเก่งกาจ' “ มีนักเต้นที่มีความสามารถมากมายอยู่ที่นั่น” เธอกล่าว “ ฉันมักจะประทับใจกับจำนวนคนที่มาออดิชั่น คนที่ยึดติดกับฉันจริงๆคือคนที่แสดงทักษะการปรับตัวเหล่านั้นและทำให้การเคลื่อนไหวที่สอนเป็นของตัวเอง”
Heather Bryce
อาชีพมาร์จอรีฮาร์วีย์
# 2. ฝึกกับครูคนเดียวกันในระบบการฝึกอบรมทั่วไป แต่ให้มองหานักเก็ตแห่งการค้นพบ
แดกดันมากพอที่จะไม่ต้องปรับตัวอาจนำไปสู่การเสริมสร้างทักษะที่สามารถช่วยให้คุณปรับตัวได้นั่นคือการรับรู้และจากนั้นเจาะลึกความแตกต่างเล็กน้อย เมื่อคุณเข้าชั้นเรียนกับครูคนเดียวกันเป็นระยะเวลานานคุณจะได้เรียนรู้คุณสมบัติที่ละเอียดอ่อน (หรือบางครั้งก็ไม่ละเอียดอ่อนมากนัก) ที่ทำให้พวกเขาเคลื่อนไหวได้ การเคลื่อนไหวของพวกเขา . คุณจะได้เรียนรู้วิธีนำมันเข้าสู่ร่างกายของคุณในแบบที่เหมาะกับร่างกายของคุณและยังให้เกียรติวิสัยทัศน์และน้ำเสียงที่สร้างสรรค์ของครูหรือนักออกแบบท่าเต้นอีกด้วย
ไบรซ์เรียกสิ่งนี้ว่า 'การแปล' - ความสามารถพร้อมกับความสามารถในการปรับตัวที่เธอมองหาในการคัดเลือกนักเต้น หากการออดิชั่นในการเคลื่อนไหวที่ไม่คุ้นเคยสำหรับคุณแม้ว่าคุณจะไม่ได้นับทุกครั้งทุกแขนหรือทุกรอบในการออดิชั่นคุณจะนำเสนอเนื้อหาที่ลึกซึ้งและมีความหมายมากขึ้นนั่นคือนักเก็ตพิเศษที่มีหัวใจและจิตวิญญาณจริงๆ ทำให้ผู้ชมเคลิบเคลิ้ม คุณจะพร้อมมากขึ้นที่จะนำเสนอสิ่งนั้นบนเวทีเมื่อถึงเวลา!
การรักษาระบบการฝึกอบรมจะช่วยให้คุณกลับมาหาครูหนึ่งสองสามคนหรือมากกว่านั้น (อะไรก็ได้ที่เป็นไปได้สำหรับคุณ) และทำให้ทุกอย่างเป็นไปได้ กิจวัตรประจำวันของคุณตราบเท่าที่มันไม่ได้ทำให้คุณอยู่ในพื้นที่ทางจิตใจที่คุณรู้สึกว่ามันทำให้คุณไม่สบายใจเมื่อคุณต้องแยกออกจากมัน (เช่นในวันหยุดและช่วงพักอื่น ๆ ) ก็สามารถบ่งบอกว่าคุณเป็นใครในฐานะช่างเทคนิคได้เช่นกัน และศิลปิน “ เราฝึกฝนตัวเองให้มาที่สตูดิโอมาตรงเวลาเพื่อค้นหาความแตกต่างในร่างกายของเราเองและปรับแต่งตามนั้น” Passios อธิบาย จากกิจวัตรประจำวันอาจกลายเป็นรากฐานที่มั่นใจซึ่งทำให้เราสามารถเผชิญหน้ากับสิ่งใหม่ ๆ สำหรับเราได้อย่างกล้าหาญ
เจน Passios ภาพถ่ายโดยลิซ่า Voll
การฝึกอบรมข้ามสาย สามารถเป็นส่วนสำคัญของกิจวัตรนี้นอกเหนือจากการช่วยให้คุณสร้างและรักษาความยืดหยุ่นและความแข็งแรงแล้วยังสามารถสอนสิ่งใหม่ ๆ ที่น่าสนใจเกี่ยวกับร่างกายของคุณ ตัวอย่างเช่นโยคะสามารถนำคุณไปสู่การประสานกันของลมหายใจและการเคลื่อนไหวในขณะที่พิลาทิสสามารถช่วยให้คุณได้รับการเชื่อมต่อที่ชัดเจนกับกล้ามเนื้อแกนกลางส่วนลึกของคุณ
# 3. พัฒนาการเต้นที่สำคัญของคุณ“ ตา”
เป็นอีกวิธีหนึ่งในการเพิ่มความสามารถในการเปิดรับความแตกต่างเล็กน้อยให้ใช้เวลาในการซ้อมเพื่อดูรสชาติที่นักเต้นเพื่อน ๆ นำไปใช้กับการเคลื่อนไหว - เมื่อคนอื่น ๆ กำลัง 'ข้ามพื้น' หรือเมื่อแบ่งชั้นเรียนสำหรับ 'คอมโบ' บางทีนี่อาจทำให้คุณถามคำถามที่มีความหมายกับครูและคำตอบสามารถช่วยให้คุณคุ้นเคยกับการเคลื่อนไหวมากขึ้น
คริสติน่าสีชมพู wikipedia
อีกวิธีหนึ่งในการทำเช่นนี้คือการสังเกตการแสดงเต้นรำที่คุณดู บางทีพวกเขาอาจจะอยู่ในรูปแบบที่คุณไม่คุ้นเคยซึ่งสามารถขยายการรับรู้ของคุณเกี่ยวกับรูปแบบการเต้นที่มีอยู่ในนั้นได้ บางทีพวกเขาอาจจะอยู่ในสไตล์ที่เป็นคุณ คือ คุ้นเคยและคุณอยู่ในจุดที่ดีกว่าในการนำเสนอมุมมองเชิงสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ ได้เปรียบทั้งคู่!
สังเกตสิ่งที่ทำให้การเคลื่อนไหวเป็นสิ่งที่แตกต่างจากงานของนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ ดูสิ่งที่นักเต้นแต่ละคนนำมาให้โดยไม่ซ้ำกัน ลองไปกับเพื่อนและคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่คุณเห็นสิ่งที่ตรงใจคุณและสิ่งที่ไม่ได้ผล ท้าทายตัวเองว่าไม่ใช่แค่พูดสิ่งที่ดีหรือไม่ดี แต่เป็นการพูดให้ชัดเจนว่าทำไมบางสิ่ง - สำหรับคุณ - ได้ผลหรือไม่ได้ผล ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่จะช่วยให้คุณเติบโตในฐานะศิลปินโดยเฉพาะความสามารถในการปรับตัวและความเก่งกาจของคุณ!
Heather Bryce กับนักเต้น ภาพถ่ายโดย Arthur Fink Photography
# 4. ยอมรับว่าคุณเป็นใครพร้อมทุกสิ่งที่คุณมีให้และละทิ้งความสมบูรณ์แบบ ให้ใช้ประโยชน์จากจุดแข็งของคุณแทน
ในฐานะที่เป็นขั้นตอนแรกในทางปฏิบัติในการยอมรับว่าคุณเป็นใคร“ มองเห็นว่าคุณอยากเป็นใครในฐานะนักเต้น” ไบรซ์แนะนำ ซึ่งจะช่วยให้คุณทำงานที่จำเป็นในการ“ สร้างทักษะที่จะพาคุณไปที่นั่น” เธออธิบาย หากนั่นหมายถึงการเข้าชั้นเรียนในรูปแบบที่คุณไม่เคยเต้นมาก่อนหรือจากครูที่ท้าทายซึ่งคุณมีประสบการณ์มากกว่าให้ทำทุกอย่างเท่าที่จะทำได้และปล่อยให้ส่วนที่เหลือเป็นอย่างที่เป็นอยู่ในตอนนี้ - จนกว่าคุณจะมี โอกาสหน้าลองอีกครั้ง ทำทุกสิ่งที่คุณทำได้จากสิ่งที่คุณทำได้ไม่ว่าจะเป็นการต่อสู้ที่ควบคุมได้อย่างสง่างามจังหวะตรงประเด็นหรือเพียงแค่มีความสนุกที่สุดที่คุณสามารถเต้นได้ ปล่อยให้ความมั่นใจและความสุขขายคุณ
ไบรซ์เล่าว่าเธอรู้สึกอย่างไรบ้างที่ไม่ได้อยู่ในเขตสบาย ๆ ในชั้นเรียนเต้นรำแอฟริกันในวิทยาลัย เธอหายใจได้ง่ายขึ้นด้วยคำพูดที่ชาญฉลาดของครู“ พบกับชัยชนะเล็ก ๆ ของคุณ” ครูกล่าว ไบรซ์กล่าวเสริมว่าในฐานะครูสอนเต้นเธอเห็นนักเรียนทุกวัยและทุกความสามารถสร้างกำแพงแห่งความกลัวและความท้อถอยได้อย่างไร แต่เธอให้คำแนะนำว่า“ เปิดใจของคุณให้กว้างขึ้นถึงความเป็นไปได้ที่คุณจะเต้นในรูปแบบใหม่หรือรูปแบบใหม่ได้” บางอย่างอาจไม่ได้อยู่ในประสบการณ์หรือเขตสบาย ๆ ของคุณ ไปเต้นกันเลย!
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
