Brittney Canda ภาพโดย Sergio Veranes มีการปรับโฉมหน้าใหม่ในฉากการออกแบบท่าเต้นครั้งใหญ่ คอนเสิร์ตและการค้าทั่วกระดานมีการหมุนเวียนของพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ และไม่เพียง แต่เป็นนักออกแบบท่าเต้นอายุน้อยที่สวมเสื้อคลุมเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่ยังเป็นผู้หญิงด้วย ในบทบาทที่ครอบงำผู้ชายบ่อยเกินไปผู้หญิงนำอะไรมาด้วยที่หน้าห้อง?
เพื่อการศึกษาและความเพลิดเพลินของคุณนี่คือรายชื่อนักออกแบบท่าเต้นหญิงสาวที่กำลังเติบโตในวงการซึ่งเป็นแรงบันดาลใจเล็กน้อยสำหรับปีใหม่
เริ่มจากสิ่งที่ชัดเจน Emma Portner พุ่งตรงสู่จุดสูงสุดของความเป็นดาราในปี 2015 หลังจากออกแบบมิวสิกวิดีโอเพลงของ Justin Bieber“ Life is Worth Living” ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเธอได้สะสมรายชื่อลูกค้าที่น่าประทับใจรวมถึง Apple, Netflix, Vogue, New York City Ballet และเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่อายุน้อยที่สุดสำหรับละครเพลง West End เรื่องราวของ Portner คือการเต้นรำเชิงพาณิชย์ 'ความฝัน' ที่จะได้รับการค้นพบกลายเป็นคนมีชื่อเสียงและได้รับมอบหมายจากชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรม สิ่งที่น่าประทับใจไม่ใช่เส้นทางเดียวสู่ความสำเร็จ และด้วยการขยายการเต้นไปสู่แพลตฟอร์มและอุตสาหกรรมต่างๆมากขึ้นความสำเร็จอาจดูแตกต่างกันเล็กน้อยขึ้นอยู่กับว่าคุณกำลังมองหาที่ใด
ระดมทุนเต้น
ในด้านคอนเสิร์ต School of American Ballet ได้รับการฝึกฝนและครั้งหนึ่ง New York City Ballet มีความหวัง Gianna Travels ถูกบดขยี้เมื่อเธอไม่ได้ฝึกงานกับ บริษัท แต่หลังจากได้รับค่าคอมมิชชั่น 2 ครั้งในฐานะนักออกแบบท่าเต้นที่อายุน้อยที่สุดของ บริษัท เธอก็ทำได้ดี เพิ่มช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ Dresden Semperoper Ballett และตอนนี้ Reisen ได้เข้าร่วมโครงการ L.A. Dance Project ของ Benjamin Millepied อย่างมีความสุขโดยสร้างผลงานใหม่กับเพื่อนสมาชิกใน บริษัท ของเธอ ดูเหมือนว่าเราจะประสบความสำเร็จ!
Dasha Schwartz จาก Frisson Knit สำหรับ The Break X Cardboard Stage ภาพโดย Bren Cukler
นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์บางคนชอบ Dasha Schwartz จุดประกายเส้นทางของตัวเองไปสู่วงการศิลปะ หลังจากประสบปัญหาในการค้นหาผู้ทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ในนิวยอร์ก Schwartz จึงเริ่ม Cardboard Stage เพื่อเป็นแพลตฟอร์มในการเชื่อมต่อศิลปินในรูปแบบงานศิลปะและนำผลงานที่ได้มาสู่พื้นที่การแสดงที่แปลกใหม่สำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้น ในฐานะผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการของ บริษัท เธอเป็นผู้ดูแลภาพยนตร์และกิจกรรมการเต้นรำนอกเหนือจากบทบาทของเธอในฐานะนักออกแบบท่าเต้น Cardboard Stage เชื่อมโยงนักเต้นนักถ่ายภาพยนตร์นักดนตรีและนักออกแบบแฟชั่นและทำงานร่วมกับ New York Fashion Week, WeWork และแบรนด์เสื้อผ้าและเครื่องประดับที่เพิ่มขึ้นจำนวนมาก
เคย์ลา ฟิลลิปส์ ไบโอ
นักเต้นจาก LA Micaela Taylor เริ่มอาชีพของเธอกับ Ate9 จากนั้นก็ BODYTRAFFIC ในช่วงเวลาที่เธอทำงานกับ บริษัท เหล่านี้แต่ละแห่งเธอถูกขอให้ออกแบบท่าเต้นให้กับเพื่อนนักเต้นของเธอ เธอผสมผสานพื้นฐานของฮิปฮอปเข้ากับการฝึกฝนแบบคลาสสิกเพื่อสร้างสไตล์ที่เข้าตาตั้งแต่ L.A. Contemporary Dance Company, Springboard, Gibney Dance Company และ Ford Theatres (ซึ่งได้รับรางวัลการอยู่อาศัยหลายเดือนของเธอ) เทย์เลอร์ก่อตั้ง บริษัท TL Collective ของเธอเองในปี 2559 ปัจจุบันเป็นหนึ่งใน บริษัท เต้นรำที่เกิดขึ้นใหม่ของ L.A. ไปเพื่อแสดงให้เห็นว่ารูปแบบการเคลื่อนไหวที่ปนเปื้อนข้ามสามารถทำให้คุณได้เปรียบได้อย่างไร
Brittney Canda ภาพโดย Damian Siqueiros ..
มอนทรีออลได้รับการปฏิบัติ เรื่อง Brittney พลังสร้างสรรค์ของเธอผ่านผลงานของเธอกับ Kyra Jean Green’s Trip The Light Fantastic dance รวมทั้งประสบการณ์ศิลปะแบบสหวิทยาการแบบโต้ตอบกับนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ Sheenan Ko Canda เป็นภาพยนตร์แนวเต้นรำอีกเรื่องที่ได้รับรางวัล Vimeo Staff Pick สำหรับภาพยนตร์สั้นของเธอ ห่อตัวฉัน (ร่วมกับโคด้วย) ได้รับบทนำในซีรีส์ภาพยนตร์เต้นรำ Trip The Light Fantastic และมีการเต้นและออกแบบท่าเต้นให้กับมิวสิควิดีโออื่น ๆ มากมายสำหรับนักดนตรีเช่น The Barr Brothers, Richard Reed Parry, Elisapie, Calum Graham และ Michael Bernard Fitzgerald .
เปิดมันขึ้นเต้นรำ comp
เหล่านี้เป็นเพียงไม่กี่ชื่อของนักออกแบบท่าเต้นหญิงสาวที่มีพรสวรรค์มากมาย ด้วยการเปลี่ยนแปลงและโอกาสทั้งหมดนี้จึงเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นในการเป็นผู้สร้าง ในขณะที่นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในสไตล์ที่เป็นที่ยอมรับยังคงดึงดูดฝูงชนให้มาสู่ความคลาสสิกของพวกเขาการขยายเนื้อหาสร้างสรรค์ไปยังโซเชียลมีเดียและแพลตฟอร์มออนไลน์อื่น ๆ ทำให้คนรุ่นใหม่มีสัญชาตญาณที่เหนือกว่า เนื่องจากความต้องการเนื้อหาที่ไม่รู้จักพอของอินเทอร์เน็ตและนิสัยในการเชื่อมต่อผู้คนที่มีใจเดียวกันการเต้นรำจึงเป็นที่ต้องการมากกว่าที่เคยเป็นมานานแล้ว และความต้องการที่เพิ่มขึ้นนี้ก็คือผู้หญิงที่เหยียดเพศน้อยลงเหยียดผิวน้อยลงและมีคนอายุน้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับโครงสร้างที่มีราคาแพงและน่ากลัวของโรงละคร proscenium ที่มักจะได้รับอนุญาต สิ่งนี้นำมุมมองใหม่ ๆ มาสู่ผู้ชมใหม่ ๆ และมีโอกาสมากขึ้นในการเชื่อมต่อชุมชนผ่านงานศิลปะ
เรียกนักออกแบบท่าเต้นทุกคนทุกภูมิหลังทุกวัย! มากำจัดคำว่า 'อัจฉริยะ' และเพียงแค่รู้จักความสามารถที่ไหนและเมื่อไหร่ก็เป็นได้
โดย Holly LaRoche จาก Dance Informs.
