Justin Boccitto (ขวา) ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boccitto ปัจจุบันนักเต้นบางคนไม่รู้สึกว่าการแตะต้องเป็นส่วนหนึ่งของละครของพวกเขา Trifecta แบบดั้งเดิมของชั้นเรียน 'แท็ปแจ๊สและบัลเล่ต์' ล้าสมัยเนื่องจากนักเรียนเต้นรำมีรูปแบบที่ไม่สิ้นสุดให้เลือกและมักถูกบังคับให้ใช้แนวเพลงที่ทันสมัยมากกว่าเทคนิค 'โรงเรียนเก่า' เหล่านี้
แต่การแตะจะไม่ไปไหนอย่างแน่นอน Tap จะเป็นอัญมณีของละครเพลงบนบรอดเวย์หมายเลขพิเศษที่ยืนปรบมือในรายการทีวีหรือการแสดงสดอันน่าตื่นเต้นในงานเทศกาลเต้นรำหรืองานแสดง
ราเชล รอย ไฮท์
การเรียนรู้การแตะถือเป็นความมุ่งมั่นอย่างแน่นอน - การซื้อรองเท้าคู่ใดคู่หนึ่งการเรียนรู้ภาษาใหม่ของการเคลื่อนไหวและการเข้าถึงดนตรี นักดนตรี มุมมอง แต่ความรู้และความทุ่มเทของคุณจากการเรียนรู้แท็ปจะก้าวข้ามไปสู่รูปแบบการเต้นอื่น ๆ ของคุณ - การทำความเข้าใจประวัติศาสตร์การเต้นและวัฒนธรรมจังหวะความสง่างามการเปลี่ยนแปลงน้ำหนักสไตล์การด้นสดและอื่น ๆ
Justin Boccitto ภาพโดย James Jin
Dance Informa โชคดีที่ได้สนทนากับหนึ่งในผู้สอนการแตะที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในธุรกิจนี้ Justin Boccitto สอนกำกับและออกแบบท่าเต้นในระดับสากลและเป็นอาจารย์ในโรงเรียนหลายแห่งเช่น Broadway Dance Center, CAP 21, Marymount Manhattan College, Cirle in the Square และ The Juilliard School ชั้นเรียนของเขามีตั้งแต่การฝึกอบรมเบื้องต้นเบื้องต้นไปจนถึงชั้นเรียนปริญญาโทขั้นสูงที่เน้นเทคนิครูปแบบและความเป็นดนตรี Boccitto’s two cents? ประตูสู่การเต้นแท็ปคือการหาครูที่คุณชอบจริงๆ อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับภูมิหลังของ Boccitto โครงการที่กำลังจะเกิดขึ้นและคำแนะนำสำหรับ 'การค้นหาฐานรากของคุณ' ในชั้นเรียนการแตะ
พื้นฐานการเต้นของคุณเติบโตขึ้นมาเป็นอย่างไร? คุณเริ่มเต้นแท็ปได้อย่างไร?
“ ฉันเรียนผ่านรายการโรงละครเยาวชนที่พบกันในวันเสาร์เป็นเวลา 15 สัปดาห์สามครั้งต่อปี เรียกว่า Centenary Young Performers Workshop และดำเนินการโดย Michael Blevins Blevins เป็นนักเต้นแท็ปที่ประสบความสำเร็จและเป็นทหารผ่านศึกบรอดเวย์ที่ทำงานร่วมกับ Danny Daniels (ซึ่งเพิ่งเสียชีวิตไปเมื่อเดือนกรกฎาคมนี้) Tap Dance Kid . เขาได้รับการว่าจ้างให้ฝึก Savion Glover, Dule Hill และ Jimmy Tate ในรายการ ที่ Centenary เราจะซ้อมละครเพลงเต็มสเกลสามถึงห้าเพลงในเวลาเดียวกันและเปิดเป็นละครเป็นเวลาสองวันหยุดสุดสัปดาห์ มันเหมือนกับสต๊อกสินค้าในช่วงฤดูร้อนที่โอเวอร์ไดรฟ์! นี่เป็นการฝึกที่น่าทึ่งและ Michael Blevins สอนนักเรียนทุกคนถึงวิธีการเต้นแท็ป หลังจากครบรอบหนึ่งร้อยปีฉันก็เรียนต่อกับ Bettye Morrow ตอนปลายในนิวยอร์กซิตี้ที่ Broadway Dance Center”
ลอเรลฮอลโลแมนมูลค่าสุทธิ
สำหรับนักเต้นหลาย ๆ คนการแตะ (หรืออย่างน้อยก็ดูเหมือน) เป็นเรื่องท้าทายมากกว่าที่จะเริ่มต้นชีวิตใหม่ในภายหลัง ทำไมคุณถึงคิดว่านี่คืออะไร?
“ ฉันคิดว่าทุกอย่างเกี่ยวกับแนวทางนี้ ครูบางคนเร็วเกินไปและไม่เชี่ยวชาญในการอธิบาย สำหรับฉันนี่หมายความว่าคุณต้องเก่งในการอธิบายเทคนิคในทุก ๆ 'ภาษา' - นับมันพูดและร้องเพลง คุณต้องวัดผลว่านักเรียนเรียนรู้อย่างไรก่อนจากนั้นจึงเลือกแนวทางที่จะเหมาะกับพวกเขา เป้าหมายของคุณคือทำให้สนุกในขณะที่ยังคงท้าทาย ฉันพบว่าการทำให้นักเรียนติดอยู่ในกระจกอยู่ที่เดียวเป็นเวลา 90 นาทีเต็มก็ไม่ได้ผลสำหรับฉัน ฉันต้องย้ายพวกเขาไปรอบ ๆ ห้องเปลี่ยนสิ่งต่างๆอยู่ตลอดเวลาและเลือกเพลงที่พวกเขารู้สึกตื่นเต้นที่จะย้ายไป Blevins เคยบอกฉันว่า 'คุณต้องฝากความหวังไว้เสมอไม่งั้นพวกเขาจะไม่กลับมา!'”
คุณจะให้คำแนะนำอะไรกับนักเต้นแท็ปมือใหม่?
“ ลองใช้ครูหลาย ๆ คนในตอนแรกเพื่อหาครู (หรือไม่กี่คน) ที่เหมาะกับคุณ บางครั้งฉันจะมีคนมาหาฉันและบอกว่าพวกเขาไม่ได้มารับจากชั้นเรียนมากนัก ฉันตอบกลับโดยพูดว่า 'กลับมาอีกครั้งและถ้าคุณยังรู้สึกว่ายังไม่คลิกก็ลองหาคนใหม่สิ' แนวทางของครูคือ ทุกอย่าง และคุณต้องหาขนาดที่พอดีเช่นเดียวกับรองเท้าแตะดีๆสักคู่ ทุกคนมีความชอบรองเท้า (เช่นอันนี้หนักเกินไปเสียงแหลมเกินไป) คล้ายกับอาจารย์ผู้สอน คุณต้องคิดให้ออกว่าคุณสนใจใครก่อน จากนั้นอยู่กับพวกเขาสักครู่เพื่อรับมูลนิธิ แล้ว แตกแขนงออกไปอีกครั้งและท้าทายตัวเองด้วยครูและที่ปรึกษาที่หลากหลาย”
Justin Boccitto (ขวา) ภาพโดย Kenn Stigler
อธิบายโครงสร้างและรูปแบบของชั้นเรียนของคุณ คุณจะแนะนำนักเรียนอย่างไรให้เลือกคลาส Tap ที่ดีที่สุดสำหรับเขา / เธอ
“ บางคนชอบการทำซ้ำมากและมีครูที่เก่งหลายคนที่เชี่ยวชาญในเรื่องนั้น ชั้นเรียนของฉันแตกต่างกันทุกครั้งเพราะฉันไม่ได้ทำแบบฝึกหัดซ้ำ ๆ มากนัก ฉันเริ่มต้นด้วยการอุ่นเครื่องการโทร / การตอบกลับซึ่งต้องการให้นักเรียนทำซ้ำหนึ่งแถบของขั้นตอนการแตะที่ฉันสาธิตทันที ฉันชอบแนวทางนี้เพราะทำให้ฉันมีเวลาประมาณหนึ่งนาทีในการวัดว่าใครอยู่ในชั้นเรียนและมันปลุกความคิดของทุกคนในขณะเดียวกันก็ทำให้เท้าอุ่นขึ้น ดำเนินไปประมาณห้านาที ต่อไปเราจะทำแบบฝึกหัดคำสั่งผสมสั้น ๆ กับดนตรีหลายสไตล์ (แจ๊สฟังค์อาร์แอนด์บีร็อค) จากนั้นเราทำงานข้ามพื้นใน 'ขั้นตอนเคล็ดลับ' อื่น ๆ (การคว้าออกการดึงกลับการเลี้ยว) จากนั้นเราจะจบด้วยการผสมผสานท่าเต้นที่ยาวขึ้นในช่วงครึ่งชั่วโมงสุดท้ายของชั้นเรียน”
devil.dil
ฉันควรลงทุนกับรองเท้าแตะที่มีคุณภาพหรือไม่?
“ ไม่ได้ในทันที คู่ละ 70-100 เหรียญก็เพียงพอแล้ว เมื่อคุณเริ่มเข้าสู่ชั้นเรียนขั้นสูง / ระดับเริ่มต้นอาจเป็นการดีที่จะลงทุนซื้อรองเท้า Miller และ Ben หรือ Capezio K360s สักคู่ คุณภาพเสียงและโครงสร้างของรองเท้าแตะที่มีคุณภาพสามารถยกระดับงานฝีมือของคุณได้อย่างแท้จริงเช่นรองเท้าวิ่งหรือรองเท้าพอยต์”
ความท้าทายของการเต้นแท็ปในส้นเท้าคืออะไร? นักเต้นควรเปลี่ยนจากก๊อกแบนเป็นแตะส้นสูงในระดับใด?
“ นักเต้นไม่ควรเริ่มแตะส้นเท้าจนกว่าจะถึงระดับสูง / ระดับเริ่มต้นและเรียนในแฟลตมาระยะหนึ่งแล้ว การแตะ 'สไตล์บรอดเวย์' เป็นคลาสที่ดีในการทำงานกับรองเท้าส้นสูง '
การออดิชั่นหลายรายการสำหรับการแสดงแท็ปเฮฟวี่ต้องการให้นักเต้นแสดงท่าเต้นทีละคน มีกลเม็ดหรือเครื่องมือใดบ้างที่จะทำให้คุณมั่นใจและเท่ขึ้น?
“ ทำงานในสตูดิโอคนเดียวเมื่อทำได้ ถ่ายทำเองเพื่อให้คุณมีข้อมูลอ้างอิงว่าองค์ประกอบใดบ้างที่คุณต้องดำเนินการด้วยตัวเอง วิธีเดียวที่จะทำให้ดีขึ้นในการแตะเดี่ยวคือ ฉัน t. เข้าเรียนในชั้นเรียนที่ครูสั่งให้คุณทำงานทีละคน เพียงแค่หมั่นฝึกฝน ในการออดิชั่นจงสงบสติอารมณ์และฟังตัวเองและดนตรี หายใจและคิดว่ามีความสุข!”
ได้รับความอนุเคราะห์จาก Justin Boccitto
การเต้นแท็ปดูเหมือนจะกลับไปที่บรอดเวย์ในคลื่น ทำไมคุณถึงคิดว่านี่คืออะไร?
วาเลอรี ค. โรบินสัน
“ ดูเหมือนว่าจะเป็นรูปแบบพิเศษของการเต้นรำในทุกวันนี้ ฉันคิดว่าผู้คนยังถือเอาการเต้นแท็ปเป็นเพลง 'เก่า' ด้วย เป็นสิ่งที่ Gregory Hines และ Savion Glover พยายามอย่างมากทำให้โลกเข้าใจว่าคุณสามารถเข้าถึงเพลงสมัยใหม่ได้ เราเห็นสิ่งนี้เกิดขึ้นมากขึ้นในอุตสาหกรรมการเต้นคอนเสิร์ตและมิวสิกวิดีโอ แต่ยังไม่เกิดขึ้นในบรอดเวย์ บางทีใครบางคนอาจต้องการเขียนคะแนนร่วมสมัยที่อิงจากเรื่องราวของนักเต้นแท็ป!”
คุณมีโปรเจ็กต์ที่น่าตื่นเต้นในผลงานนี้หรือไม่?
“ ฉันเพิ่งเสร็จสิ้นการออกแบบท่าเต้นในละครเพลง NYMF ที่ได้รับรางวัล Errol และ Fidel ซึ่งฉันได้รับรางวัลการออกแบบท่าเต้นดีเด่น ฉันเพิ่งเป็น Artistic Director ของโครงการฝึกอบรมเยาวชนคนใหม่ของ Broadway Dance Center, Project Broadway และในเดือนตุลาคมนี้การแสดงละครเพลงของฉัน เพลงและการเต้นรำผู้ชาย จะแสดงที่ Centenary Stage Company ซึ่งเป็นโรงละคร Equity ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ นี่คือการแสดงที่ฉันเขียนกำกับออกแบบท่าเต้นและเวิร์คช็อปในนิวยอร์คเมื่อสองปีก่อน ตอนนี้เราได้ขยายสำหรับโรงภาพยนตร์ในภูมิภาคแล้ว เป็นเรื่องของผู้ชายสี่คนที่เติบโตขึ้นมาด้วยการร้องเพลงและเต้นรำในชุมชนชนบทโดยได้รับอิทธิพลจาก Fred Astaire, Gene Kelly และตำนานแห่งการแตะ '
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Justin Boccitto เยี่ยมชม www.justinboccitto.com . สำหรับตั๋วไป เพลงและการเต้นรำผู้ชาย ที่ Centenary Stage Company มุ่งหน้าไปที่ www.centenarystageco.org .
โดย Mary Callahan จาก Dance Informs.
