โดย Kathleen Wessel
เป็นสถานการณ์ที่นักเต้นและครอบครัวคุ้นเคย เด็กมัธยมต้นมีสถานที่ท่องเที่ยวในวิทยาลัย แต่เธอรู้สึกกดดันที่ต้องเลือกระหว่างสิ่งที่พ่อแม่ของเธออาจเรียกด้วยความรักว่า 'ปริญญาที่มีประโยชน์' กับการแสวงหาชีวิตของนักเต้น เธอเป็นคนมีความสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในสตูดิโอเพื่อพัฒนาเทคนิคของเธอ แต่เธอก็รู้ดีว่าตลาดงานนั้นยากกว่าที่เคยและการศึกษาด้านการเต้นอาจไม่ได้นำไปสู่การจ้างงานที่ร่ำรวย หากเธอไม่ได้รับการยอมรับ (หรือไม่ต้องการไป) ในเรือนกระจกที่ได้รับการคัดเลือกอย่างดีเช่น Juilliard เธออาจคิดว่าประกาศนียบัตรมัธยมปลายของเธอจะต้องถือเป็นการสิ้นสุดการฝึกเต้นของเธอ
ข่าวดี:“ จะเต้นหรือไม่เต้น ' นั่นไม่จำเป็นต้องเป็นคำถาม วิทยาลัยและมหาวิทยาลัยหลายแห่งเปิดสอนหลักสูตรระดับปริญญาและหลักสูตรดวลที่สามารถนำไปสู่โอกาสที่หลากหลายหลังจากสำเร็จการศึกษา นักเรียนที่ตั้งใจจะเรียนเต้นอย่างจริงจังในวิทยาลัยมักจะเลือกหลักสูตรศิลปศาสตรบัณฑิต (BA) หรือปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ (BFA) ตามเนื้อผ้า BA ถือเป็นปริญญาศิลปศาสตร์ทั่วไปในขณะที่ BFA มีไว้เพื่อเป็นมืออาชีพ แต่มากขึ้นเรื่อย ๆ โปรแกรมต่าง ๆ มีความหลากหลายและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ กำลังใช้องศาของพวกเขาในรูปแบบที่แปลกใหม่ คำแนะนำบางประการในการเลือกเส้นทางสู่ความสำเร็จมีดังนี้
การวิจัยการวิจัยการวิจัย
ไม่มีโรงเรียนสองแห่งที่เหมือนกันและหลักสูตร BA หรือ BFA ในโรงเรียนหนึ่งอาจแตกต่างจากหลักสูตรปริญญาเดียวกันกับที่อื่นอย่างมาก
การประชุมกระโดดเต้น 2017
Gerri Houlihan อาจารย์ผู้มีชื่อเสียงและคณาจารย์ที่ Florida State University School of Dance แนะนำให้ทำวิจัยของคุณ “ คุณต้องสำรวจ [วิทยาลัย] และดูว่าคนไหนที่เป็นจริงกับตัวคุณและสิ่งที่คุณเห็นด้วยตัวคุณเองในระยะยาว” โปรแกรม BFA ของ FSU ให้ความสำคัญกับประสิทธิภาพและโรงเรียนมีผู้สำเร็จการศึกษาเพียงไม่กี่คนในแต่ละปีที่ได้รับการคัดเลือกให้เข้าทำงานใน บริษัท ใหญ่ ๆ แต่ดังที่ Houlihan ชี้ให้เห็นนักเรียนของเธอหลายคน“ เดินเข้าประตูโดยคิดว่าพวกเขาอยากอยู่ใน บริษัท ” และไม่รู้ว่ามีสถานที่เพียงไม่กี่แห่ง “ อาจมี บริษัท สิบแห่งที่สามารถสนับสนุนคุณได้เต็มเวลา” เธอกล่าว“ คุณต้องทำให้ตัวเองเป็นที่ต้องการของตลาดด้วยทักษะที่หลากหลาย”
ดูการฝึกอบรมประเภทอื่น ๆ และประสบการณ์ที่โปรแกรมนำเสนอนอกเหนือจากชั้นเรียนเทคนิค Houlihan สอน Introduction to the Dance Profession ซึ่งเป็นหลักสูตรที่จำเป็นสำหรับน้องใหม่ที่มุ่งเน้นไปที่ตัวเลือกอาชีพมากมายสำหรับนักเต้นรวมถึงนักประวัติศาสตร์ผู้อำนวยการฝึกซ้อมนักวิจารณ์นักการศึกษานักออกแบบท่าเต้นและนักกายภาพบำบัด ผ่านเว็บไซต์ของแต่ละโปรแกรมและมุ่งเน้นไปที่ข้อกำหนดของหลักสูตรโอกาสในการแสดงศิลปินรับเชิญในอดีตและปัจจุบันและประวัติคณะ เยี่ยมชมวิทยาเขตทุกครั้งที่เป็นไปได้และชมฉากศิลปะโดยรอบ หากการเต้นอย่างมืออาชีพคือเป้าหมายของคุณโปรแกรม BFA ที่เปิดโอกาสให้มีปฏิสัมพันธ์และเข้าชั้นเรียนกับ บริษัท ที่คุณสนใจอาจเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด
อย่ากลัวที่จะเปลี่ยนใจ
หลังจากการทัวร์ชมวิทยาลัยอย่างกว้างขวางเฮเลนเฮลนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยบราวน์ซึ่งเธอวางแผนที่จะเรียนวิชาเอกนาฏศิลป์และการศึกษาละตินอเมริกาสองครั้ง แต่ในขณะที่เธอนั่งอยู่ในรายชื่อผู้รอเธอก็เริ่มคิดทบทวนการตัดสินใจของเธอและบอกพ่อแม่ว่าเธอต้องการไปเยี่ยมวิทยาลัยอีกรอบ ด้วยความตั้งใจ Hale กลับไปที่ Temple University ในฟิลาเดลเฟียซึ่งเป็นโรงเรียนที่เธอเคยข้ามรายชื่อไปก่อนหน้านี้ ครั้งนี้อาจารย์ Kun-Yang Lin สอนชั้นออดิชั่นและ Hale ก็ถูกปูพื้น เธอบอกว่าเธอจำได้ว่า 'ฉันอยากใช้เวลาสี่ปีในการเรียนรู้จากผู้ชายคนนี้'
สำหรับ Hale ผู้เปลี่ยนจากโปรแกรม Brown’s BA ไปเป็น Temple’s BFA โรงเรียนมีความสำคัญมากกว่าปริญญา “ ฉันไม่ได้กังวลกับจดหมายที่ฉันออกมา” เธอกล่าว“ ฉันแค่ต้องการสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ที่เหมาะสมสำหรับฉัน” เฮลบอกว่าเธอได้รับแรงบันดาลใจจากชุมชนของศิลปินที่กระตือรือร้นและมุ่งมั่นที่เธอพบในโครงการ BFA เนื่องจากนักเรียนส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การเข้าสู่อาชีพการเต้นเธอจึงรู้สึกถึงพลังที่เธอบอกว่าทำให้ผู้คนสร้างสรรค์และแสดงผลงานอยู่ตลอดเวลา
ศึกษาหลักสูตร
ความแตกต่างที่วัดได้มากที่สุดระหว่าง BA และโปรแกรม BFA มักจะเป็นอัตราส่วนของหลักสูตรที่จำเป็นในการเต้นรำกับหลักสูตรอื่น ๆ ในสาขาวิชาการ หลักสูตรสองปริญญามักจะมีหลักสูตรที่คล้ายคลึงกันซึ่งรวมถึงหลักสูตรต่างๆเช่นบัลเล่ต์และเทคนิคสมัยใหม่การด้นสดประวัติศาสตร์การออกแบบท่าเต้นและการแสดง แต่บ่อยครั้งมีเพียงประมาณหนึ่งในสามของการบ้านในหลักสูตร BA เท่านั้นที่ต้องมาจากสาขาวิชาหลักของนักเรียน โปรแกรม BFA ส่วนใหญ่ต้องการอย่างน้อยสองในสาม กล่าวอีกนัยหนึ่งคุณอาจจะต้องเข้าชั้นเรียนเกี่ยวกับการเต้นและการเต้นรำอีกมากมายซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรม BFA นี่ไม่ได้หมายความว่านักเรียนในโปรแกรม BA จะทำไม่ได้ เลือก เพื่อเข้าเรียนเพิ่มเติม แต่ถ้าคุณไม่คุ้นเคยกับการเต้นอย่างน้อย 5 วันต่อสัปดาห์และไม่ต้องการเผชิญกับความท้าทายทางกายภาพจากการฝึกที่เข้มงวดคุณอาจต้องการพิจารณาหลักสูตร BA ที่มีหลักสูตรเทคนิคที่จำเป็นน้อยกว่า
ค้นหาจิตวิญญาณ
ถามตัวเองว่ามีการศึกษาด้านอื่น ๆ ที่คุณรู้สึกว่าขาดไม่ได้หรือไม่ เนื่องจากมีข้อกำหนดน้อยกว่าสำหรับวิชาเอกโปรแกรม BA จำนวนมากจึงเปิดโอกาสให้นักเรียนมีเวลาเรียนวิชาเอกที่สองในสาขาวิชาอื่น “ นักเรียนที่คาดหวังของเราหลายคนบอกว่าพวกเขาอยากเต้น แต่พวกเขาก็ไม่อยากสละอย่างอื่นที่พวกเขารัก” Lori Teague ผู้อำนวยการโครงการเต้นรำและการเคลื่อนไหวของมหาวิทยาลัย Emory กล่าวซึ่งเป็นที่ปรึกษาประจำให้กับนักเรียนที่เรียนสาขาวิชาสองสาขา “ การเรียนอย่างมีระเบียบวินัยมากกว่าหนึ่งอย่างทำให้คุณเชื่อมโยงสิ่งต่างๆในชีวิตได้มากขึ้น”
James La Russa น้องใหม่ของ Emory และ Julio Medina รุ่นพี่มาจากพื้นฐานการเต้นที่แตกต่างกัน แต่ทั้งคู่ต่างหาวิธีที่จะเชื่อมโยงการเต้นกับความสนใจอื่น ๆ ของพวกเขา อดีตนักเต้นจาก The Atlanta Ballet, La Russa ได้รับการติดตามจาก Butler University และ Boston Conservatory แต่เลือกที่จะเรียนวิชาเอกชีววิทยาที่ Emory แทนและ“ dance on the side” ตอนนี้เป็นสมาชิกของ Emory Dance Company เขาวางแผนที่จะเต้นอย่างมืออาชีพเป็นเวลาสองสามปีหลังเลิกเรียนก่อนที่จะสมัครเข้าโรงเรียนสัตวแพทย์ Medina ซึ่งเป็นนักเต้นฮิปฮอปที่ประสบความสำเร็จจบการศึกษาด้วยวิชาเอกการเต้นรำและมานุษยวิทยาสองครั้งและได้ใช้การศึกษาแนวโน้มการเต้นรำทางวัฒนธรรมเพื่อแจ้งการออกแบบท่าเต้นของเขา
คลังรายงานสุขภาพ blocklock
จงกล้าหาญและมีแผนสำรอง
เมื่อถูกถามว่านักเรียนของเธอบางคนมีอาการอย่างไรหลังจบการศึกษา Teague หัวเราะและพูดว่า“ พวกเขาไปนิวยอร์กซิตี้ แต่พวกเขากลัวแทบตาย” เธอยอมรับว่าบางครั้งเธอปรารถนาให้รายการของเธอ“ มี BFA-ish มากขึ้น” ในแง่ของการเตรียมออดิชั่นโดยเน้นการฝึกอบรมด้านเทคนิคมากขึ้น แต่หลักสูตรปริญญาตรีหลายหลักสูตรเช่น Emory’s เน้นที่“ องค์ความคิด” เน้นหนักไปที่ความเป็นตัวของตัวเองทางศิลปะและค้นหาความเชื่อมโยงกับสาขาวิชาอื่น ๆ สำหรับนักเรียนบางคนสิ่งนี้สามารถนำไปสู่ความเข้าใจที่มากขึ้นเกี่ยวกับไฟล์ ทำไม ไม่ใช่แค่ไฟล์ อะไร และ อย่างไร . “ ถ้าคุณอยู่ในผลงานของ [David] Dorfman” Teague กล่าว“ คุณต้องเรียนรู้เกี่ยวกับการเมือง คุณแค่เต้นมันไม่ได้”
นักการศึกษาหลายคนรวมถึงตัวฉันเองยอมรับว่าโลกแห่งการเต้นรำของมืออาชีพได้เปลี่ยนไปอย่างถาวรและความเก่งกาจของจิตใจและร่างกายคือกุญแจสู่ความสำเร็จ ปัจจุบันโปรแกรม BA และ BFA ที่มีคุณภาพส่วนใหญ่เสนอแนวทางแบบองค์รวมในการศึกษาด้านการเต้นและสนับสนุนโอกาสต่างๆ โปรดจำไว้ว่าโปรแกรม - ไม่ว่าจะเป็นระดับใดก็ตาม - มีความหลากหลายเช่นเดียวกับนักเรียนที่เติมเต็มและมั่นใจได้ว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น
ภาพ: © Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com
แนะนำสำหรับคุณ
