แคโรลีนน์โรว์แลนด์ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Rowland ไม่เคยมีใครพูดว่าการเต้นรำและชีวิตในการเต้นรำเป็นเรื่องง่าย ความท้าทายในชีวิตนี้รวมถึงการแข่งขันจากนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ ความเหนื่อยล้าทางร่างกายและช่วงวัยที่ค่อนข้างสั้นเมื่อการแสดงเป็นไปได้ทางร่างกาย กระนั้นภายในนักเต้นจำนวนมากความหลงใหลในรูปแบบศิลปะยังคงมีอยู่ จะคลายความตึงเครียดระหว่างแรงบันดาลใจและความเป็นจริงนี้ได้อย่างไร? สิ่งที่เราอาจเรียกว่าทัศนคติของ“ ทิมกันน์” สามารถช่วย“ ทำให้มันได้ผล!”
แคโรลีนน์โรว์แลนด์
กันน์เป็นเจ้าภาพในรายการโทรทัศน์ยอดนิยม รันเวย์โครงการ และมักจะใช้วลีนั้น (ซึ่งกลายเป็นสโลแกนของเขา) กับผู้เข้าแข่งขัน เมื่อพูดเช่นนี้เขามักต้องการให้พวกเขาคิดกว้าง ๆ สร้างสรรค์มองโลกในแง่ดีและคิดนอกกรอบ Carolynn Rowland ผู้ประสานงานการตลาดของ แค่เต้น นำเสนอทัศนคติที่คล้ายกันเกี่ยวกับการทำให้ชีวิตในโลกแห่งการเต้นรำเป็นไปได้เพื่อตรวจสอบสิ่งที่เป็นไปได้อย่ากลัวที่จะวาดนอกเส้นและเปลี่ยนเส้นทางแทนที่จะยอมแพ้ เรียนรู้ว่า Rowland เปลี่ยนอาชีพของเธออย่างไร แต่ยังคงทำงานด้านการเต้นรำของขวัญที่การฝึกเต้นสามารถมอบให้สำหรับความพยายามอื่น ๆ ความสำคัญของการได้รับการศึกษาและอื่น ๆ
การเดินทางในโลกแห่งการเต้นรำของคุณเป็นอย่างไร?
“ เส้นทางบัลเล่ต์ของฉันเริ่มช้ากว่าส่วนใหญ่เนื่องจากฉันไม่ได้เริ่มการฝึกแบบคลาสสิกจนกระทั่งฉันอายุเกือบ 13 ปี โรงเรียนบัลเล่ต์คลาสสิกแห่งแรกของฉันอยู่ที่ฟอร์ตลอเดอร์เดลฟลอริดาที่ Magda Auñon School of Classical Ballet การฝึกกับ Magda เปิดประตูให้ฉันได้เข้าร่วม Next Generation Ballet ที่แทมปาฟลอริดาภายใต้การดูแลของ Peter Stark
ฉันรู้สึกทึ่งกับสไตล์ Balanchine อยู่เสมอดังนั้นจึงใฝ่ฝันที่จะเข้าเรียนที่ School of American Ballet จากที่กล่าวมาทั้งหมด Next Generation Ballet จึงเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับฉันเพราะเป็นโรงเรียนก้าวย่าง ปีเตอร์พร้อมกับครูคนอื่น ๆ มีความรู้มากมายเกี่ยวกับรูปแบบอื่น ๆ ของบัลเล่ต์ สิ่งนี้ช่วยเพิ่มระดับความสามารถของฉันอย่างมากในการออดิชั่น SAB ในช่วงฤดูร้อนถัดไป
กะลานีฮิลลิเกอร์เต้นรำ
ตอนอายุ 15 ฉันเข้าเรียนหลักสูตรภาคฤดูร้อนของ SAB และได้รับเชิญให้เข้าร่วม Winter Term หลังจากใช้เวลาสามปีในโรงเรียนฉันได้รับสัญญาจ้างคณะบัลเล่ต์กับ Los Angeles Ballet ในตอนนี้ฉันอยู่ในปีที่สองของฉันกับ บริษัท ไม่ใช่อาชีพที่ยาวนานอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เป็นอาชีพที่มีความเป็นมืออาชีพ”
คุณสมบัติส่วนตัวอะไรบ้างและการเลือกประเภทใดบ้างที่ช่วยให้โอกาสเหล่านี้ประสบผลสำเร็จสำหรับคุณ?
คนเลี้ยงแกะ mclaughlin
“ เนื่องจากความจริงที่ว่าการเรียนบัลเล่ต์ของฉันล่าช้าไปเล็กน้อยฉันมักจะรู้สึกราวกับว่าฉันต้องพิสูจน์ทุกคนว่าผิดฉันต้องเป็นข้อยกเว้นและฉันต้องทำงานอย่างหนักที่สุดเพื่อให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ยิ่งไปกว่านั้นฉันตระหนักตั้งแต่เนิ่นๆว่าฉันเป็นอุปสรรคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันและเมื่อฉันผลักดันความจริงที่ว่าฉัน (และฉัน) ไม่สมบูรณ์นั่นคือตอนที่ฉันพบเสรีภาพและเสรีภาพมากที่สุดในรูปแบบงานศิลปะของฉัน
ช่วงเวลาว่างจากการเต้นรำ (เนื่องจากการบาดเจ็บ) ทำให้ฉันพร้อมสำหรับเป้าหมายทางธุรกิจในระยะยาวอย่างแท้จริง ฉันก้มหน้าก้มตาจดจ่อกับวิชาการและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในขอบเขตทัศนศิลป์ ตามความเป็นจริงฉันจะนำงานของโรงเรียนไปที่ Metropolitan Museum of Art เพื่อที่ฉันจะได้เรียนในบรรยากาศที่สร้างแรงบันดาลใจ เมื่อใดก็ตามที่ฉันอยู่ที่นั่นฉันมักจะนำสมุดวาดเขียนและวาดความรู้สึกและสภาพแวดล้อมของฉัน มันเป็นการหลบหนีของฉันในช่วงทดเจ็บ แทนที่จะข้ามนิ้วอธิษฐานร่างกายของฉันจะหายดีฉันตระหนักว่าชีวิตไม่ได้หมุนรอบบัลเล่ต์ ยังมีลู่ทางในการทำงานอื่น ๆ อีกมากมายที่ฉันสามารถติดตามได้และยังคงพบกับความสำเร็จและความสุข
ยิ่งไปกว่านั้นชั่วโมงนี้การวาดภาพและการดื่มด่ำกับงานศิลปะและวิชาการให้มากที่สุดทำให้ฉันได้สัมผัสส่วนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันเชื่อเป็นอย่างยิ่งว่าการหวนกลับมารักงานทัศนศิลป์ทำให้ฉันได้งานกับSóDança เมื่อคิดย้อนกลับไปว่าชีวิตของฉันต้องเผชิญกับการบาดเจ็บการเลือกโรงเรียนวิชาการและการเลือกโรงเรียนบัลเล่ต์อย่างไรฉันจะไม่เปลี่ยนอะไรเลย ฉันรู้สึกเป็นอย่างยิ่งที่มีทัศนคติของความพึงพอใจอยู่เสมอซึ่งจะช่วยให้เกิดความสงบสุขในสนามทำงานได้มาก”
คุณคิดว่าโปรแกรมการเต้นระดับอุดมศึกษาช่วยให้นักเรียนเตรียมความพร้อมสำหรับการทำงานในธุรกิจหรืออาชีพที่มีประสิทธิภาพสูงอื่น ๆ หรือไม่? พวกเขาจะทำสิ่งนี้ให้ดีขึ้นได้อย่างไร
Carolynn Rowland ใน Los Angeles Ballet 'The Nutcracker' ได้รับความอนุเคราะห์จาก Rowland
“ ฉันเป็นผู้สนับสนุนการศึกษาอย่างมาก เนื่องจากตารางเวลาของนักเต้นไม่แน่นอน 'การเรียนทางไกล' จึงเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม ฉันเริ่มต้นชีวิตในมหาวิทยาลัยโดยขาดวลีที่ดีกว่าในขณะที่ฉันอยู่ที่ SAB ฉันเข้าเรียนที่ Florida Atlantic University ในขณะที่ฉันอยู่ที่นิวยอร์คเพราะพวกเขาเปิดสอนการเรียนทางไกล มีกำหนดเวลา แต่ส่วนใหญ่แล้วการตั้งเวลามีความยืดหยุ่นมาก ฉันจะท้าทายคนรอบข้างให้เรียนชั้นหรือสองชั้นเพื่อที่พวกเขาจะได้รับปริญญาตรีขณะอยู่ใน บริษัท
หากนักเรียนนาฏศิลป์ไม่พบโอกาสเหล่านี้ในการศึกษาระดับอุดมศึกษาพวกเขาจะพบทางเลือกใดอีกบ้าง ตัวอย่างเช่นการฝึกงานอาจมีประโยชน์ในเรื่องนี้หรือไม่?
“ การเรียนรู้ชุดทักษะเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมและการฝึกงานอาจส่งเสริมสภาพแวดล้อมที่น่าทึ่งสำหรับการฝึกฝนทักษะใหม่ ๆ
มิกิ ยิม
การเต้นรำในตัวของมันเองนั้นสอนสาขาวิชามากมายเหลือเฟือ ยิ่งไปกว่านั้นกิจวัตรประจำวันของเราในฐานะนักเต้นมืออาชีพเป็นที่ต้องการมากมายในสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพ ฉันเกลียดที่จะยอมรับ แต่ฉันยังไม่ได้รับปริญญาตรีของฉัน (ฉันกำลังทำงานอยู่) และฉันเป็นผู้ประสานงานการตลาดของSóDança มันบ้ามากที่คิดว่าฉันได้รับความไว้วางใจให้มีอำนาจมากขนาดนี้ตามอายุและวิทยฐานะของฉัน จากที่กล่าวมาทั้งหมดหากคุณพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นทรัพย์สินของ บริษัท พวกเขาก็อดชื่นชมคุณไม่ได้”
คุณจะแนะนำอะไรสำหรับนักเต้นที่สนใจจะมีส่วนร่วมในธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับการเต้น จะเอาเท้าเข้าประตูได้อย่างไรจึงจะพูดได้?
“ สิ่งแรกที่ควรคำนึงถึงก็คือความจริงที่ว่าแบรนด์ต่างๆ (บริษัท ผลิตการเต้น, แบรนด์ด้านสุขภาพขนาดเล็ก, นักกายภาพบำบัด, แพทย์) พยายามที่จะเชื่อมโยงตัวเองกับ บริษัท บัลเล่ต์ ใช้เวลาสักครู่เพื่อนึกถึง New York City Ballet พวกเขามี มากมาย การเชื่อมโยงกับแบรนด์การผลิตการเต้นและผู้เชี่ยวชาญด้านสุขภาพต่างๆ ถามผู้มีอำนาจเกี่ยวกับวิธีที่คุณจะเข้าร่วมกับแบรนด์ที่สนับสนุน บริษัท ของคุณได้ เชื่อฉันเถอะถ้า บริษัท ผลิตการเต้นถูกตามหาโดยนักเต้นมืออาชีพพวกเขาจะต้องดีใจ!”
คุณอาจแนะนำอะไรสำหรับนักเต้นที่ต้องการเป็นผู้ประกอบการ?
“ ในฐานะนักเต้นเรารู้ดีว่าอุตสาหกรรมนี้ขาดแคลนอะไรตั้งแต่การขาดการดูแลร่างกาย (แพทย์ที่ไม่คุ้นเคยกับการเต้น) ไปจนถึงผลิตภัณฑ์บางอย่างที่จะทำให้รองเท้าพอยต์ของเรารู้สึกดีขึ้นมาก (แค่ยกตัวอย่าง) เมื่อคำนึงถึงสิ่งเหล่านี้นักเต้นจึงสามารถแตกแขนงออกไปได้ด้วยตัวเองและสร้างผลิตภัณฑ์ที่คุ้มค่าและ / หรือเป็นการดูแลร่างกายที่ขาดไม่ได้ในอุตสาหกรรมนี้ เราเป็นศิลปินดังนั้นจึงสร้างสรรค์อยู่เสมอ ใช้เวลาในการค้นหาความต้องการและเติมเต็ม!”
คุณจะแนะนำนักเต้นอย่างไรในการสร้างวิสัยทัศน์ระยะยาว - เป้าหมายในอาชีพและการสร้างสมดุลระหว่างการแสดงและความพยายามอื่น ๆ
แคโรลีนน์โรว์แลนด์ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Rowland
มอร์แกนอดัมส์สูงเท่าไหร่
“ ฉันพบว่าในทุก บริษัท ไม่ว่าจะขนาดใดตารางการซ้อมของนักเต้นจะแตกต่างกันไปตามความเข้มข้น เพื่อให้เจาะจงมากขึ้นในบางวันในช่วงฤดูกาลคุณอาจมีแค่ชั้นเรียนของ บริษัท และการซ้อมหนึ่งชั่วโมง แต่ในวันอื่น ๆ คุณอาจจะซ้อมหรือแสดงเป็นเวลานาน ความไม่บ่อยตามกำหนดเวลาในความคิดของฉันทำให้เราในฐานะนักเต้นสามารถออกไปจากเขตสบาย ๆ และสำรวจลู่ทางอื่น ๆ ในการทำงานได้
ฉันควรพูดถึงการปลดพนักงาน 'การเลิกจ้าง' เป็นฝันร้ายที่เลวร้ายที่สุดของนักเต้นส่วนใหญ่ในกรณีของฉันฉันชอบมันมาก! ทำให้ฉันมีโอกาสลงทุนในSóDançaมากขึ้นและSóDançaก็สามารถลงทุนในตัวฉันได้ ในการให้คำแนะนำโทเค็น Takeaway หลักของฉันจะไม่ต้องกลัวว่าจะยุ่ง! เรายังเด็กและมีชีวิตชีวาเพื่อใช้ประโยชน์จากความเยาว์วัยของคุณมานาน ใช้จุดเริ่มต้นของการเต้นบัลเล่ต์ของคุณ (หรืออาชีพการเต้นอื่น ๆ ) เพื่อเริ่มต้นเป้าหมายระยะยาวของคุณ รู้ว่าคุณต้องการทำอะไรและทำให้มันเกิดขึ้นจริง ในฐานะนักเต้นเราได้รับการฝึกฝนตั้งแต่อายุยังน้อยให้มีระเบียบวินัย นำแนวปฏิบัติดังกล่าวไปปรับใช้ในที่ทำงาน 'ปกติ'
นักเต้นหลายคนอาจพูดว่า 'ฉันไม่รู้ว่าฉันสนใจอะไรอีกนอกจากการเต้น' ฉันจะท้าทายคำพูดนั้นโดยการพูดว่ามีลู่ทางมากมายในการเต้นรำโดยไม่ต้องเต้นจริงๆ ภายใน บริษัท บัลเล่ต์คุณมีเจ้าหน้าที่ศิลปะ ดูว่ามีอะไรที่ทำให้คุณสนใจที่นั่นหรือไม่และสำรวจการศึกษาที่จำเป็นสำหรับงานเหล่านั้น คุณจะใช้เวลาอย่างชาญฉลาดได้อย่างไร? คุณกำลังอ่านหนังสือที่เพิ่มพูนความรู้และเปิดโลกทัศน์ของคุณหรือไม่?”
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
