การนำเรื่องราวที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่ชื่นชอบมาแสดงบนเวทีบรอดเวย์เป็นเรื่องยาก ไม่ว่าจะดัดแปลงหนังสือภาพยนตร์หรือนิทานพื้นบ้านให้เข้ากับละครเพลงการแสดงสดก็เป็นความท้าทายที่จะยึดมั่นในเนื้อหาต้นฉบับในขณะเดียวกันก็นำวิสัยทัศน์ใหม่ ๆ มาสู่เรื่องราวด้วย หนึ่งในละครเพลงเรื่องใหม่ที่มีผู้รอคอยมากที่สุดในซีซั่นนี้คือ ชาลีและโรงงานช็อกโกแลต . เรื่องราวได้ผ่านการทดสอบของเวลา (และประเภท) - จากหนังสือต้นฉบับที่เขียนโดยโรอัลด์ดาห์ลในปีพ. ศ. 2507 จนถึงภาพยนตร์ปี 2514 ที่นำแสดงโดยยีนไวล์เดอร์และภาพยนตร์ปี 2548 ที่นำแสดงโดยจอห์นนี่เดปป์ทำให้ขึ้นสู่เวทีทางฝั่งตะวันตกในปี 2556 และในที่สุดก็เปิดให้บริการในบรอดเวย์ในเดือนเมษายน 2560
ในการดัดแปลงละครบรอดเวย์ผู้ชมจะจดจำและจดจำเรื่องราวที่พวกเขาตกหลุมรักได้อย่างแน่นอน Charlie Bucket พบตั๋วทองคำในช็อกโกแลตแท่งวองก้าให้คะแนนเขา - และรางวัลโชคดีอีกสี่ตัว - ทัวร์โรงงานช็อคโกแลตวิเศษของวิลลีวองกา โดยคุณวิลลี่วองก้าเอง แต่การแสดงนี้ใช้เวลาในยุคปัจจุบัน (โดยที่ Violet Beauregarde เป็น 'ราชินีแห่งดนตรีป๊อป' และ หมากฝรั่งและ Mike Teavee หมกมุ่นอยู่กับ Instagram, Snapchat และการทวีตสด) องค์ประกอบใหม่อีกอย่างสำหรับเวอร์ชั่นละครเวทีคือการใช้ท่าเต้นประกอบเพลงของภาพยนตร์ (เช่น“ Candy Man” และ“ I’ve Got a Golden Ticket”) และเพลงใหม่อีกจำนวนหนึ่งที่เพิ่มเข้ามาในคะแนน Dance Informa พูดคุยกับ Josh Bergasse นักออกแบบท่าเต้น ( ในเมือง , ฟัน , การกุศลอันแสนหวาน , ชน ) เกี่ยวกับงานของเขาในเรื่องนี้ หวาน ดนตรีใหม่
กิจวัตรการออกแบบท่าเต้นของคุณเป็นอย่างไรเมื่อเริ่มโปรเจ็กต์ใหม่ คุณทำวิจัยมากมายขังตัวเองอยู่ในสตูดิโอเต้นคนเดียวฟังเพลงหรือทำงานกับทีมนักเต้นโครงกระดูก? คุณทำได้อย่างไร สร้าง เหรอ?
นิกิ เลาดา หย่า
“ ฉันค้นคว้าเรื่องราวรูปแบบสถานที่ช่วงเวลาและภูมิหลังของตัวละคร ฉันทำความรู้จักกับดนตรีอย่างใกล้ชิด และฉันพยายามวางแผนไว้ในหัวของฉันลองดูรูปแบบและภาพในหัวของฉัน จากนั้นฉันก็เข้าไปในสตูดิโอพร้อมกับนักเต้นสองสามคนและเราก็มีการเคลื่อนไหวบางอย่างและโดยปกติจะมีเวอร์ชันที่แตกต่างกันสองสามแบบเพื่อที่ฉันจะได้กำจัดสิ่งที่เป็นประโยชน์ต่อเรื่องราวและประสบความสำเร็จในการผลิตและสิ่งที่ไม่เป็นจริง”
โครงการออกแบบท่าเต้นล่าสุดของคุณมีพื้นฐานมาจากความเป็นจริง / ชีวิตจริง การออกแบบท่าเต้นในโลกมหัศจรรย์ของโรงงานช็อกโกแลตแตกต่างกันอย่างไร
' ชาร์ลี เป็นโปรเจ็กต์ที่น่าตื่นเต้นมากเพราะกฎต่างกันจริง ๆ ไม่มีกฎอะไรเลย เพราะมันเป็นโลกมหัศจรรย์เราจึงสามารถปล่อยให้จินตนาการของเราโลดแล่นและสร้างตัวเลขและสถานการณ์การผลิตที่บ้าคลั่งบางครั้งก็มีเพียงกฎของฟิสิกส์เท่านั้นที่ขวางทางเรา (และงบประมาณด้วย!)”
โรงเรียนนาฏศิลป์มหาวิทยาลัยแอริโซนา
คุณได้ทำงานแสดงหลายรายการ - รวมถึง ชาร์ลี - ซึ่งสร้างจากภาพยนตร์เรื่องดังหรือแม้แต่ละครเพลงต้นฉบับ คุณวาดสิ่งเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจและสร้างผลงานได้อย่างไร ของคุณ เหรอ?
“ เมื่อฉันทำการฟื้นฟูหรือทำอะไรบางอย่างโดยอาศัยแหล่งข้อมูลที่เป็นที่รู้จักฉันพยายามที่จะไม่จมอยู่กับผลงานในอดีตหรือเนื้อหาในอดีตมากเกินไป ฉันอยากรู้ประวัติของเนื้อหา แต่จากนั้นฉันก็พยายามทำใจให้ปลอดโปร่งและมุ่งเน้นไปที่เรื่องราวที่จะต้องเล่าและนักแสดงคนใดคนหนึ่งที่ฉันทำงานด้วย เมื่อเราทำ การกุศลอันแสนหวาน เราออกแบบท่าเต้นให้ซัตตันฟอสเตอร์ซึ่งแตกต่างจากนักแสดงคนอื่น ๆ ที่เคยเล่นบทนั้นมาก่อน คุณจะเห็นว่ามันพัฒนาไปสู่สิ่งใหม่ตามธรรมชาติ ในทำนองเดียวกัน Christian Borle แตกต่างจากนักแสดงคนอื่น ๆ ที่รับบท Willy Wonka ดังนั้นพรสวรรค์ของเขาจึงช่วยกำหนดรูปแบบของเวอร์ชันนี้ ชาลีและโรงงานช็อกโกแลต กลายเป็น '
มีวิธีการอย่างไร ชาร์ลี วิวัฒนาการมาจากการผลิตใน West End ปี 2013?
“ มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากมายจากการผลิตในฝั่งตะวันตก บรอดเวย์ ชาร์ลี มีผู้กำกับคนใหม่ (แจ็คโอไบรอัน) และนักออกแบบท่าเต้น (ฉัน) นอกจากนี้ยังมีเพลงต้นฉบับใหม่และเพลงเพิ่มเติมจากภาพยนตร์ต้นฉบับปี 1971 สคริปต์ได้รับการปรับแต่งใหม่และชุดการแสดงและเครื่องแต่งกายได้รับการออกแบบใหม่ทั้งหมด”
การแต่งกายและการออกแบบท่าเต้นของ Oompa-Loompas เป็นนวัตกรรมใหม่ คุณและทีมครีเอทีฟคิดอย่างไรกับแนวคิดนี้สำหรับ Oompa-Loompas
garrett haake ส่วนสูง
“ ฉันไม่สามารถพูดอะไรได้มากเกี่ยวกับ Oompa Loompa’s อย่างที่ทุกคนทราบกันดีว่ามีอยู่ภายในโรงงานเท่านั้น! ดังนั้นใครก็ตามที่ต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขาจะต้องมาดูการแสดงของเรา แต่ฉันบอกคุณได้เลยว่ามันเป็นการทำงานร่วมกันที่ยอดเยี่ยมกับ Basil Twist นักออกแบบหุ่นที่ยอดเยี่ยม”
เด็กที่ได้รับตั๋วสีทองแต่ละคนจะมีคำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของตนเอง - ออกัสตัสกลูปเต้นบาวาเรียบัลเล่ต์คลาสสิกของ Veruca Salt ฮิปฮอป (และตบเบา ๆ ) Violet Beauregarde และเชียร์ลีดเดอร์ที่แปลกประหลาดสำหรับ Mike Teavee คุณนำตัวละครที่โดดเด่นเหล่านี้แต่ละตัวมาพัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา / เธอด้วยความรู้สึกร่วมสมัยได้อย่างไร?
“ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจริงๆจากเพลงของ Shaiman-Wittman และความแตกต่างของพวกเขาสำหรับผู้ชนะ Golden Ticket แต่ละคนดังนั้นฉันจึงสร้างท่าเต้นให้เข้ากับเพลงเหล่านั้น ตัวอย่างเช่นสำหรับ Augustus Gloop พวกเขาเขียนเพลง Yodeling แบบบาวาเรีย ดังนั้นฉันจึงค้นคว้าการเต้นรำพื้นเมืองของบาวาเรียและพบรูปแบบการเต้นตบที่ยอดเยี่ยมนี้ทางออนไลน์ จากนั้นฉันก็เริ่มคิดถึงนาฬิกานกกาเหว่าและฉันก็รวบรวมมันเข้าด้วยกันและมันทำให้เกิดการจับคู่ที่แปลกและน่ายินดีที่เข้ากันได้ดีกับเพลงนี้ และกระบวนการกับคนอื่น ๆ ก็เช่นกัน”
ภาพยนตร์ปี 1971 (หรือแม้แต่ภาพยนตร์เรื่อง Johnny Depp ปี 2005) ให้แรงบันดาลใจแก่คุณอย่างไร?
“ ในตอนเด็กฉันเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์เรื่องปี 1971 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงแปลก ๆ ของ Gene Wilder ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงบอกสไตล์การออกแบบท่าเต้นของฉันสำหรับการผลิตครั้งนี้อย่างมีสติและจิตใต้สำนึก ฉันยังดูภาพยนตร์เรื่องปี 2005 และอ่านหนังสือต้นฉบับของโรอัลด์ดาห์ลอีกครั้ง การมีข้อมูลทั้งหมดนั้นเป็นประโยชน์มากและเป็นตัวอย่างว่าจะมีเรื่องราวเดียวกันได้อย่างไร แต่อย่างที่บอกไปตอนต้นฉันพยายามเคลียร์ใจเล็กน้อยเพื่อที่จะได้เริ่มออกแบบท่าเต้นได้ ของเรา เวอร์ชันบน ของเรา นักแสดง สรุปแล้วฉันบอกว่าคุณอาจจะพบชิ้นส่วนเล็ก ๆ น้อย ๆ จากแหล่งวัตถุดิบที่แตกต่างกันทั้งหมดในการผลิตของเรา”
สุดท้ายนี้ แต่ไม่ท้ายสุดคุณสามารถแจ้งให้เราทราบเกี่ยวกับโครงการต่อไปของคุณได้หรือไม่? อะไรจะเกิดขึ้นสำหรับคุณในอนาคต?
“ วันรุ่งขึ้นหลังจากที่เราเปิด ชาลีและโรงงานช็อกโกแลต , ฉันเริ่มการซ้อมสำหรับ แอปเปิ้ลสีทอง ที่ City Center Encores! การผลิตนั้นจะเปิดในวันที่ 10 พฤษภาคมหลังจากนั้นหวังว่าฉันจะหยุดทำงานเล็กน้อย!”
สำหรับตั๋วและข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการแสดงโปรดไปที่ www.charlieonbroadway.com .
กะเหรี่ยงโรเจอร์สามี
โดย Mary Callahan จาก Dance Informs.