แดเนียลอายา ภาพถ่ายโดย Angel Tisdale Dance Art คิดที่จะเข้าร่วมโครงการระดับมืออาชีพ ไม่แน่ใจว่าควรพิจารณาเรื่องใดบ้าง? Dance Informa นั่งคุยกับ Daniel Ayala นักเต้นชาวโคลัมเบียเพิ่งได้รับทุนการศึกษาสำหรับโปรแกรมบัลเล่ต์ระดับมืออาชีพของ St. Lucie ในไมอามี…และโปรแกรม American Ballet Theatre และ The Rock School for Dance Education, Royal Winnipeg Ballet School, Ballet West และผิวพรรณ เมื่อพิจารณาถึงการชั่งน้ำหนักตัวเลือกของเขา Ayala ได้รับคำแนะนำที่ดีเกี่ยวกับวิธีค้นหาขนาดที่พอดี
แดเนียลอายา ภาพโดย DancerImages
คุณฝึกที่ไหนในโคลัมเบีย? คุณเริ่มเต้นได้อย่างไร?
ซาร่าห์แกะบัลเล่ต์
“ ดังนั้นฉันจึงเกิดที่โบโกตาโคลัมเบีย ฉันเริ่มงานละครเวทีครั้งแรกตอนอายุเจ็ดขวบ และตลอดเวลาที่ฉันทำละครเวทีฉันมีความหลงใหลในการเต้นเป็นอย่างมาก ไม่ใช่เทคนิคหรือบัลเล่ต์แค่เต้นทั่วๆไป ทุกการเคลื่อนไหวฉันอินกับมันจริงๆ แล้วตอน 14 ฉันบอกแม่ว่าฉันอยากจะเริ่มฝึกเต้นอย่างจริงจังมากขึ้น เธอพาฉันไปโรงเรียนใกล้บ้านชื่อ Ballarte และฉันเริ่มเต้นบัลเล่ต์
สิบสี่ในโลกของบัลเล่ต์ถือว่ามาช้า คุณรู้สึกว่ามีอะไรต้องทำบ้างไหม?
“ ฉันรู้สึกเหมือนมีบ้าง แต่เราฝึกแค่หกชั่วโมงต่อสัปดาห์ดังนั้นจึงเป็นเรื่องไม่เป็นทางการไม่ใช่มืออาชีพ มันเป็นกิจกรรมหลังเลิกเรียนมากกว่า”
แดเนียลอายา ภาพโดย Simon Soong
อะไรทำให้คุณอยากมาอเมริกาเพื่อฝึกอบรม?
“ ตั้งแต่วันแรกครูของฉันบอกฉันว่าฉันมีสิ่งอำนวยความสะดวกมากมายมีความสามารถมากมาย ดังนั้นเธอจึงเริ่มทำงานกับฉันในชั้นเรียนทุกๆครั้งฉันมีโอกาสได้ทำ pirouettes กับเธอบ้าง จากนั้นก็มีการประกาศว่าพวกเขากำลังจะทำการแข่งขันที่ไมอามีชื่อว่า Miami International Ballet Competition และฉันก็เตรียมโซโล่ของฉัน นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันแข่งขันในชีวิตของฉันและฉันไปกับครูที่ไมอามีเพื่อแข่งขัน และในขณะที่ฉันอยู่ที่นั่นครูคนหนึ่งเห็นฉันและเสนอทุนการศึกษาระยะสั้นให้ฉันเพื่อไปพักและฝึกงานที่โรงเรียนของพวกเขาในไมอามี
ครูของฉันผู้ให้ทุนการศึกษาระยะสั้นกับฉันเป็นเพื่อนสนิทกับอาจารย์ที่ St. Lucie’s ซึ่งกำลังจะเข้าร่วมการแข่งขัน Youth America Grand Prix Finals กับนักเรียนบางคน ปรากฎว่าเขาต้องการเด็กผู้ชายมาเป็นคู่หูกับเด็กผู้หญิง พวกเขาโทรหากันและพูดถึงฉันดังนั้นฉันจึงไปที่พอร์ตเซนต์ลูซี่และอยู่กับเพื่อนของฉันและได้รับการฝึกฝนที่โรงเรียน มันเป็นช่วงเวลาหนึ่งที่คลิก ครูบางคนวิธีที่สอนก็แค่คลิก ฉันตกหลุมรักโรงเรียน”
แดเนียลอายา ภาพโดย Simon Soong
ออดิชั่น บริษัท บอสตันบัลเล่ต์
ตอนนี้คุณยังมีทุนการศึกษาสำหรับโปรแกรมที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกมากมาย St.Lucie ได้รับรางวัลโรงเรียนดีเด่น Youth American Grand Prix และรางวัลโค้ชดีเด่นการแข่งขันบัลเล่ต์สากลซึ่งเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมในแบบของตนเอง แต่อะไรทำให้คุณตัดสินใจไปที่นั่นกับคนอื่น ๆ ? นักเต้นรุ่นใหม่ควรมองหาอะไรเมื่อเลือกโปรแกรมเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพ?
“ นักเต้นดูเหมือนจะคิดว่าวิธีเดียวที่จะประสบความสำเร็จในอาชีพการงานคือการไปโรงเรียนใหญ่ที่มีชื่อเสียงโด่งดัง แต่บางครั้งก็ควรอยู่ในสตูดิโอขนาดเล็กที่มีการฝึกอบรมที่ดี ในโรงเรียนใหญ่คุณสามารถหลงทางได้ และอย่าเข้าใจฉันผิดโรงเรียนใหญ่ ๆ บางแห่งก็น่าทึ่งมาก แต่บางครั้งก็มีนักเรียนจำนวนมากจนยากที่จะสังเกตเห็น
และสิ่งที่สองคือคนดี ในขณะที่ฉันพักอยู่กับคู่ค้าของ pas de deux ครอบครัวของเธอโฮสต์ให้ฉันฟรี ฉันคงไม่มีทรัพยากรที่จะอยู่อย่างอื่น พวกเขาปฏิบัติต่อฉันเหมือนลูกชาย คุณต้องการสภาพแวดล้อมที่ดีนอกบัลเล่ต์ บัลเล่ต์เป็นเรื่องยากอยู่แล้วคุณอยู่ในสตูดิโอทั้งวันคุณต้องการสถานที่ที่คุณรู้สึกรักและสบายใจ”
Daniel Ayala (ขวา) ใน 'The Evil Guardian Girl' pas de deux. ภาพโดย Julia Abella
คุณช่วยแนะนำเราตลอดว่าวันหนึ่ง ๆ ในโปรแกรมจะเป็นอย่างไร?
“ เรากำลังทำโปรแกรมฤดูร้อนดังนั้นตารางเวลาของเราจึงแตกต่างกันเล็กน้อย นอกจากนี้ยังแตกต่างกันเนื่องจาก coronavirus ดังนั้นเราจึงปฏิบัติตามหลักเกณฑ์ของ CDC เรามีคลาสสำหรับผู้ชายตั้งแต่ 9-10: 30 น. เด็กผู้หญิงมีชั้นเรียนเทคนิคของพวกเขาในอีกห้องหนึ่ง จากนั้นตั้งแต่ 10.30-12.00 น. เรามีคลาสปรับสภาพและการเปลี่ยนแปลงของผู้ชายในขณะที่สาว ๆ ทำงานพอยต์และการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา จากนั้นเรามีเอกชน ดังนั้นทุกวันคู่ของฉันและฉันจะซ้อมละครตั้งแต่ 1: 20-2: 20 น. นั่นคือรูปแบบที่แตกต่างกันงานร่วมสมัยงานอะไรก็ตามที่ต้องการใช้งานได้”
แดเนียลอายา ภาพโดย Simon Soong
ว้าวนั่นเป็นการฝึกที่เน้นจริงๆ
“ ใช่มันจะต้องเป็น ฉันเคยแข่งขันกับเซนต์ลูซี่เราได้เข้าร่วมการแข่งขันยู ธ อเมริกันกรังด์ปรีซ์ คู่ของฉันและฉันได้รับเชิญให้กลับเข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ แต่เราไม่ได้รับโอกาสให้ไปเพราะไวรัส แต่เรากำลังทำงานอย่างหนักสำหรับปีหน้า”
คุณมีเคล็ดลับในการบริหารประสาทก่อนแข่งขันหรือไม่?
“ ให้ 120 เปอร์เซ็นต์ในการซ้อม หากมีจุดหนึ่งในชิ้นงานที่คุณรู้สึกกลัวหรือยังไม่เกิดขึ้นคุณต้องฝึกฝน เพราะถ้าคุณไม่ได้รับมันในสตูดิโอคุณก็จะไม่ได้แสดงบนเวที จงฉลาดในขณะที่คุณกำลังซ้อม
แดเนียลอายา ภาพโดย Simon Soong
d สำหรับการเต้นรำ
ฉันก็บอกเช่นกันและฉันยังคงพยายามคิดเรื่องนี้ด้วยตัวเองเพราะฉันยังใหม่กับโลกแห่งการแข่งขัน แต่ฉันจะบอกว่าให้เป็นตัวของตัวเอง อย่าพยายามเลี้ยวมากกว่าหรือกระโดดให้สูงกว่าคนอื่น อย่าพยายามสร้างความประทับใจ แสดงและเต้นรำเพื่อตัวคุณเอง”
Daniel Ayala ได้แสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Arizona State University, Fillmore Miami Beach ที่ Jackie Gleason Theatre, Manuel Artime Theatre และ Colony Theatre ติดตามเขาบน Instagram: @danielfordance .
โดย Holly LaRoche จาก Dance Informs.
