Batsheva Dance Company นำเสนอโดยซีรีส์ดังของบอสตันที่โรงละคร Boch Center Shubert ภาพโดย Robert Torres โรงละคร Boch Center Shubert บอสตันแมสซาชูเซตส์
5 เมษายน 2019
การเต้นรำเป็นสิ่งที่ค่อนข้างฉลาดและมีความน่าสนใจทางสติปัญญาผ่านองค์ประกอบของโครงสร้างเวลาแนวคิดและอื่น ๆ แน่นอนว่าอีกแง่มุมหนึ่งของการเต้นรำก็คือสัตว์เลี้ยงทางปัญญานี้จะแปลให้กับสมาชิกผู้ชมได้มากแค่ไหนและพวกเขาจะสนุกกับการได้รับมัน ผลงานศิลปะการเต้นรำที่ดีที่สุดของพวกเขามีอาหารสัตว์ทางปัญญาที่จะนำเสนอและสามารถบรรลุการแปลนั้นได้ แต่ครั้งแรกไม่ได้นำไปสู่สิ่งที่สองเสมอไป
ฉันนึกถึงเรื่องเหล่านี้หลังจากดู Batsheva Dance Company’s เวเนซุเอลา ออกแบบท่าเต้นโดย House Choreographer (และอดีต Founding Artistic Director) Ohad Naharin การเคลื่อนไหวที่โดดเด่นและน่าจดจำอยู่ที่ด้านหน้าและตรงกลาง แต่การเลือกโครงสร้างที่ไม่เหมือนใครก็ยิ่งมีความมั่นใจในวิธีการรับงานของฉันมากขึ้น งานค่อยๆเปิดอาคารพลังงาน นักเต้นยืนเป็นสองแถวเพลงเกรกอเรียนดังก้องไปทั่วโรงละคร พวกเขาเริ่มโยกตัวไปด้านข้างเบา ๆ จากนั้นปล่อยให้ความพริ้วไหวกลับสู่ความนิ่ง สุนทรียะนั้นไม่เพียงพอเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวที่ง่ายดายนี้ - เครื่องแต่งกายสีดำฉากหลังสีดำและแสงในโทนสีเหลือง
ในพริบตาพวกเขาย้ายออกจากวงกลมไปยังรูปแบบใหม่จากนั้นเป็นคู่ การเคลื่อนไหวของห้องบอลรูมเต็มไปด้วยเวที แต่ด้วยความเร็วและความรุนแรงทางกายภาพผิดปกติกับแบบฟอร์ม เมื่อเห็นการเปลี่ยนโทนสีอย่างรวดเร็วนี้ฉันสามารถบอกได้ว่างานนี้จะนำเสนอรสนิยมแบบเดิม ๆ ที่คาดไม่ถึงและท้าทาย รูปแบบต่อไปนี้นำสิ่งอื่นที่ไม่เหมือนใครออกจากสิ่งที่เราเคยเห็นในกลุ่มนักเต้นที่เริ่มต้นจากข้อศอกเข่าเท้าและไหล่ - เหมือนพุ่มกุหลาบหนามที่เต็มไปด้วยหนามมีชีวิตขึ้นมา
ทัวร์รองเท้าสีแดง 2017
ส่วนอื่น ๆ สลับกันผสมและตรงข้ามกับส่วนที่พร้อมเพรียงกันกับส่วนที่นักเต้นเคลื่อนไหวด้วยวลีของตนเอง - สร้างความคิดของแต่ละบุคคลเทียบกับส่วนรวม นักเต้นเหล่านี้พาตัวเองเข้าและออกจากการเคลื่อนไหวอาศัยอยู่ในนั้นอย่างแท้จริงก่อนที่จะมีชีวิตอยู่ในสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป กลุ่มนี้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและสมาชิกบางคนก็เริ่มที่จะลิปซิงค์แร็พด้วยเพลงจาก Notorious B.I.G. เนื้อหาของเพลงมีความดิบขัดแย้งและในบางประเด็นก็ทำให้ท้องไส้ปั่นป่วน ความแตกต่างระหว่างสิ่งนั้นกับเพลงสวดประสานเสียงนั้นชัดเจนและความหมายที่พัฒนาขึ้นสำหรับฉัน - แสงกับความมืดและการล่อลวงที่สามารถดึงเราจากอดีตไปสู่ยุคหลัง
Batsheva Dance Company นำเสนอโดยซีรีส์ดังของบอสตันที่โรงละคร Boch Center Shubert ภาพโดย Robert Torres
ไฟดับลงแล้วขึ้นอีกครั้งในส่วนใหม่ ฉันใช้เวลาสักวินาทีกว่าจะรู้ว่าฉันกำลังเห็นอะไร - นักเต้นกำลังขี่หลังนักเต้นคนอื่น ๆ ราวกับว่าพวกเขาเป็นม้าหรืออูฐ บางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับวิธีการทั้งหมดที่รวมเข้าด้วยกันนั้นสวยงามมากแม้ว่าฉันจะกังวลเกี่ยวกับความปลอดภัยทางกายภาพของนักเต้นที่ถูก 'ขี่' ช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดทำให้ฉันออกจากพื้นที่เข้าฌานในการเฝ้าดูการเดินช้าๆของทั้งคู่โดยหนึ่งอยู่ด้านหลังของอีกคู่หนึ่งในนั้นรวมถึงนักเต้นที่วางเท้าลงเพื่อให้นักเต้นอีกคนคลานออกมาจากด้านล่างเข่ายังคงงอเล็กน้อยจนถึงตอนนั้น พลิกไปมาอย่างรวดเร็วพร้อมเพรียงกันอีกครั้งเพื่อพักผ่อนที่ด้านหลังของคู่หูของพวกเขา
ส่วนต่อไปนี้ให้พวกเขาทั้งหมดอยู่ด้านหลังโดยมีนักเต้นจำนวนมากเข้ามาจากปีกและกำลังเดินเข้ามาในขณะที่พวกเขาถือผ้าขนหนูไว้ข้างตัว (ไปทางผู้ชม) พวกเขาทิ้งผ้าขนหนูลงกองบนนักเต้นนอนตะแคง - และเข้าร่วมกับนักเต้นที่อยู่ด้านหลัง เขาลุกขึ้นคลุมด้วยผ้าขนหนูและอีกคนกระโดดขึ้นมาบนเขา นักเต้นเดินไปข้างหน้าและเต้นด้วยการเคลื่อนไหวของตัวเองดูเหมือนจะไม่เป็นไปตามธรรมชาติ แต่ถูกสร้างขึ้นด้วยสิ่งอำนวยความสะดวก การผสมผสานของสิ่งที่เกิดขึ้นเองและเกิดขึ้นนี้ดึงฉันเข้ามา
โทมัสมาร์เคิลมูลค่าสุทธิ
การเคลื่อนไหวที่พร้อมเพรียงตามมาด้วยสำเนียงที่เป็นจังหวะมากกว่าที่เคยมีมาในงาน อีกส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวบอลรูมที่รวดเร็วและบ้าคลั่งถูกจัดให้เข้าที่ ต่อจากนั้นเป็นส่วนของการเคลื่อนไหวที่ช้าลงมากโดยแขนขยับจากข้อศอกเพื่อขยับเหมือนนกกระพือปีก งานนี้ครอบคลุมภูมิประเทศแห่งความเป็นไปได้ด้วยความเร็วที่น่าทึ่งและความกล้าหาญและฉันก็รู้สึกตื่นเต้น ภาพพุ่มไม้ดอกกุหลาบที่เต็มไปด้วยหนามกลับมาส่วนต่างๆของร่างกายกระดูกเริ่มเคลื่อนไหว - เพิ่มสิ่งที่คุ้นเคยมากขึ้นในการผสมผสาน ทุกอย่างสรุปได้ว่าเราจะรู้อะไรเป็นส่วนแรกในสองส่วนโดยมีนักเต้นบางคนหมุนตัวลงไปที่พื้นและทุกคนเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ ไฟหรี่ลง
โอเล็ก ไบรอันสกี้
แสงไฟกลับมาที่นักเต้นสองบรรทัดค่อยๆเริ่มแกว่งไปมาเบา ๆ ความพลิ้วไหวสลายไปในความสงบและจากนั้นพวกเขาก็เคลื่อนตัวออกไปในอวกาศด้วยการระเบิด จากนั้นพวกเขาก็จับคู่เต้นรำบอลรูมอย่างรวดเร็ว เราเคยเห็นทั้งหมดนี้มาก่อน ฉันสงสัยว่าเราจะเห็นการเคลื่อนไหวใหม่ ๆ สลับกับสิ่งที่คุ้นเคยหรือไม่ หลังจากสิบนาทีหรือมากกว่านั้นของการเคลื่อนไหวเดียวกันในลำดับเดียวกันดูเหมือนชัดเจนว่าเราจะไม่ทำซึ่งเป็นไปได้มากว่าส่วนที่สองของการแสดงนี้จะซ้ำกับส่วนที่สอง
แต่สิ่งที่ คือ ดนตรีที่แตกต่างกันคือดนตรีสมัยใหม่เข้ามาแทนที่เพลงประสานเสียงของส่วนแรก มันน่าสนใจมากที่ได้เห็นว่าดนตรีที่แตกต่างกันส่งผลต่อการรับงานของฉันอย่างไร ตัวอย่างเช่นคะแนนสไตล์ตะวันออกกลางที่สวยงามโดดเด่นเล่นร่วมกับส่วนของนักเต้นที่ขี่บนหลังของคนอื่น ๆ และความคิดของฉันสามารถเติมช่องว่างทางสุนทรียะบางอย่างเพื่อ (ง่ายขึ้น) จินตนาการว่ามันกำลังขี่อูฐ ส่วนที่มีการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและบ้าคลั่งมีรสชาติของดนตรีอิเล็กทรอนิการ็อคที่แตกต่างกันเป็นคะแนน มันดูกลมกลืนกับการเคลื่อนไหวนี้มากขึ้นถ้าเพลงประสานเสียงจากก่อนหน้านี้มีความน่าสนใจกับการเคลื่อนไหวนี้ในทางตรงกันข้าม การแร็พให้ความรู้สึกไม่มั่นคงสำหรับฉันเป็นการส่วนตัวโดยขาดการต่อต้านเฉพาะเรื่องเกี่ยวกับศาสนาและประเพณี
การแสดงผลของการเคลื่อนไหวซ้ำ ๆ และเนื้อหาภาพอื่น ๆ ในขณะที่เปลี่ยนการเคลื่อนไหวดูเหมือนว่าอย่างน้อยก็เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่นาฮารินกำลังดำเนินการกับตัวเลือกโครงสร้างนี้ มันเหมือนกับการทดลองทางวิทยาศาสตร์ทางศิลปะ - เก็บทุกอย่างไว้ยกเว้นตัวแปรเดียวและสังเกตผลลัพธ์ ฉันต้องสงสัยว่าความแตกต่างที่เกิดขึ้นเหล่านั้นน่าสนใจสำหรับผู้ชมโดยเฉลี่ยอย่างไรอย่างน้อยก็เพียงพอที่จะดูการเคลื่อนไหวเดียวกันและลำดับการเคลื่อนไหวอีกครั้ง
สำหรับฉันการเคลื่อนไหวนั้นสวยงามและน่าสนใจพอที่อย่างน้อยในตอนแรกฉันก็ไม่รังเกียจที่จะเห็นมันซ้ำอีก ฉันสนุกกับการได้เห็นความแตกต่างภายในสิ่งที่ฉันไม่ได้รับรู้ในครั้งแรก มันทำให้ฉันนึกถึงว่าวัสดุเคลื่อนไหวที่สร้างมาอย่างดีส่วนใหญ่มีชั้นของความร่ำรวยที่สามารถลอกกลับและมีประสบการณ์ได้อย่างไร แต่ความสนใจนี้พร้อมกับความอยากรู้อยากเห็นของดนตรีที่แตกต่างกันพบกับการเคลื่อนไหวแบบเดียวกันได้อย่างไรเสียชีวิตในช่วงครึ่งหลังของส่วนที่สองนี้ ฉันต้องสงสัยว่ามันจะเร็วกว่านี้สำหรับสมาชิกผู้ชมคนอื่น ๆ หรือไม่พวกเขาเคยมีความสนใจนี้ (และตระหนักถึงการสร้างมันขึ้นมา) ตั้งแต่แรก
lyssa chapman ส่วนสูง
ฉันคิดว่าสมาชิกผู้ชมโดยเฉลี่ยซึ่งอาจไม่คุ้นเคยกับศิลปะการเต้นมากนักมีความเข้าใจและเข้าใจง่ายเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะมากกว่าผู้ที่ชื่นชอบการเต้นส่วนใหญ่มักให้เครดิตแก่พวกเขา แต่งานนั้นจำเป็นต้องสามารถดึงดูดพวกเขาได้เพื่อให้พวกเขาไปถึงจุดนั้นได้ อาจจะมีผู้ชมบางประเภทที่เข้ามา เวเนซุเอลา ได้ไปที่นั่น - เป็นเรื่องยากที่จะทราบโดยไม่ต้องสำรวจพวกเขา
นอกเหนือจากการพิจารณาอย่างเป็นทางการแล้วเราสามารถสะท้อนให้เห็นว่าการคำนึงถึงจิตวิทยาและการจัดการของผู้ชมโดยเฉลี่ยมีความสำคัญเพียงใดเมื่อสร้างผลงานศิลปะการเต้นรำ ดูเหมือนว่าจะมีส่วนร่วมกับการพิจารณาที่ตรงกันข้ามในบางครั้งความสนใจทางปัญญาและความหลงใหลในการสร้างสรรค์ของตัวเองในฐานะนักออกแบบท่าเต้น ในฐานะนักเต้นนักออกแบบท่าเต้นและผู้ที่ชื่นชอบการเต้นขอแนะนำให้มีส่วนร่วม ความเป็นอยู่ที่ดีขึ้นของระบบนิเวศทางศิลปะนั้นสำคัญเกินไปที่จะไม่ทำเช่นนั้น
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
