Courtney Celeste Spears และ Darrell G. Moultrie ในการซ้อมสำหรับ 'Ounce of Faith' ภาพโดย Nicole Tintle tendu คือ tendu, jetéคือjetéและ pirouette คือ pirouette เมื่อใดที่การเคลื่อนไหวก้าวไปไกลกว่านั้นจะกลายเป็นศิลปะ? เมื่อใดที่นักเต้นก้าวข้ามขั้นตอนการเป็นศิลปินอย่างแท้จริง Darrell Grand Moultrie สอนและทำให้ศิลปะการเต้นรำอย่างแท้จริงโดยมีจิตสำนึกของศิลปะการเต้นเป็นมากกว่าการเคลื่อนไหว(น่ารักเท่าที่ควร) เขาแสดง และ บอกได้ว่ามีอยู่ในนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นทุกคนที่ค้นพบสิ่งนั้นที่ไม่เหมือนใคร ของพวกเขา ผ่านการเข้าถึงและมองให้สูงขึ้นแล้วนำสิ่งนั้นมาสู่ชีวิต
ดาร์เรลแกรนด์มอลตรี. ภาพโดย Franklin Thompson
โครงการ 21 dance
Dance Informaพูดคุยกับ Moultrie เกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ที่กำลังจะมาถึงที่ Lincoln Center กับ Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT) ชีวิตที่ผสมผสานของเขาในศิลปะการเต้นและทั้งหมดนี้เริ่มต้นจากคนที่มี Moultrie เติบโตในเมือง Harlem ใน“ โครงการต่างๆ” เขากล่าว เขายืนยันว่าแม้จะมีความรุนแรงในเมืองชั้นใน แต่ก็มี“ ความรักมากมาย” เช่นกันซึ่งมักจะถูกลืมไป เขาเล่าถึงการย้อนกลับไปยังย่านเก่าของเขาในปัจจุบันและผู้คนก็พูดว่า“ คุณยังเต้นแบบนั้นอยู่เหรอ? ทำต่อไป!' มอลทรีเชื่อว่า“ พวกเขาอาจไม่เข้าใจว่า [ฉัน] กำลังทำอะไรอยู่ แต่พวกเขาก็รู้สึกขอบคุณ”
ความรักภายในเมืองชั้นในนี้ถือได้ว่าเป็นเมล็ดพันธุ์ของสิ่งที่เขากลายเป็นศิลปินที่เขาอธิบายว่าตอนที่เขาเรียนอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ครู Gwendolyn McLoud ได้เห็นอะไรบางอย่างในตัวเขาและทำให้เขาเซ็นสัญญาที่ผิดปกติเล็กน้อย เงื่อนไขของข้อตกลงคือถ้า Moultrie ใช้ความพยายามอย่างเต็มที่เท่าที่จะทำได้และทำทุกอย่างที่คาดว่าจะทำได้ - ได้เกรดดีในโรงเรียนแสดงตัวตรงเวลาเสมอดื่มน้ำเลือกอาหารที่ดีต่อสุขภาพอยู่ห่างจาก สารและสิ่งที่คล้ายกัน - ครูคนนี้ยอมจ่ายทุกอย่างที่จำเป็นสำหรับการฝึกศิลปะ (อุปกรณ์ชั้นเรียนค่าเดินทางและอื่น ๆ ) “ เราทั้งคู่ยังคงต่อรองกันอยู่” มอลตรีกล่าวพร้อมกับหัวเราะเล็กน้อย
Jeroboam Bozeman และ Darrell G. Moultrie ในการซ้อมสำหรับ 'Ounce of Faith' ภาพโดย Nicole Tintle
หลังจากการฝึกอบรมที่ Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts และที่ The Juilliard School Moultrie ได้รับเครดิตการออกแบบท่าเต้นหนึ่งครั้งและเป็นเกียรติหลังจากที่อื่น ดูเหมือนว่าเขาจะทำทุกอย่างเสร็จแล้วตั้งแต่การออกแบบท่าเต้นให้กับBeyoncéไปจนถึงการแสดงโอเปร่าไปจนถึงละครเพลงไปจนถึงการแสดงคอนเสิร์ต เขาชอบความคิดของการผสมผสานมีประสบการณ์และความสามารถในรูปแบบที่หลากหลาย “ มันทำให้คุณสดชื่น” เขาเชื่อ“ เพราะสมองของคุณไม่สามารถขังอยู่ในวิธีการเรียนรู้แบบเดียวได้” เขาชอบออกแบบท่าเต้นในโอเปร่าในสเปนเป็นพิเศษ (โดยใช้คำศัพท์การเคลื่อนไหวของฟลาเมงโก) ทำงานบัลเล่ต์และทำงานร่วมกับนักศึกษามหาวิทยาลัย ตอนนี้เขากำลังตั้งค่างานเกี่ยวกับสัญลักษณ์นี้ AAADT . Moultrie เห็นครั้งแรกที่ บริษัท แสดงเมื่อ 31 ปีที่แล้วและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้น การจะเปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลกใน บริษัท ตอนนี้ให้ความรู้สึก“ เหนือจริง ฉันรู้สึกท่วมท้น” เขากล่าว
ผลงานซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Lincoln Center ที่จะนำเสนอในวันที่ 12-16 มิถุนายนนี้มีสิทธิได้รับ ออนซ์แห่งศรัทธา . มันเกี่ยวกับพลังของ“ คนที่มีศรัทธาในตัวคุณเหมือนที่ใครบางคนทำเพื่อฉัน” เขาแบ่งปัน “ งานชิ้นนี้เป็นวิธีการให้เกียรติ [อาจารย์คนนั้น] ในทางนามธรรมและนำผู้ชมเข้าสู่ประสบการณ์นั้น” เขาเรียกสิ่งนี้ว่าการให้เกียรติและแบ่งปันความคิดของคนที่ลงทุนให้คุณมีพลังอย่างไม่น่าเชื่อนั่นคือ“ การให้คืน”
“ ฉันอยากเป็นตัวอย่างของสิ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้เมื่อคุณ เปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ได้เรียนรู้ศิลปะ และเมื่อคุณลงทุนกับใครสักคนจริงๆ” Moultrie กล่าว
Moultrie อธิบายขั้นตอนการทำงานของเขาเล็กน้อย เขาเคยทำงานร่วมกับนักเต้นประมาณ 75 เปอร์เซ็นต์มาก่อนจึงไม่ได้ทำงานร่วมกับนักเต้น 25 เปอร์เซ็นต์เขาจึงแบ่งปัน ณ จุดที่พูดกับ Dance Informaเขาอยู่ในการซ้อมเพื่อทำงานเป็นเวลาสองวัน วันแรกเหล่านี้เป็นการทำงานร่วมกับนักเต้นเพื่อดูว่าพวกเขาทำงานร่วมกันอย่างไรเช่นใครจับคู่ได้ดีกับใครเป็นต้น วันที่สามก็ได้เวลาเริ่มงาน “ ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้คุณแค่ต้องกระโดดเข้ามาทำงานให้ได้” เขากล่าว
ดาร์เรลกรัมมอลตรี ภาพโดย Mark Stanley
ในการพูดคุยเมื่อเร็ว ๆ นี้มีคนถามเขาว่าเขาเข้ามาซ้อมด้วยการเคลื่อนไหวหรือไม่หรือว่าเขารอให้นักเต้นอยู่ตรงหน้าเพื่อสร้างท่าเต้น “ ฉันรอนักเต้นอย่างแน่นอนเพราะพวกเขาทุกคนมีสิ่งที่ไม่เหมือนใครที่จะนำเสนอ” เขายืนยัน ในการทำงานกลุ่มเขามีเป้าหมายเพื่อ 'เสรีภาพโดยรวม' โดยที่นักเต้นอยู่ด้วยกัน (ในจังหวะที่พร้อมเพรียงกันซึ่งตั้งใจไว้เป็นต้น) แต่การเคลื่อนไหวและการหายใจแต่ละครั้งในฐานะบุคคลและศิลปินของพวกเขาเอง เขาบอกว่าเขาแนะนำนักเต้นให้แสดงด้วย 'ความรู้สึกของการละทิ้งเพื่อแสดงแทนที่จะบอกผู้ชมว่าจะเห็นอะไร ยังคงเปิดกว้างในฐานะศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นจะเห็นสิ่งนั้นซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาสามารถพลิกแพลงได้”
Moultrie สอนเวิร์กชอปที่ Ailey Extension เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคมซึ่งวิธีการนำสิ่งที่ดีที่สุดออกมาให้กับนักเต้นแต่ละคนนั้นอยู่ตรงหน้าและตรงกลาง ตั้งแต่การอุ่นเครื่องไปจนถึงการอภิปรายปิดท้าย Moultrie เน้นการเพิ่มสีสันของตัวเองให้กับการเคลื่อนไหวโดยทำตามขั้นตอนและทำให้เป็นศิลปะการเต้น ตัวอย่างเช่นในวลีท่าทางนามธรรมเขาจะพูดว่า 'ทำให้เป็นภาษาของคุณเอง' เขากระตุ้นให้นักเต้นขยายวิสัยทัศน์ (ทั้งตามตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบ) เข้าถึงให้ไกลขึ้นและเชื่อมั่นในสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่เสมอ Moultrie เล่าถึงความรักที่ได้ทำงานกับเด็ก ๆ ท้าทายพวกเขา แต่แสดงให้เห็นถึงความรักอันยิ่งใหญ่ จากตัวอย่างนี้มีนักเต้นอายุ 13 ปีคนหนึ่งในเวิร์กช็อปซึ่งเขาผลักดันให้ไม่มาสายในการนับครั้งที่สอง “ เราต้องเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับโลกใบนี้” มอลตรีกล่าวพร้อมหัวเราะเบา ๆ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการผสมผสานระหว่างความรักและความคาดหวังสูง เกี่ยวกับแนวทางของคนหนุ่มสาวนี้ Moultrie ยืนยันว่าเขา“ ต้องการให้เป็นรอยประทับในชีวิตของพวกเขา”
เบื้องหลังของ ‘Ounce of Faith’ ของ Darrell G. Moultrie ภาพโดย Nicole Tintle
เจย์เน่ พอสเนอร์
ตอนนี้ Moultrie ประสบความสำเร็จในการสร้าง AAADT แล้วจะมีอะไรต่อไป? เขาต้องการทำงานกับนักเต้นหน้าใหม่และ บริษัท ใหม่ ๆ ต่อไป เขาต้องการ 'จมเขี้ยว' ในงานทดลองมากขึ้นเพื่อ 'ดำดิ่งลงไปมากกว่านั้นเพื่อบอกเล่าเรื่องราวประเภทนั้น' เขาชอบกำกับรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์ด้วยเพราะเขาสนุกกับการทำงานร่วมกับนักแสดงมากเขากล่าว เขาต้องการสำรวจสไตล์ที่แตกต่างไปเรื่อย ๆ และทำให้งานของเขามีความหลากหลาย เขาอธิบายว่ามีคนกี่คนที่จะอ่านเกี่ยวกับอาชีพของเขาและ“ ไปที่Beyoncé” แต่เขาจะชอบถ้าพูดว่าเด็กแอฟริกัน - อเมริกันในเมืองชั้นในจะพูดว่า“ คุณเล่นโอเปร่าเหรอ” และคิดว่านั่นเจ๋งและเป็นไปได้ที่จะประสบความสำเร็จ
ถ้าเขาสามารถพูดกับเด็กผู้ชายคนนั้นได้หรือใครก็ตามที่ใฝ่ฝันจะทำในแบบที่เขาทำเขาบอกว่าเขาจะบอกให้พวกเขา“ ขยายวิสัยทัศน์ของคุณออกไปให้ไกลกว่าความเป็นจริงของคุณ คุณไม่ใช่สิ่งที่อยู่รอบตัวคุณไม่ใช่ทั้งหมดที่คุณเป็น แต่อย่าหนีจากมัน” หลังจากจังหวะที่มีเสียงของเขาด้วยความสุขเขากล่าวเสริมว่า“ และอย่าลืมความรัก!” เมื่อมองย้อนกลับไปตอนนี้เขารับรู้ทุกสิ่งที่เขาทำและมีประสบการณ์ในฐานะศิลปินและการสนับสนุนทั้งหมดที่มี “ มันต้องใช้หมู่บ้านจริงๆบวกกับคน ๆ หนึ่งที่ศรัทธาในตัวคุณ” เขาเล่า
ฤดูกาลของ Alvin Ailey American Dance Theatre ที่ Lincoln Center จะจัดขึ้นในวันที่ 12-16 มิถุนายน สำหรับตั๋วและข้อมูลเพิ่มเติมโปรดไปที่ www.alvinailey.org/engagement/lincoln-center .
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
