Parker Esse นำพลังใหม่มาสู่ 'Anything Goes' ที่ Arena Stage

Lisa Helmi Johanson และ Corbin Bleu in Lisa Helmi Johanson และ Corbin Bleu ใน 'Anything Goes' ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 2 พฤศจิกายน -23 ธันวาคมที่ Arena Stage ภาพโดย Tony Powell

ในเดือนตุลาคมนี้ Parker Esse กลับไปที่วอชิงตัน ดี.ซี. เพื่อทำงานร่วมกับทีมนักแสดงของ Arena Stage ที่กำลังจะมาถึง เบ็ดเตล็ด ซึ่งเป็นละครเพลงของ Cole Porter ที่ขึ้นชื่อเรื่องตัวเลขการแตะที่เร้าใจ นับตั้งแต่การผลิตครั้งแรกของเขากับ Arena ในฐานะนักแสดงในปี 1991 Esse ได้กลายเป็นขาประจำที่นั่นโดยออกแบบท่าเต้นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ได้แก่ โอคลาโฮมา! , Fiddler บนหลังคา และ ม้าหมุน - ทั้งหมดในรอบ




สิ่งที่เต้น

Parker Esse ในการซ้อมกับ Corbin Bleu ได้รับความอนุเคราะห์จาก Arena Stage

Parker Esse ในการซ้อมกับ Corbin Bleu ได้รับความอนุเคราะห์จาก Arena Stage



เบ็ดเตล็ด จะเป็น 16 ของเขาการผลิตที่ Arena แต่เขายังคงจำความกระวนกระวายใจที่เขาทำงานในรายการแรกที่นั่นได้ “ ฉันรู้สึกประหม่าอย่างมากที่จะจัดการแสดงทั้งหมดด้วยตัวเอง” เขาเล่า“ และแม้ว่าจะมีท่าเต้นที่แท้จริงเพียงเล็กน้อย แต่มันก็ทำให้ฉันมีโอกาสครั้งแรกที่จะก้าวเข้าไปในโลกนั้นและฉันก็ไม่เคยมองย้อนกลับไปเลย”

ทุกวันนี้ Esse เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีประสบการณ์อย่างแน่นอนโดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 6 ครั้งของ Helen Hayes และได้รับรางวัล Best Choreography 2 ครั้ง ด้วยการซ้อมสำหรับ เบ็ดเตล็ด วันของ Esse เต็มไปด้วยความวุ่นวายตั้งแต่เช้าจรดค่ำดังนั้น Dance Informa จึงรู้สึกขอบคุณที่มีโอกาสได้ร่วมงานล่าสุดรับฟังเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาและขอคำแนะนำฟรีเล็กน้อยสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่ต้องการทุกคน

Esse มีพื้นเพมาจากฮูสตันเท็กซัสเริ่มต้นธุรกิจการแสดงตั้งแต่อายุหกขวบหลังจากติดตามน้องสาวของเขาเข้าคณะละครเพลงสำหรับเด็ก เมื่อปรากฎว่าเธอไม่ใช่แฟนตัวยงของเวที แต่ Esse กำลังมีความรัก เขาจำได้ว่าพ่อแม่ของเขากำลังจะดึงพวกเขาทั้งสองออกจากรายการเมื่อเขาพูดขึ้นมาว่า“ เดี๋ยวก่อนรอสักครู่! ฉันรักสิ่งนี้และฉันอยากอยู่ต่อ!” เมื่ออายุเก้าขวบเขากำลังฝึกกับ Houston Ballet Academy และแสดงละครเพลงหลายเรื่องต่อปี



ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Esse มุ่งเน้นไปที่การแสดงเพียงอย่างเดียวจนกระทั่งเขาพบว่าตัวเองถูกขอให้ช่วยนักออกแบบท่าเต้นเช่น Randy Skinner และ Baayork Lee ซึ่งในที่สุดก็กลายมาเป็นที่ปรึกษาของเขาเป็นเวลาหลายปี เมื่อมองย้อนกลับไปในเวลานั้นเขาจำได้ว่าถูกคัดเลือกเข้ามา มันเป็น บรอดเวย์เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในอาชีพการงานของเขา “ ฉันแกว่งเพลงไม่น้อยกว่า 10 เพลงในขณะที่ยังช่วยเหลือและก้าวเข้ามาหากัปตันเต้นเมื่อจำเป็น” เขาอธิบาย “ ทันใดนั้นสมองของฉันก็ลุกเป็นไฟและฉันก็เริ่มอยากมีเวลาอยู่กับความคิดสร้างสรรค์”

Nicholas Yenson, Soara-Joye Ross และ Mickey Orange in

Nicholas Yenson, Soara-Joye Ross และ Mickey Orange ใน 'Anything Goes' ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 2 พฤศจิกายน -23 ธันวาคมที่ Arena Stage ภาพโดย Tony Powell

Arena Stage ให้เครดิตครั้งแรกกับเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและเขาก็เป็นผู้ทำงานร่วมกันเป็นประจำตั้งแต่นั้นมา



เบ็ดเตล็ด เป็นความพยายามที่ทะเยอทะยานเป็นพิเศษโดยการคัดเลือกนักแสดงเป็นหนึ่งในอุปสรรคแรกที่ Esse ต้องเผชิญ ละครเพลง 'ยุคทอง' สุดคลาสสิกการผลิตเรียกร้องให้มีนักแสดงชุดใหญ่ที่เต็มไปด้วยกีบเท้าที่สามารถทุบเสียงดังได้ในขณะเดียวกันก็เปล่งเสียงเพลง Cole Porter ที่มีชื่อเสียงเหล่านั้นออกไปด้วย ดังที่ Esse กล่าวไว้ว่า“ สมาชิกทุกคนในรายการนี้ต้องถูกคุกคามสี่เท่าอย่างแท้จริง - นักแสดงนักร้องนักเต้น และ นักแสดงตลก!”

Corbin Bleu อาจเป็นที่รู้จักกันดีในบทบาทของเขาใน ดนตรีโรงเรียนมัธยม แฟรนไชส์จะเป็นหนึ่งในนักแสดงระดับโรงไฟฟ้าที่นำทักษะการคุกคามสี่เท่าของเขามาแสดงในบทบาทนำของบิลลี่คร็อกเกอร์ สดใหม่จากการฟื้นฟูนิวยอร์กของ คาร์เมนโจนส์ Soara-Joye Ross จะเปิดตัว Arena ของเธอตรงข้ามกับ Crocker ในบทบาทที่โดดเด่นของ Reno Sweeney

ในเรื่องการคัดเลือกนักแสดงเราอดไม่ได้ที่จะถาม Esse ว่าเขามีคำแนะนำใด ๆ สำหรับนักเต้นรุ่นใหม่ที่กำลังมองหางานแสดงละครเวทีครั้งแรก เขาพูดได้อย่างรวดเร็วว่าเขามักจะบอกกับนักเต้นสองสิ่งเสมอ:“ เล่นบัลเล่ต์ต่อไปและทำงานตามเทคนิคของคุณและฉันต้องดูเรื่องราวของคุณผ่านการเต้น” เช่นเดียวกับนักออกแบบท่าเต้นหลายคน Esse กำลังมองหาความสมดุลของความสามารถทางเทคนิคที่แข็งแกร่งและการแสดงบนเวทีและเสริมว่า“ นักเต้นต้องเป็นนักเล่าเรื่องด้วยภาพไม่ใช่แค่คนที่เคลื่อนไหวได้” ในท้ายที่สุดเขายืนยันว่า“ นักเล่าเรื่องที่น่าทึ่งจะเอาชนะช่างเทคนิคโดยไม่มีเรื่องราวทุกครั้ง”


ilo เกียร์

หลังจากคัดเลือกนักแสดงแล้วความท้าทายต่อไปที่ทีมผู้ผลิต Arena ต้องเผชิญคือความจำเป็นในการปรับบทใหม่อย่างมีนัยสำคัญ แม้จะได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง เบ็ดเตล็ด อาจสร้างความไม่สบายใจให้กับผู้ชมสมัยใหม่และนักแสดงร่วมสมัยได้เนื่องจาก 'อารมณ์ขันทางเชื้อชาติ' ที่โชคร้ายถูกใช้เป็นการ์ตูนบรรเทาทุกข์ตลอดการแสดง ทีมผู้ผลิต Arena ได้ทำงานอย่างหนักเพื่อให้เรื่องราวและพลังของการแสดงยังคงอยู่ในขณะเดียวกันก็กำจัดแบบแผนทางเชื้อชาติและเขตร้อนที่สร้างความเสียหายซึ่งเป็นพื้นฐานของอารมณ์ขันบางส่วน เป้าหมายคือเพื่อนำการแสดงไปสู่มุมมองที่ทันสมัยมากขึ้นของโลกและ Esse หวังว่าความพยายามนี้“ จะช่วยได้ เบ็ดเตล็ด ยังคงมีความเกี่ยวข้องและน่าสนใจสำหรับคนรุ่นต่อไป”

คริสโตเฟอร์ชิน (Luke / Ensemble), Lisa Helmi Johanson (Hope Harcourt), Andrea Weinzierl (Charity / Ensemble), Lizz Picini (Virtue / Ensemble / Associate Choreographer), Julio Catano-Yee (John / Ensemble), Maria Rizzo (Erma / Ensemble), Mickey Orange (Quartet / Ensemble), นักออกแบบท่าเต้น Parker Esse, Kristyn Pope (Chastity / Ensemble) และ Brent McBeth (Quartet / Ensemble) ในการซ้อมครั้งแรกของ Anything Goes ที่จัดขึ้นในวันที่ 2 พฤศจิกายน - 23 ธันวาคม 2018 ที่ Arena Stage มี้ดศูนย์อเมริกันเธียเตอร์ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Arena Stage

คริสโตเฟอร์ชิน (Luke / Ensemble), Lisa Helmi Johanson (Hope Harcourt), Andrea Weinzierl (Charity / Ensemble), Lizz Picini (Virtue / Ensemble / Associate Choreographer), Julio Catano-Yee (John / Ensemble), Maria Rizzo (Erma / Ensemble), Mickey Orange (Quartet / Ensemble), นักออกแบบท่าเต้น Parker Esse, Kristyn Pope (Chastity / Ensemble) และ Brent McBeth (Quartet / Ensemble) ในการซ้อมครั้งแรกของ Anything Goes ที่จัดขึ้นในวันที่ 2 พฤศจิกายน - 23 ธันวาคม 2018 ที่ Arena Stage มี้ดศูนย์อเมริกันเธียเตอร์ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Arena Stage

ด้วยผลงานก่อนการผลิตในการคัดเลือกนักแสดงและการปรับปรุงบทเบื้องหลังของเขา Esse จึงมีความสุขที่ได้กลับมาที่ D.C. และในที่สุดก็เข้าสู่ขั้นตอนการซ้อม ไม่ว่าเขาจะทำงานร่วมกับนักแสดงคนใดคนหนึ่งหรือ 25 คน Esse กล่าวว่าเขาชอบที่จะรักษาสภาพแวดล้อมในการทำงานให้“ เป็นบวกและมีประสิทธิผล” เพื่อให้สมาชิกนักแสดง“ สามารถแสดงความคิดสร้างสรรค์และรับฟังได้ในขณะที่ยังคงทำงานอยู่ในมือ”

แม้ว่าโดยปกติแล้วเขาจะเข้าร่วมการซ้อมด้วยท่าเต้นที่จัดวางตามจังหวะ แต่เขาก็เปิดรับการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน “ เมื่อฉันค้นพบว่ามีบางสิ่งที่ไม่ได้แสดงถึงเรื่องราวหรือนักแสดง / นักเต้นฉันก็ปล่อยวางและก้าวต่อไปได้” เขาเล่า “ ฉันคิดว่านี่เป็นส่วนที่ยากที่สุดสำหรับนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ที่จะเรียนรู้สิ่งนี้สำหรับฉัน” Esse ต้องการให้นักออกแบบท่าเต้นที่ต้องการทราบว่า“ ไม่มีเทคนิคใด ๆ คุณไม่สามารถตัดมุมที่คุณต้องใส่ในงานและเวลาได้” สำหรับเขาการวางเวลาหมายถึงการทำวิจัยหลายเดือนและงานก่อนการถ่ายทำก่อนที่เขาจะก้าวเท้าเข้าสตูดิโอกับทีมนักแสดง

งานทั้งหมดนั้นจะได้รับผลตอบแทนในไม่ช้าเมื่อ เบ็ดเตล็ด รอบปฐมทัศน์ที่ The Mead Center ใน D.C. ในเดือนนี้ จากข้อมูลของ Esse ยังไม่มีการ 'แตะโชว์' ใน Fichandler Theatre ในรอบ 20 ปีและเขารู้สึกตื่นเต้นที่จะออกแบบท่าเต้นให้ได้ระดับเสียงและพลังงานในรอบนั้น ยิ่งกว่าสิ่งอื่นใด Esse หวังว่าผู้ชมจะออกจากโรงละคร“ แตะเท้าด้วยรอยยิ้มบนใบหน้า”

Arena Stage’s เบ็ดเตล็ด เริ่มตั้งแต่วันที่ 2 พฤศจิกายน -23 ธันวาคมสำหรับตั๋วและข้อมูลเพิ่มเติมโปรดไปที่ www.arenastage.org .

โดย Angella Foster จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม