แบรนด์เสื้อผ้าเต้นรำจากศิลปินสู่ศิลปินเชื่อมโยงศิลปินทั่วโลก

Tatiana Melendez ภาพโดย Vanessa Garcia Tatiana Melendez ภาพโดย Vanessa Garcia

เมื่อนักเต้นชาวคอสตาริกา Lorena Pérezและหุ้นส่วนธุรกิจ Adriana Montalvan เริ่มต้น จากศิลปินสู่ศิลปิน เธอไม่ได้คาดหวังว่า บริษัท เสื้อผ้าเต้นจะเติบโตเร็วขนาดนี้ ด้วยวิสัยทัศน์ที่เรียบง่ายในการเชื่อมโยงงานศิลปะกับศิลปินโดยการพิมพ์ภาพวาดบนชุดรัดรูปทำให้ตอนนี้โครงการมีศิลปิน 32 คนทั่วโลกและเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว จากศิลปินถึงศิลปินมีจิตรกรจากคอสตาริกาแคนาดาเยอรมนีเม็กซิโกอังกฤษและสหรัฐอเมริกา



ตั้งแต่เปิดตัวเมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมา From Artist to Artist ได้เป็นเจ้าภาพในการทำงานร่วมกันระหว่างช่างภาพ / ช่างวิดีโอแปดคนดีไซเนอร์ 2 คนและนักเต้น 22 คน นักเต้นที่เกี่ยวข้องมาจาก บริษัท และสถาบันต่างๆเช่น Complexions Contemporary Ballet, Ballet Hispánico, Martha Graham Dance Company, Ryder Dance และ NYU Tisch School of the Arts และลูกเห็บจากคอสตาริกาเม็กซิโกสหรัฐอเมริกาแคนาดาเกาหลีใต้บราซิล เวเนซุเอลาและโคลอมเบีย ด้วยฐานที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติจากศิลปินสู่ศิลปินจึงได้รับความนิยมอย่างที่เปเรซไม่เคยคิดมาก่อน



คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับภารกิจเบื้องหลังจากศิลปินถึงศิลปินได้หรือไม่?

“ เราต้องการเข้าร่วมกับผู้มีความสามารถจากทั่วทุกมุมโลกซึ่งเกี่ยวข้องกับศิลปินทุกประเภท ช่างภาพนักถ่ายวิดีโอจิตรกรนักออกแบบกราฟิกและนักเต้นแน่นอน เราสร้างชิ้นงานศิลปะที่สวมใส่ได้ แต่ยิ่งไปกว่านั้นเรากำลังสร้างแพลตฟอร์มสำหรับศิลปินเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานศิลปะของกันและกันและทำงานร่วมกันเพื่อสร้างบางสิ่งที่อยู่นอกเหนือจากรูปแบบศิลปะของพวกเขา”

ทั้งนักเต้นและศิลปินทัศนศิลป์ได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้อย่างไร?




จูลลิอาร์ด แดนซ์

“ หลายครั้งนักเต้นต้องการการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมสำหรับผลงานของพวกเขา ดังนั้นผู้ที่เป็นนางแบบให้เราไม่เพียง แต่ได้ชุดรัดรูปเท่านั้น แต่ยังได้ภาพที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย พวกเขาได้พบกับช่างภาพและช่างวิดีโอ และนักเต้นก็สอนพวกเขาเช่นกันเกี่ยวกับเส้นและมุมที่ดีที่สุดในการจับท่วงท่าและสไตล์การเต้นบางอย่าง และนักเต้นได้ทำงานร่วมกับจิตรกร พวกเขาเรียนรู้ทุกสิ่งที่อยู่เบื้องหลังภาพวาดเกี่ยวกับแรงบันดาลใจของจิตรกร นักเต้นที่ซื้อชุดรัดรูปจะได้รับข้อความจากจิตรกรเช่นกันเกี่ยวกับชิ้นส่วนที่พวกเขาสวมใส่และแรงบันดาลใจเบื้องหลัง จิตรกร (นอกเหนือจากการขายงานศิลปะของพวกเขาในตลาดใหม่) จะได้เห็นภาพวาดของพวกเขาในสื่ออื่น พวกเขาหลายคนแสดงความหลงใหลในการเต้นและบางคนเคยเป็นนักเต้นมาก่อน พวกเขาได้เห็นชิ้นส่วนของพวกเขาในการเคลื่อนไหว

ฉันเกลียดคำว่า 'การเปิดเผย' นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการให้เป็นเช่นนั้น ฉันรู้สึกว่ามันเป็นข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานจริงและบทสนทนาระหว่างการถ่ายภาพหรือการสร้างชุดรัดรูป ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะของกันและกัน การได้ทำงานและความสามารถของคุณออกไปมีความสำคัญ เราต้องการสื่อเสมอ แต่สิ่งที่ฉันต้องการมากกว่านั้นคือการทำงานเป็นทีมและสนุกไปกับกระบวนการนี้ เรียนรู้วิธีการทำงานร่วมกันในแบบที่ทำให้ทุกคนสบายใจ มันเป็นข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับโอกาสในการเรียนรู้จากกันและกัน”

'Where is My Mind' โดย Courtney Senior




เพลงไมค์

แรงบันดาลใจมาจากไหน? คุณเริ่มต้นได้อย่างไร?

“ อานามาเรียเปเรซน้องสาวของฉันและฉันเคยพูดคุยกันตอนที่เรายังเด็กว่าการทำงานของป้า (Ana Beatriz Sánchezเธอเป็นจิตรกรชาวคอสตาริกา) จะดีแค่ไหน และเมื่อเราเติบโตขึ้นแต่ละอาชีพของเราเองก็พรากเราไปจากความคิดนั้น แต่เมื่อปีที่แล้ว Adriana Montalvan ซึ่งเป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจของเราและฉันกำลังพูดถึงแนวคิดดังกล่าว เธอชอบมันมาก เธอหลงใหลในผ้าอย่างมากครอบครัวของเธออยู่ในอุตสาหกรรมสิ่งทอและเธอมีธุรกิจหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนั้น เธอมีคำตอบสำหรับทุกคำถามของฉัน ตอนนี้เรากำลังทำงานร่วมกันเราเติมเต็มซึ่งกันและกันได้เป็นอย่างดี นี่เป็นเพียงการเชื่อมโยงกลับไปที่วิธีการทำงานร่วมกันวิธีปฏิบัติต่อศิลปินและเคารพและเรียนรู้เกี่ยวกับงานของพวกเขา ทุกอย่างเริ่มต้นจากการสนทนาเกี่ยวกับการเข้าร่วมศิลปินจากหลายสาขาหลายแห่งในโครงการเดียว และฉันสามารถทำทุกอย่างได้ด้วย From Artist to Artist ชุดรัดรูปแทบจะเป็นเหมือนข้ออ้างในการมีแพลตฟอร์มสำหรับการทำงานร่วมกันฉันได้รับ DM มากมายจากศิลปินด้านภาพและการเต้นที่พูดว่า 'นี่คือสิ่งที่ฉันทำ! ฉันจะช่วยได้อย่างไร? ฉันจะเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนี้ได้อย่างไร? ’และฉันก็ชอบสิ่งนั้น ฉันชอบที่ผู้คนเข้าถึงและเรากำลังทำงานร่วมกับนักเต้นที่เราไม่เคยคิดมาก่อนว่าจะทำได้หรือไม่เคยพบมาก่อน”

เมื่อพูดถึงการทำงานร่วมกันคุณได้ร่วมมือกับนักเต้นและ บริษัท เต้นรำอะไรบ้าง?

“ เราทำงานร่วมกับนักเต้นแต่ละคนเช่น Tatiana Melendez จาก Complexions และยังทำงานร่วมกับ บริษัท ต่างๆ เช่นเดียวกับไรเดอร์แดนซ์ในนิวยอร์ก หรือ Youth Ensemble of the San Jose Ballet Festival ในคอสตาริกา เราออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับงานเทศกาล”

ลอเรน่าเปเรซ. ภาพโดย Vanessa Garcia

ลอเรน่าเปเรซ. ภาพโดย Vanessa Garcia

คุณเคยรับค่าคอมมิชชั่นหรือไม่?

'แน่นอน! ขึ้นอยู่กับว่าศิลปินเต็มใจที่จะแบ่งปันผลงานของพวกเขาหรือไม่ จากนั้นเราจะเจรจาเรื่องค่าลิขสิทธิ์และรับสำเนางานศิลปะคุณภาพสูง ดังนั้นเราจึงมีศิลปินที่เราเข้าถึงบางคนก็ติดต่อมาหาเรา แต่เราก็อยากให้คนอื่นเสนอศิลปินที่พวกเขาชอบด้วย”

คุณหวังว่าจะเอาจากศิลปินไปสู่ศิลปินที่ไหน? คุณมีเป้าหมายในฝันสำหรับ บริษัท อะไร?

“ เราอยากทำงานออกแบบอื่น ๆ ตอนนี้เราทำ แต่ชุดรัดรูป ฉันชอบที่จะสร้างแนวอื่นสำหรับเครื่องแต่งกาย เราต้องการขยายเครือข่ายไปยังนักออกแบบเครื่องแต่งกายและนักออกแบบแฟชั่น ฉันต้องการจัดงานที่เกี่ยวข้องกับทุกคนจากรูปแบบงานศิลปะทั้งหมดอาจเริ่มต้นด้วยการจัดแสดงนิทรรศการศิลปะที่ผสมผสานการเคลื่อนไหวเข้าด้วยกัน สามารถทำหน้าที่เป็นเหตุการณ์เครือข่ายข้ามรูปแบบได้เช่นกัน สิ่งสำคัญคือแบรนด์ไม่ได้มีไว้สำหรับศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ชื่นชอบศิลปะและชื่นชมงานศิลปะและต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยและฉันคิดว่ากิจกรรมต่างๆสามารถช่วยเปิดแบรนด์ให้กับผู้คนเหล่านั้นได้”

ลองดูจากศิลปินถึงศิลปินบน อินสตาแกรม และ เฟสบุ๊ค ซื้อชุดรัดรูป (มีบริการจัดส่งระหว่างประเทศ) และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับพันธกิจของ บริษัท


แมทธิว แดนเซอร์

โดย Holly LaRoche จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม