ให้มีแสงสว่าง: ครูสอนบัลเล่ต์โนริโกะฮาระทำให้ฉากเต้นรำของนิวยอร์คสว่าง

ถ้า Cheers เป็นสถานที่ที่ทุกคนรู้จักชื่อของคุณ New York City's Steps on Broadway คือสถานที่ที่ทุกคนรู้จักใบหน้าของคุณและชั้นเรียนใดที่คุณเข้าเรียนในวันศุกร์และจุดโปรดของคุณที่จะยืนและทรงผมที่คุณไป - แต่ ขออภัยอาจไม่ใช่ชื่อของคุณ นี่คือจำนวนนักเต้นที่รู้จักโนริโกะฮาระ: ในฐานะผู้หญิงญี่ปุ่นตัวเล็กอายุน้อยที่มีรอยยิ้มที่สดใสและเสียงหัวเราะที่มีฟองซึ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะเห็นการยืดเหยียดที่เป็นไปไม่ได้มากมายก่อนที่เธอจะเข้าเรียนบัลเล่ต์แต่ละครั้งและทำให้ทุกสตูดิโอของเธอสว่างขึ้น พระหรรษทานด้วยความรู้สึกปิติอย่างเห็นได้ชัด

โนริโกะฮาร่า.

แล้วโนริโกะฮาระคือใครกันแน่และทำไมคุณถึงต้องรู้?

บนพื้นผิวเธอเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่เกษียณแล้วซึ่งเหมือนกับเพื่อน ๆ ของเธอหลายคนแยกจากเวทีหนึ่งไปอีกสตูดิโอจากนักแสดงไปจนถึงครู แต่ด้วยความสัมพันธ์ที่ชัดเจนของ Hara สำหรับงานของเธอเรื่องราวของการเข้าสู่โลกของบัลเล่ต์โดยบังเอิญและไม่เต็มใจของเธอก็เป็นเรื่องน่าขบขัน และความจริงที่ว่าความหลงใหลที่กำลังเบ่งบานในช่วงปลายทศวรรษต่อมาการช่วยให้เธอสร้างผู้ติดตามในตลาดการสอนที่มีการแข่งขันสูงที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศนั้นเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก

Kayli พ่อบ้าน

ฮาราพบว่าตัวเองถูกคุมขังในชุดรัดรูปและรัดรูปตอนอายุ 3 ขวบเมื่อน้องสาววัย 7 ขวบบอกว่าอยากลองเต้นบัลเล่ต์

“ มันไม่ใช่การตัดสินใจของฉัน แม่ของฉันต้องพาฉันไปด้วยดังนั้นฉันไม่รู้ว่าทำไมฉันถึงอยู่ที่นั่น” ฮาราจำได้ “ ฉันไม่เคยคิดฝันว่าจะเป็นนักบัลเล่ต์และจริงๆแล้วฉันเกลียดทัศนคติของนักบัลเล่ต์ ความประทับใจของฉันคือพวกเขาหนาวมาก”

บัลเล่ต์มีประวัติที่ค่อนข้างสั้นในญี่ปุ่นมาถึงเมื่อ 100 กว่าปีที่แล้วผ่านโครงการที่รัฐให้การสนับสนุนจากนั้นได้รับแรงผลักดันจากคลื่นนักเต้นรัสเซียที่บกพร่องจากประเทศของตนในระหว่างการปฏิวัติ ความกระตือรือร้นในงานศิลปะที่เพิ่มขึ้นหลังจากสงครามโลกครั้งที่สองโดยมีโรงเรียนทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่ผุดขึ้นจากโตเกียวไปยังฮิโรชิมา เมื่อถึงเวลาที่ฮาร่าและน้องสาวของเธอสวมรองเท้าแตะสำหรับบัลเล่ต์ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเด็กเล็กและผู้หญิงโดยเฉพาะที่จะลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรเทคนิคไม่ว่าจะด้วยความตั้งใจของตนเองหรือตามคำสั่งของผู้ปกครอง

Noriko Hara สอนที่ Studio Maestro ภาพโดย Robert Abrams

บางทีมันอาจเป็นสุนทรียะภายนอกของความคลาสสิกของรัสเซียที่เคร่งครัดในบัลเล่ต์ญี่ปุ่นยุคแรก ๆ ที่ทำให้ฮาระหันมามองรูปแบบศิลปะครั้งแรกของเธอ แต่เมื่อการศึกษาดำเนินไปเรื่อย ๆ การรับรู้ของเธอก็ค่อยๆเปลี่ยนไปและควบคู่ไปกับวิถีแห่งอาชีพของเธอ

“ ฉันเริ่มรักการเคลื่อนไหวร่างกายเมื่อฉันอายุประมาณ 14 ปี” เธอเล่า “ ฉันได้รับการว่าจ้างจาก Matsuyama Ballet Company ในโตเกียวในขณะที่ฉันเป็นหนึ่งในนักเรียนของโรงเรียน [ในเครือ] ในขณะนั้น บริษัท ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น มีนักเต้นกว่า 70 คนและดาราคู่หนึ่งและเรามีการแสดง 50 ถึง 70 ครั้งทุกปี”

สำหรับเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ คนนั้นที่หยุดคิดที่จะเดินตามรอยพี่สาวของเธอไปที่บาร์? ที่ไปแล้ว. ตอนนี้ฮาร่ารู้สึกทึ่งกับดินแดนแห่งนี้ที่เธอเข้ามาโดยไม่ได้ตั้งใจพัฒนาทั้งความเคารพนอบน้อมถ่อมตนและความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้เมื่อเธอก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งศิลปินเดี่ยวภายใน บริษัท

Amy fitterer

“ ฉันชอบทุกบทบาทที่ฉันเต้น! ตัวละครคลาสสิกสัตว์ 'เธอกล่าว “ ในโตเกียว บริษัท ยักษ์ใหญ่หลายแห่งมาร่วมแสดงจากทั่วทุกมุมโลก ฉันโชคดีเพราะได้เห็นพวกเขาเกือบทั้งหมด ... ยุค 70 และยุค 80 นั่นคือยุคทองของบัลเล่ต์!”

โนริโกะฮาระใน 'A Midsummer Night’s Dream' ได้รับความอนุเคราะห์จาก Hara

ท่ามกลางอาชีพการงานที่กำลังเติบโตของฮาระการมองเห็นขอบเขตงานศิลปะที่กว้างขึ้นรวมกับความเข้าใจที่เพิ่มขึ้นเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์ที่รวบรวมได้จาก 'แม่โตเกียว' ที่ปรึกษาอันเป็นที่รักของเธอทำให้เกิดการเดินทางที่เปิดหูเปิดตาซึ่งจะทำให้กลายเป็นมืออาชีพคนใหม่โดยไม่คาดคิด และเฟสส่วนตัว.

“ ฉันรู้ว่าการฝึกอบรมใน บริษัท ของฉันไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการเต้นเลย: วิธีการใช้ร่างกายการแสดงดนตรี” เธอกล่าว “ ดังนั้นฉันจึงขอให้ผู้อำนวยการให้ฉันพักร้อนและพูดว่า 'ฉันจะกลับมา' ฉันคิดว่าฉันต้องได้เห็นโลก ... ว่าถ้าฉันอยู่กับ บริษัท ฉันจะไม่มีโอกาสได้ออกไปข้างนอก .”

ฮาร่าจะไม่กลับมาตามที่เธอสัญญาไว้ เธอมุ่งหน้าไปยังนิวยอร์กซิตี้ซึ่งเธอได้รับ 'ข้อมูล' มากขึ้นที่เธอรู้สึกว่าขาดหายไป อย่างไรก็ตามภารกิจของเธอมีอายุสั้น ข่าวการเจ็บป่วยในครอบครัวทำให้เธอต้องกลับไปญี่ปุ่นแม้ว่าจะไม่ใช่ชีวิตเดิมของเธอก็ตาม เพื่อช่วยเหลือพ่อที่ป่วยของเธอเธอจึงออกเดินทางด้วยตัวเองโดยเริ่มจากโรงเรียน Noriko Hara Ballet School ในฮิโรชิมาใกล้กับอนุสรณ์สถานสถานที่สำคัญสวนสันติภาพ แต่แทนที่จะผูกเธอไว้กับประเทศบ้านเกิดความสำเร็จของความพยายามนี้ทำให้เธอขยายขอบเขตอันไกลโพ้นไปอีก

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 90 ฮาราได้สร้างชีวิตที่มีสองมิติโดยเธอ 'เดินทาง' ระหว่างสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่นบ่อยเท่า ๆ กันทุก ๆ สองสัปดาห์เพื่อรักษาธุรกิจที่เฟื่องฟูในขณะเดียวกันก็สอนและแสดงในนิวยอร์กและที่อื่น ๆ อีกด้วย ในช่วงเวลาแห่งการท่องโลกกว้างนี้เธอได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่สำคัญหลายอย่าง แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสองอย่างที่จะนำพาชีวิตของเธอไป

Noriko Hara และ Daniel Baudendistel ใน 'Symphony in C' ได้รับความอนุเคราะห์จาก Hara

อดีต American Ballet Theatre, Joffrey Ballet และสมาชิกของ บริษัท Lar Lubovitch Dance Company Daniel Baudendistel กลายเป็นหุ้นส่วนด้านการแสดงของ Hara และเป็นเพื่อนร่วมงานที่สร้างสรรค์โดยมักจะอาศัยเธอเป็นผู้ช่วยในขณะที่เขาออกแบบท่าเต้นให้กับคณะดนตรีของตัวเองและชอบของ ABT Studio Company และ Oregon Ballet Theatre พวกเขาเดินทางไปในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศด้วยการหลบหนีทางศิลปะต่างๆบ่อยครั้งไปที่โรงเรียนของ Hara ในญี่ปุ่นซึ่ง Baudendistel เป็นแขกผู้มีเกียรติ

ในบรรดาบุคคลอื่น ๆ ที่เดินทางไปฮิโรชิมาในฐานะเดียวกันคือ Jared Matthews หัวหน้าคณะบัลเลต์ฮุสตันปัจจุบัน (จากนั้นเป็นเพียงวัยรุ่น), Joffrey Ballet alum Alexander Brady (ซึ่งเป็นนักเต้น Twyla Tharp มานาน) และ David Howard ผู้ล่วงลับซึ่งอาจจะเป็น Hara มากที่สุด ผู้เยี่ยมชมที่มีชื่อเสียง

อดีตนักตบชาวอังกฤษผู้ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะครูผู้สอนในนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1960 สร้างผลงานการติดตามที่มีตำนานเช่น Gelsey Kirkland และ Mikhail Baryshnikov มีบทบาทสำคัญในโลกของ Hara แนวทางการเคลื่อนไหวของเขาในการเต้นบัลเล่ต์ - ซึ่งเทคนิคเป็นสิ่งที่เราต้องมี รู้สึก แทนที่จะเป็นลำดับของการเคลื่อนไหวที่วางบนร่างกายและเสริมด้วยความสัมพันธ์ที่มั่นคงกับกระจก - ขยายความคิดของเธอเกี่ยวกับงานฝีมือที่ใช้ร่วมกันของพวกเขาและเธอก็ซึมซับภูมิปัญญาของเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ตลอดสามทศวรรษ

ในปี 2012 Hara กล่าวว่าเธอเริ่มรู้สึกว่ามีบางอย่างในชีวิตของเธอกำลังจะเปลี่ยนไป “ ยังไงก็ตามฉันรู้ว่าฉันต้องอยู่ที่นิวยอร์ก…ฉันต้องการที่นี่ ดังนั้นฉันจึงเตรียมที่จะขายโรงเรียนของฉัน” เธอตัดสัมพันธ์กับ Noriko Hara Ballet School เมื่อต้นปี 2013 เพียงไม่กี่เดือนต่อมา David Howard ก็ถึงแก่กรรม

Noriko Hara สอนที่ Studio Maestro ภาพโดย Robert Abrams

บ๊อบเป็นเครื่องแต่งกาย

ปัจจุบันฮาราเป็นหนึ่งในครูกลุ่มเล็ก ๆ ที่ยังคงสืบทอดมรดกของเขาผ่านชั้นเรียนซึ่งเป็นความจริงที่ไม่มีใครสังเกตเห็นจากผู้ที่รู้จักเขาดี แพทริเซียวิลเลียมส์นักเต้นที่ผันตัวมาเป็นเชฟ ซึ่งเป็นนักเรียนและสมาชิก บริษัท ของ Harkness Ballet ที่เสียชีวิตไปแล้วในตอนนี้เมื่อ Howard เป็นประจำอยู่ที่นั่นตระหนักถึงการถ่ายทอดสดจากสไตล์คลาสสิกที่สะอาดตาของเขาไปจนถึง Hara’s

“ ทักษะการสอน [Noriko] ฝังรากลึกในความเข้าใจเกี่ยวกับบัลเล่ต์คลาสสิก…ของการไหลพลังงานและเวลาซึ่งเป็นพื้นฐานของชั้นเรียนที่รอบรู้” วิลเลียมส์กล่าว “ การแก้ไขของเธอช่วยให้นักเรียนบรรลุเทคนิคสูงสุด เธอทำสิ่งนี้ด้วยบรรยากาศที่ดีมีพลังและสนุกสนาน”

การผสมผสานระหว่างโครงสร้างทางเทคนิคที่แข็งแรงและ ความสุขในการใช้ชีวิต ได้ทำให้นักเต้นรุ่นใหม่หลงใหลเช่นกัน นักออกแบบท่าเต้นนักแสดงอิสระและอดีตสมาชิกวง Ballet Austin Michelle Thompson Ulerich นำเสนอมุมมองของผู้ฝึกสอนคนอื่น ๆ เกี่ยวกับสไตล์ของ Hara

“ ฉันซาบซึ้งกับความใส่ใจในรายละเอียดการแก้ไขที่ยอดเยี่ยมและเป็นส่วนตัวของ Noriko และความปรารถนาของเธอที่จะเชื่อมต่อกับนักเรียนทุกคน” Thompson Ulerich สะท้อน “ ฉันรู้สึกอบอุ่นและรู้สึกอบอุ่นในชั้นเรียนของเธอและฉันมักจะพบว่าตัวเองยิ้มหรือหัวเราะอยู่เสมอ โนริโกะมุ่งเน้นไปที่เทคนิคและความชัดเจน แต่เธอก็เตือนให้คุณหายใจและเต้นด้วย”

Noriko Hara สอนที่ Studio Maestro ภาพโดย Robert Abrams

นักเต้น / นักแสดงละครเวทีและหน้าจอ Anne Otto แบ่งปันมุมมองที่คล้ายกัน:“ บุคลิกของโนริโกะเหมือนแสงแดด! เธอทำให้ฉันหัวเราะตลอดทั้งชั้นเรียนและให้การแก้ไขที่ลึกซึ้งและอ่อนโยน ฉันเดินออกจากสตูดิโอด้วยความสุขและขอบคุณ”

เมื่อถูกถามว่าเธอรักษาอาการลอยตัวและอารมณ์ขันได้อย่างไรตลอดอาชีพการงานที่ยาวนานในอุตสาหกรรมที่สามารถบังคับได้แม้กระทั่งประกายไฟที่สว่างไสวที่สุดให้มอดไหม้ฮารายอมรับว่าเส้นทางนั้นไม่ได้ราบรื่นเสมอไป

Tookey

“ ตอนที่ฉันยังเด็กฉันเหนื่อยง่าย…ความแข็งแกร่งร่างกายหรือจิตใจไม่เพียงพอ” เธอเผย “ ฉันไม่มีความมั่นใจเลยและฉันคิดว่าทำไม่ได้ [บางอย่าง] แต่มีบางอย่างเกิดขึ้นกับฉันหลังจากประสบการณ์ขึ้น ๆ ลง ๆ มากมาย หลังจากตีก้นฉันก็หยุดซึมเศร้า ปรัชญาของฉัน: อย่าคาดหวังว่าทุกอย่างจะเกิดขึ้นอย่างที่คุณฝันไว้ ชีวิตน่าสนใจ…”

โนริโกะฮาระสอนเป็นประจำที่ Ailey Extension and Steps on Broadway เยี่ยมชม www.aileyextension.com และ www.stepsnyc.com สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม.

โดย Leah Gerstenlauer จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

• Steps on Broadway ประกาศกองทุน Carol Paumgarten เพื่อสนับสนุนทุนการศึกษา
• Vail Dance Festival กลับมาพร้อมหน้าสำหรับฤดูกาล 2021
• Kaatsbaan เตรียมพร้อมสำหรับเทศกาลฤดูใบไม้ผลิครั้งแรก