โครงการฟอร์ติจูดแดนซ์. Ripley-Grier Studios นิวยอร์กนิวยอร์ก
9 พฤศจิกายน 2019
การเต้นสามารถสร้างความแตกต่างที่มีความหมายได้หรือไม่? Bettina Mahoney ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Fortitude Dance Project คิดว่าทำได้ - และแสดงออกอย่างแน่วแน่ตามความเชื่อนั้น ท่ามกลางปัญหาที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในโลกปัจจุบันอัตราการเกิดโรคมะเร็งยังคงเพิ่มสูงขึ้น นักเต้นต้านมะเร็ง เป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่สนับสนุนศิลปินนาฏศิลป์ที่ประสบกับโรคมะเร็ง งานกาลาโชว์ของ Fortitude Dance Project ในห้องสตูดิโอขนาดใหญ่ที่ Ripley-Grier Studios ได้บริจาครายได้ทั้งหมดให้กับองค์กร โปรแกรมนี้นำเสนอผลงานที่มีพลังงานสูงและน่าประทับใจในเชิงเทคนิคที่แสดงถึงความเข้มแข็งภายในและความเข้มแข็งภายในชุมชน
เริ่มต้นค่ำคืนนี้คือเพลง“ นี่คือฉัน” ออกแบบโดยเจสสิก้าไอซ์ มันเป็นงานที่มีหลายสไตล์และนักแสดงที่มีพรสวรรค์ขนาดใหญ่ นักเต้นเข้ามาแล้วหยุดชั่วคราวเปลี่ยนท่าไปเป็นท่าใหม่นับแปดครั้งหรือมากกว่านั้นในขณะที่นักเต้นที่เวทีกลางเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง หลังจากหันไปเห็นเธอการเคลื่อนไหวของกลุ่มเต็มรูปแบบก็เริ่มขึ้น ด้วยการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ฉันคิดถึงความเข้มแข็งในระดับปัจเจกและชุมชน ในบางครั้งกลุ่มนักแตะขนาดเล็กก็เข้ามาเป็นศูนย์กลางในขณะที่กลุ่มอื่น ๆ ยังคงเคลื่อนไหวต่อไป นอกเหนือจากการแตะแล้วการเคลื่อนไหวยังอยู่ในสำนวนแจ๊สที่สะอาดตาพร้อมสัมผัสร่วมสมัย ด้วยสายตาและมีพลังทุกอย่างน่าหลงใหลอย่างไม่น่าเชื่อ
ผลงานชิ้นที่สาม“ Throwback” ได้รับการออกแบบท่าเต้นและเต้นโดย Max Ginsburg มันเป็นเพลงเดี่ยวของฮิปฮอปที่น่าจดจำของการแสดงดนตรีและคำสั่งทางเทคนิคที่โดดเด่น มีการผสมผสานของสำเนียงและความลื่นไหลในการเล่นกับบีตดนตรีซึ่งเป็นที่ชื่นชอบมาก สิ่งที่น่าสังเกตก็คือคุณภาพของการเคลื่อนไหวและสำนวนการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนไปในจุดต่างๆเพื่อแสดงส่วนต่างๆของสไตล์การเต้นฮิปฮอป ตัวอย่างเช่น Ginsburg สามารถเคลื่อนไหว Breakdancing ได้อย่างน่าประทับใจจากนั้นก็เปลี่ยนเป็นสไตล์ฮิปฮอปที่นุ่มนวลและมีโคลงสั้น ๆ มากขึ้น เขายังคงมีประสิทธิภาพในการแสดงละครเพลงของเขาตลอด การปรากฏตัวบนเวทีที่มั่นใจและแข็งแกร่งของเขาพูดถึงการมีความสุขกับตัวเองและไม่สนใจว่าใครจะคิดอย่างไรกับคน ๆ นั้น
หลังจากโซโล่นั้นคือ“ I Won’t” ซึ่งออกแบบโดย Ryan Pauze การเปิดที่ชัดเจนและเฉพาะเจาะจงอย่างสวยงามทำให้นักเต้นเดินเข้าแถวด้านหลังเวทีแล้วเดินถอยหลัง เมื่อรวมกันแล้วพวกเขาหันมาเผชิญหน้ากับผู้ชมและย้ายไปยังรูปแบบหนึ่งทั้งการเคลื่อนไหวและการก่อตัวของพวกเขาดำเนินไปอย่างต่อเนื่องที่ชัดเจนและความเฉพาะเจาะจง พวกเขาแตกออกจากรูปแบบเพื่อดำเนินการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจและเป็นพันธมิตรกันเช่นนักเต้นคนหนึ่งกลิ้งไปด้านหลังของอีกคนก่อนที่พวกเขาทั้งหมดจะย้ายไปยังขบวนอื่น
ฉันยังสังเกตเห็นว่านักเต้นคนหนึ่งดูเหมือนต้องการการสนับสนุนจากคนอื่น ๆ และพวกเขาก็สามารถนำเสนอผ่านการรับน้ำหนักของเธอได้ วิธีการออกแบบท่าเต้นง่ายๆของวอลลุ่มพูดแบบแบ่งน้ำหนักที่นี่ ตอนจบก็ทรงพลังเช่นกันนักเต้นหันหน้าไปทางต่าง ๆ และจ้องมองไปในทิศทางของตัวเองอย่างตั้งใจ ฉันคิดว่ามันตรงกันข้ามกับการให้และการรับการสนับสนุนที่มีศักยภาพและสงสัยว่าการให้และการสนับสนุนนั้นจะมีประสิทธิภาพในการทำงานก่อนหน้านี้ด้วยหรือไม่
มา 11ธในรายการยังมีทั้งสามคนที่ออกแบบท่าเต้นโดย Pauze เรื่อง“ Stillness” อีกด้วย มันเรียกร้องให้มีการเคลื่อนไหวเป็นข้อความเพื่อพูดคุยกับความเหงาและการต่อสู้ด้านสุขภาพจิตอื่น ๆ - และอีกสิ่งหนึ่งที่ก้าวไปไกลกว่าพวกเขา บางครั้งนักเต้นก็เคลื่อนไหวอย่างชำนาญพร้อมกับบางครั้งก็ตึงเครียดกับจังหวะของคำพูด การกระโดดที่แข็งแกร่งเทียบกับชั้นลึกเพื่อนำเสนอการสำรวจระดับต่างๆในอวกาศ ข้อศอกและมือทำให้เกิดท่าทางที่ชัดเจน ในมุมมองที่กว้างขึ้นการเคลื่อนไหวจะหักล้างนักเต้นสองคนต่อหนึ่งคนอย่างชาญฉลาดเพื่อให้ได้ภาพและมีพลัง ในท้ายที่สุดนักเต้นก็ตั้งแถวและจ้องมองผู้ชมด้วยความนิ่งเงียบอย่างเข้มข้นขณะที่คะแนนบอกว่า 'งั้นย้ายหน่อยสิ' ความนิ่งนี้ทรงพลัง เช่นเดียวกับผลงานชิ้นก่อนหน้าของ Pauze ฉันสงสัยว่าการใช้มันมากกว่านี้ในงานก่อนหน้านี้จะช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาและความสวยงามได้หรือไม่ บางทีแนวทางที่เขาใช้ก็เป็นสิ่งที่ทำให้ตอนจบน่าจดจำเช่นกัน
มา 13ธคือเพลง“ Have Become” ของ Alexa Luke ซึ่งเป็นวงดนตรีที่สร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยมและมีการแสดงที่เร้าใจ หันหน้าไปทางด้านหลังและเริ่มที่ผนังด้านหลังนักเต้นขยับเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้นพร้อมกับเดินทางในขณะที่ขาของพวกเขาวนไปด้านหลัง (ronds de jambe à terre) จากนั้นพวกเขาก็หันหน้าเข้าหาผู้ชมในแนวทแยงสะอาด การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นที่น่าพอใจและดึงดูดความสนใจอย่างเห็นได้ชัด งานนี้ทำให้ฉันสนใจและทำให้ฉันพอใจจากที่นั่น ความแปรปรวนของความเร็วในการเคลื่อนที่รวมถึงการหยุดชั่วคราวทำให้ความเร็วที่แตกต่างกันมีความหมายกับฉันมากขึ้นในทางตรงกันข้าม
โครงสร้างของชิ้นส่วนยังมีความแปรปรวนรวมถึงส่วนต่างๆ (คุณภาพการเคลื่อนไหวจำนวนนักเต้นที่เคลื่อนไหววางในอวกาศ) แต่ก็ไม่ได้ย้ายจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่งเร็วเกินไปสำหรับฉันที่จะเข้าไปมีส่วนร่วมด้วยแม้จะหมกมุ่นอยู่กับแต่ละส่วนก็ตาม เช่นเดียวกับในชิ้นก่อน ๆ ความสัมพันธ์ของนักเต้นที่มีต่อกันและกันพูดถึงการให้และรับการสนับสนุน การให้และรับการสนับสนุนนี้ดูเหมือนจะเป็นคนละคนในชุมชนซึ่งล้วนมีจุดแข็งและจุดอ่อนที่แตกต่างกัน ลุควางกรอบและนำเสนอทั้งหมดนี้ได้ค่อนข้างดี ฉันหวังว่าจะได้เห็นว่าเธอไปไหนและทำอะไรต่อไป
หลังจากสี่วงนั้นเป็นเพลงคู่ที่น่าจับตามองอย่าง“ Time to Go” ซึ่งออกแบบโดย Angie Conte และ Xenia Mansour Jordan Anderson และ Mansour เต้นมัน มีความรู้สึกที่น่าสนใจในการพับและกางออกในการเคลื่อนไหว ในธีมการเคลื่อนไหวนี้มีช่วงเวลาที่น่าขบขันเล็กน้อยในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครทั้งสอง การเคลื่อนไหวของมือไปข้างหน้าและข้างหลังเหนือสะโพกช่วยให้การปรับตัวกลับสู่ความแข็งแกร่งและแก่นแท้ที่แท้จริงที่สุด เช่นเดียวกับงานก่อนหน้านี้การเคลื่อนไหวบางอย่างค่อนข้างช้าและสดชื่นในโปรแกรมที่มีการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วน่าประทับใจจำนวนมาก ในเวลาเดียวกันมีสำเนียงที่โดดเด่นในการเคลื่อนไหวในเวลาต่อมาในงาน - สำหรับฉันมันโดดเด่นกว่าเพราะการเคลื่อนไหวช้าก่อนหน้านั้น น้ำเสียงและเสียงนกร้องที่ก้องกังวานทำให้จิตใจของฉันกลับมาเป็นธรรมชาติ ฉันพบว่าตัวเองรู้สึกสบายใจเมื่อได้คิด
การสิ้นสุดรายการคือ 'Unit' ของ Taylor Wickham ซึ่งเป็นงานกลุ่มใหญ่ที่มีความตั้งใจและความสวยงามที่เฉพาะเจาะจง นักเต้นสวมสีดำและขนตาขนาดใหญ่ใต้ตาข้างหนึ่งซึ่งอ้างอิงถึงละครวัยรุ่น อิ่มอกอิ่มใจ . คอร์ดเปียโนซ้ำ ๆ ในโน้ตเพลงเสริมสร้างบรรยากาศที่ลึกลับและน่าขนลุกอย่างมีประสิทธิภาพ การเคลื่อนไหวนั้นรุนแรงมุ่งมั่นและมีไหวพริบ Leaps บินสูงสำเนียงกระทบอย่างหนักและรวดเร็วและหมุนหลายรอบอย่างรวดเร็ว การก่อตัวทำให้ทุกอย่างชัดเจนแม้จะมีนักเต้นจำนวนมากในกลุ่มก็ตาม ตอนจบมีนักเต้นคนหนึ่งสวนทางกับการไหลของกลุ่มทุกคนล้มลง แต่เธอยืนสูงก่อนที่ดนตรีจะถูกตัดออก
การพัฒนานี้ทำให้ธีมของแต่ละบุคคลและส่วนรวมกลับมา เช่นเดียวกับชิ้นงานส่วนใหญ่ในโปรแกรมนี้งานแสดงให้เห็นว่าทั้งสองมีความแข็งแกร่งในแบบของตัวเอง ชุดรูปแบบนี้ (โดยเจตนาหรือไม่เจตนา) ให้ความรู้สึกถึงค่ำคืนแห่งการเต้นรำที่อุทิศให้กับการระดมทุนและการสร้างความตระหนักให้กับนักเต้นต่อต้านมะเร็ง การต่อสู้เพื่อชีวิตของตัวเองนั้นต้องอาศัยทั้งความเข้มแข็งจากภายในและจากชุมชนที่ให้การสนับสนุน
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
