การเสริมสร้างขีดความสามารถในบอสตัน: โครงการฟอร์ติจูดแดนซ์และชั้นเรียนเยาวชนภาคฤดูร้อนของโนซามะ

ภาพถ่ายโดย Chris Hansen ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fortitude Dance Project ภาพถ่ายโดย Chris Hansen ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fortitude Dance Project

การเสริมพลังหญิง ในปัจจุบันนี้มีวาทกรรมทางวัฒนธรรมค่อนข้างมากตั้งแต่“ #metoo” ไปจนถึง“ #timesup” ไปจนถึงผู้สมัครทางการเมืองหญิงหลายคนที่ขึ้นสู่ตำแหน่ง (และเอาชนะผู้ท้าชิงที่เป็นผู้ชาย) เมื่อใดในชีวิตของผู้หญิงเราจะเริ่มปลูกฝังการเสริมสร้างพลังอำนาจนั้น? เราจะทำอย่างนั้นได้อย่างไร? คำถามเหล่านี้ทำให้รู้สึกกระจายและใหญ่โต ในบอสตันทั้ง Fortitude Dance Project และ Nozama Dance Collective กำลังตอบคำถามเหล่านี้ด้วยวิธีการเฉพาะเจาะจงที่กำหนดเป้าหมาย - เพิ่มขีดความสามารถของวัยรุ่นและก่อนวัยรุ่นผ่านการเต้นรำ



โครงการฟอร์ติจูดแดนซ์



ภาพถ่ายโดย Chris Hansen ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fortitude Dance Project

ภาพถ่ายโดย Chris Hansen ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fortitude Dance Project

โครงการ Fortitude Dance Project เกิดขึ้นผ่านโครงสร้างที่เน้นการเต้นที่ Green Street Studios ในเคมบริดจ์แมสซาชูเซตส์ Bettina Mahoney เป็นผู้ก่อตั้ง / ประธานของ Fortitude Dance Project (โดยมี Leslie Fitzpatrick เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์) และเป็นผู้นำชั้นเรียนเหล่านี้ด้วย นักเรียนอายุ 14-24 ปี โครงสร้างชั้นเรียนมีมากหรือน้อยกว่าชั้นเรียนเต้นรำทั่วไปโดยมีคำพูดของภูมิปัญญาบางอย่างเพื่อส่งเสริมการเพิ่มขีดความสามารถในนักเต้นรุ่นเยาว์ เธอจะหยุดเพลงเป็นครั้งคราวเพื่อเตือนนักเต้นถึงความแข็งแกร่งและความสามารถของตนเองเช่น Mahoney ชอบที่จะสอนการอุ่นเครื่องแบบพิลาทิสทำให้นักเรียนมีความแข็งแกร่งในแกนกลางตามตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบ

ภาพถ่ายโดย Chris Hansen ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fortitude Dance Project

ภาพถ่ายโดย Chris Hansen ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fortitude Dance Project



นอกจากนี้เธอยังรวมการออกกำลังกายแบบอิมโพรไวส์เช่นขั้นตอน 'ฉันเป็น' ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการออกกำลังกายของศาสตราจารย์ในวิทยาลัยของ Mahoney แต่ได้รับจากการเปลี่ยนแปลงของเธอเอง นักเรียนเต้นไปตามพื้นโดยมีคำสั่งทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน - เศร้ามั่นใจดีใจหรือโกรธ แนวทางนี้นำเสนอช่องทางที่นักเต้นสามารถรับรู้ถึงพลังภายในที่พวกเขามีในแต่ละรัฐเหล่านี้ “ เมื่อผู้คนมารวมตัวกันเพื่อจุดประสงค์ในการสร้างงานศิลปะทุกคนก็มีพลัง” มาโฮนีย์ยืนยัน งานส่วนใหญ่เป็นงานร่วมสมัยรวมทั้งงานพื้นและการด้นสดติดต่อ Mahoney ยืนยันความเชื่อที่ว่าการเต้นรำทุกรูปแบบมีความสามารถในการบรรลุเป้าหมายนี้ได้ว่าพวกเขาทั้งหมดสามารถเป็น“ ยานพาหนะ” เพื่อจุดประสงค์ที่ใหญ่กว่าได้ สำหรับเธอนอกเหนือจากการเพิ่มขีดความสามารถแล้วเธอยังต้องการให้นักเรียน“ มาอย่างที่เป็นอยู่และรู้สึกดีกว่าตอนที่พวกเขาจากไป”

ภาพถ่ายโดย Chris Hansen ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fortitude Dance Project

ภาพถ่ายโดย Chris Hansen ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fortitude Dance Project

มาโฮนีย์อธิบายว่าสิ่งที่ดูเหมือนง่าย ๆ อย่างการเลือกท่าเต้นหรือการเคลื่อนไหวอย่างมั่นใจบนพื้นด้วยสายตาจะทำให้เกิดความรู้สึกเหล่านี้ได้อย่างไร “ การเต้นช่วยให้คุณมีความมั่นใจและมีทักษะในการใช้ชีวิตไม่ว่าคุณจะเต้นหรืออยู่ในสำนักงานของ บริษัท ก็ตาม” เธอกล่าว เธอรู้ดีว่าผลกระทบเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างน้อยก็สำหรับนักเรียนบางคน เธอเล่าเรื่องราวของนักเรียนคนหนึ่งที่ค่อนข้างขี้อายและเงียบขรึม ต่อมาเธอได้พบกับพ่อของนักเรียนซึ่งยืนยันว่านักเรียนกลับบ้านและบอกเขาว่าเธอมีช่วงเวลาที่ดีในการเต้นอย่างไร “ เธอไม่เคยมีความสุขและตื่นเต้นเท่านี้มาก่อน” พ่อบอกกับเธอ มาโฮนีย์เชื่อว่าสาเหตุส่วนหนึ่งที่เธอสามารถทำได้เป็นเพราะเธอ“ เข้าใจและเข้าใจง่ายมาก” เมื่อพูดถึงความต้องการและความรู้สึกของนักเรียนเธอสามารถบอกได้ว่าพวกเขารู้สึกดีหรือไม่ในชั้นเรียนและช่วยเหลือพวกเขาหากจำเป็น



Nozama Dance Collective


ลุ้นรับไอพอดทัช

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Nozama Dance Collective

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Nozama Dance Collective

Nozama Dance Collective ชั้นเรียนของพวกเขายังมุ่งเน้นไปที่การเพิ่มขีดความสามารถโดยมีธีมเพิ่มเติมที่จะเชื่อมโยงเข้ากับสิ่งที่ครอบคลุม ธีมล่าสุดคือความเคารพ (สำหรับทั้งตนเองและคนอื่น ๆ จากการส่งต่อของ Aretha Franklin เมื่อเร็ว ๆ นี้) โปรแกรมของ บริษัท ให้บริการเด็กผู้หญิงอายุ 8-12 ปีโดยร่วมมือกับ Big Sisters สาขาบอสตัน (นักเรียนแต่ละคนมีพี่สาวคนโต) Gracie Novikoff ผู้ร่วมก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Nozama ได้ติดต่อกับ Big Sisters Association (BSA) และองค์กรก็ชอบแนวคิดนี้ เธอดำเนินโครงการนับตั้งแต่นั้นมาโดยร่วมมือกับ BSA บางชั้นเรียนจัดขึ้นที่ Green Street Studios และบางชั้นเรียนที่ The Dance Complex (ห่างออกไป 1 ช่วงตึกในย่าน Central Square ของ Cambridge)

Natalie Nelson Schiera ผู้ร่วมก่อตั้ง Nozama และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Novikoff อธิบายว่าปัจจัยต่างๆที่มีบทบาทในชั้นเรียนการวางแผนรวมถึงประสบการณ์การเต้นรำและวุฒิภาวะทางสังคมจิตใจและอารมณ์ เธอและโนวิคอฟฟ์ยังคงอยู่ใกล้ชิดกับกลุ่มนักเรียนและพี่สาวของพวกเขาในระหว่างชั้นเรียนและทำการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นในแบบเรียลไทม์ วิธีนี้ช่วยให้นักเรียนมีประสบการณ์การเต้นที่หลากหลาย ชั้นเรียนใช้เวลา 1 ชั่วโมงครึ่งโดยมีเวลา 15 นาทีในการมาถึง (และผู้มาสาย) สร้างสายสัมพันธ์และแนะนำธีมของวันนั้น ๆ คู่ครูจะต้องคอยเตือนนักเรียนให้ทำในสิ่งที่รู้สึกดีต่อร่างกายเสมอและไม่ต้องกังวลว่าทุกอย่างจะ“ สมบูรณ์แบบ”

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Nozama Dance Collective

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Nozama Dance Collective

Schiera ยืนยันว่า“ มีโครงสร้างให้เต้นได้ แต่อะไรก็เต้นได้ - เดินบนชายหาดก็เต้นได้!” Novikoff อธิบายถึงการพยายามหาจุดสมดุลระหว่างการเคลื่อนไหวของคนเดินเท้าและเทคนิคการเต้นรำเพื่อให้นักเรียนได้รับการศึกษาด้านการเต้นที่แท้จริง แต่ทุกคนรู้สึกสบายใจและมั่นใจ ชั้นเรียนเริ่มต้นด้วยการแนะนำตัวและการสนทนาสั้น ๆ ระหว่างพี่สาวใหญ่และน้องสาวคนเล็ก ตัวอย่างเช่นในหัวข้อ“ ความเคารพ” ครูทั้งสองจะสั่งให้นักเรียนสนทนาว่าการแสดงความเคารพต่อตนเองและผู้อื่นหมายถึงอะไรอย่างแท้จริง ในบางครั้งนักเรียนได้แบ่งปันสิ่งที่พวกเขารักมากที่สุดเกี่ยวกับความรักน้อยหรือมากความรักในตนเองและวิธีที่พวกเขาสามารถสนับสนุนซึ่งกันและกัน

การอุ่นเครื่องตามมาซึ่งนำไปสู่การทำงานข้ามชั้น Novikoff อธิบายว่าพวกเขารวมวลีที่จะอยู่ในคำสั่งผสมในภายหลังในชั้นเรียนอย่างไร จากนั้นพวกเขาก็เข้าสู่คอมโบ ทั้ง Novikoff และ Schiera กล่าวถึงรวมถึงส่วน 'จับมือ' ที่ 'Bigs' และ 'Littles' สามารถออกแบบท่าเต้นได้ด้วยตัวเอง นี่เป็นโอกาสในการทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์และผ่านการสร้างความมั่นใจ หลังจากทำคอมโบไปสักพัก“ เราเข้าร่วมเป็นวงกลมหายใจเข้าออกด้วยกันแล้วซักถาม - สิ่งที่นักเรียนทำและไม่ชอบหรือสิ่งอื่นใดที่พวกเขาต้องการแบ่งปัน” Novikoff กล่าว

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Nozama Dance Collective

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Nozama Dance Collective

Novikoff ยังแบ่งปันเรื่องราวจากหนึ่งในชั้นเรียนของฤดูร้อนนี้ที่ติดค้างอยู่กับเธอ นักเรียนคนหนึ่งถามว่าเธอสามารถแบ่งปันบางอย่างจากโรงเรียนได้หรือไม่ Novikoff งงงวยว่าสิ่งนี้จะเป็นอย่างไร แต่อนุญาตในช่วงเวลาเรียนเมื่อมันเหมาะสมและเป็นไปได้ สิ่งที่นักเรียนแบ่งปันคือการเต้นฮิปฮอปที่น่าทึ่ง Novikoff อธิบาย นักเรียนพูดด้วยความภาคภูมิใจและ Novikoff มีความสุขมากที่ได้มอบสิ่งนั้นให้กับเธอ - พื้นที่สำหรับแสดงบางสิ่งที่เธอสร้างขึ้นและภูมิใจกับมัน

ชุมชน Nozama ในวงกว้างก็มีส่วนร่วมในการทำงานเช่นกัน Novikoff อธิบาย Juliana Reinold และ Teresa Tobin สมาชิกของ บริษัท Nozama ได้ให้ความช่วยเหลือในการประชุมเชิงปฏิบัติการและเพิ่งจัดเวิร์กชอป“ เคารพ” สมาชิกผู้ชมในรายการล่าสุดของ Nozama พอ ,บริจาคเพื่อช่วยให้การประชุมเชิงปฏิบัติการในอนาคตเป็นไปได้

บางคนบอกว่าต้องใช้หมู่บ้าน มีหมู่บ้านนักเต้นและผู้ที่ชื่นชอบการเต้นรำเพิ่มขึ้นในบอสตันโดยใช้การเต้นรำเพื่อช่วยเสริมพลังและส่งเสริมค่านิยมในเด็กสาว หากเยาวชนคืออนาคตอย่างแท้จริงดูเหมือนว่าจะมีบางสิ่งที่มีค่าและสำคัญมากกว่านี้

ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Fortitude Dance Project และ Nozama Dance Collective ได้ที่ www.fortitudedanceproject.com และ nozamadancecollective.wordpress.com .

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม