โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informa .
ในปีนี้ถือเป็นการฉลองครบรอบปีที่น่าตื่นเต้นสำหรับนักออกแบบท่าเต้นหญิงที่ร้อนแรงและมีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในวงการเต้นรำระดับนานาชาติ Helen Pickett ผู้มากความสามารถจะฉลองครบรอบ 10 ปีของค่าคอมมิชชั่นการออกแบบท่าเต้นเมื่อเธอกลับมาในเดือนเมษายนเพื่อทำงานบนเวทีที่ Boston Ballet ของ Mikko Nissinen ซึ่งเสนอค่าคอมมิชชันท่าเต้นครั้งแรกให้พิกเกตต์ในปี 2548
สำหรับพิกเกตต์ 10 ปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยค่าคอมมิชชั่นที่น่าตื่นเต้นหลังจากนั้นอีกครั้ง เธอได้ออกแบบท่าเต้นและร่วมมือกับ บริษัท ต่างๆทั่วประเทศเช่น Louisville Ballet, The Washington Ballet, Aspen Santa Fe Ballet, Ballet X, Dance Theatre of Harlem, Smuin Ballet และ Oregon Ballet Theatre นอกจากนี้เธอยังเคยทำงานในต่างประเทศกับ Kunsthogskolen ของนอร์เวย์, Royal Ballet of Flanders, Dresden’s Semper Oper, Vienna State Opera และล่าสุดคือ Scottish Ballet ซึ่งผู้กำกับ Christopher Hampson ได้เชิญเธอมาแสดงรอบปฐมทัศน์การผลิตของตัวเอง เบ้าหลอม ในเดือนกันยายน 2557
โนอาห์ munk มูลค่าสุทธิ
ถึงกระนั้นปี 2015 อาจเป็นปีที่ดีที่สุดและน่าตื่นเต้นที่สุดของเธอด้วยการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์และครั้งแรก สำหรับหนึ่งเธอจะเริ่มทำงาน โทรจัน โอเปร่าเรื่องแรกของเธอตามกำหนดจะฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Chicago Lyric Opera ในปี 2016 ฤดูใบไม้ผลินี้ภายในระยะเวลาสองสัปดาห์ผลงานใหม่ล่าสุดของเธอสำหรับ Ballet West เกม จะฉายรอบปฐมทัศน์ที่ The Joyce ในนิวยอร์กและบัลเล่ต์เรื่องใหม่ของเธอ คามิโนเรียล (อิงจากบทละครของ Tennessee Williams) จะเปิดตัวครั้งแรกที่ Atlanta Ballet ซึ่งเป็น บริษัท ที่เธอเป็นนักออกแบบท่าเต้นประจำถิ่นมาตั้งแต่ปี 2012
Helen Pickett ในการซ้อม 'Camino Real' ภาพโดย Charlie McCullers
นอกเหนือจากกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นเหล่านี้พิกเกตต์ยังจะสอนและแสดงอีกด้วย เธอจะเสนอเวิร์กช็อป Choreographic Essentials ของเธออีกครั้งผ่าน Atlanta Ballet (ร่วมกับ Kennesaw State University) ในเดือนมิถุนายน นอกจากนี้เธอจะกลับไปที่เดรสเดนในปลายเดือนพฤษภาคมและ / หรือมิถุนายนเพื่อแสดงบทพูดของแอกเนสในการคืนชีพของ William Forsythe สร้างความประทับใจให้กับเทพนารี .
Dance Informa เพิ่งเข้าร่วมการซ้อมสำหรับ Pickett’s new คามิโนเรียล ที่ Atlanta Ballet ราวกับว่ามันยังไม่ชัดเจนในผลงานของเธอนักออกแบบท่าเต้นคนนี้จึงไม่กลัวที่จะเสี่ยงและยอมรับเสียงและภูมิหลังที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองมานานแล้ว ในขณะที่ครั้งหนึ่งเธอเคยถูกเรียกว่า 'โปรเต' ของวิลเลียมฟอร์ซีย์ซึ่งเธอเต้นด้วยมานานกว่าทศวรรษในบัลเล็ตต์แฟรงก์เฟิร์ตและขนานนามว่า 'คนที่น่าจับตามอง' พิกเกตต์เป็นผู้หญิงของตัวเองที่ขึ้นชื่อเรื่องความกล้าหาญและการเล่าเรื่องที่ไม่เหมือนใครมานาน
นั่งคุยกับเธอก่อนและหลังการซ้อมพิกเกตต์เล่าว่าขั้นตอนการออกแบบท่าเต้นของเธอเป็นอย่างไรโดยเริ่มจากจุดที่การเคลื่อนไหวของเธอลดลง
“ ฉันรู้สึกว่าการออกแบบท่าเต้นของฉันในตอนนี้คือผลรวมของชีวิตของฉันแทนที่จะเป็นเอกพจน์หรืออิทธิพลเพียงหยิบมือ” เธอกล่าวด้วยความกล้าหาญที่มาจากคนที่รู้สึกสบายใจบนเวที “ ฉันไม่สามารถไซต์เฉพาะบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้อีกต่อไป ประวัติที่บุคคลมีไม่ว่าคุณจะทำอะไรในชีวิตของคุณคือสิ่งที่หล่อหลอมงานของคุณฉันรู้สึกว่ามันเป็นผลรวมทั้งหมดในชีวิตของฉันที่ทำให้ฉันมาถึงจุดนี้ได้เท่าที่ฉันมี & rdquo;
พ่อแม่ของพิกเกตต์ซึ่งเป็นนักแสดงทั้งคู่เลี้ยงดูเธอด้วยความรักในคำเขียน
เธอยอมรับว่า“ ตั้งแต่ตอนที่ฉันยังเป็นเด็กเล็ก ๆ ฉันได้ยินเรื่องราวของรูดยาร์ดคิปลิงและข้อความที่ตัดตอนมาจากเชกสเปียร์” นอกจากนี้แม่ของเธอยังเขียนหนังสือสำหรับเด็กชื่อ จระเข้คาลวินและเสียงอันน่าสยดสยอง .ความสนใจในเรื่องราวและตัวละครของเธอเกิดขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆและพ่อแม่ของเธอก็สอนให้เธอยึดเหนี่ยวตัวเองไว้ใน“ ความงดงามของสิ่งที่ทำให้มนุษย์แตกต่างจากสัตว์” จากตรงนั้นเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าเหตุใดเธอจึงสนใจการแสดงและคำพูดซึ่งทำให้เธอได้แสดงบัลเลต์บรรยายสมัยใหม่ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น
การฝึกเต้นของเธอเริ่มต้นเมื่ออายุแปดขวบในรัฐแคลิฟอร์เนียบ้านเกิดของเธอ เธอเรียนที่ The San Francisco Ballet School ภายใต้การดูแลของ Lew Christensen, Michael Smuin และ Helgi Tomasson ก่อนจะเต้นและแสดงในยุโรป
Helen Pickett ซ้ายกำกับนักเต้นบัลเลต์ Atlanta ในการซ้อม 'Camino Real' ภาพโดย Charlie McCullers
“ บัลเล่ต์คลาสสิกมีอิทธิพลอย่างมากต่อฉันตั้งแต่ซานฟรานซิสโกบัลเล่ต์ครูและผู้กำกับทุกคนที่ฉันทำงานในฐานะนักเรียน Smuin และ Lew Christenson เป็นนักเล่าเรื่องตัวยงสำหรับ Helgi และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการของ Balanchine และวิธีการบอกเล่าเรื่องราว เรื่องราวการไปที่ Forsythe และมีความคิดว่าร่างกายเป็นตัวบอกเล่าเรื่องราวให้กลุ่มวูสเตอร์ฟัง” เธอสะท้อน
kaitlyn siragusa wiki
ด้วยอิทธิพลเหล่านี้รวมถึงความหลงใหลส่วนตัวของเธอพิกเกตต์จึงเริ่มอาชีพการออกแบบท่าเต้นของเธอโดยมีความสนใจเป็นพิเศษในงานปวงต์การทดลองใหม่การเล่าเรื่องคำพูดและการทำงานร่วมกัน เธอทำให้จุดนี้ไม่เคย จำกัด ตัวเองเลย “ ฉันไม่ชอบที่จะแต่งงานกับสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง” เธอยอมรับ
ในขณะที่กลยุทธ์บางอย่างของเธอยังคงเหมือนเดิมในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา แต่บางกลยุทธ์ก็เปลี่ยนไป การปรับตัวครั้งใหญ่อย่างหนึ่งคือวิธีที่เธอเข้าใกล้คณะกรรมการชุดใหม่
“ จริงๆแล้วฉันไม่ได้ออกแบบท่าเต้นก่อนที่จะก้าวเข้ามาในสตูดิโอเพื่อทำงานร่วมกับนักเต้นอีกต่อไป นั่นเป็นการเปลี่ยนแปลงกระบวนการของฉัน” เธอกล่าว “ ฉันเคยใส่กล้องวิดีโอในพื้นที่เต้นรำที่เช่าในนิวยอร์กและสร้างประโยค ฉันอิมโพรฟและสร้างวลี จากนั้นฉันจะไปที่ บริษัท และตั้งค่าวลีจากนั้นฉันจะไปจากที่นั่น แต่สำหรับผลงานใหม่ฉันจะไม่ทำแบบนั้นอีกต่อไป ฉันพบว่าการมีนักเต้นอยู่ตรงหน้าฉันและดูบุคลิกและรูปร่างของนักเต้นนั้นสำคัญแค่ไหน”
แรงบันดาลใจหลักในการออกแบบท่าเต้นของเธอยังคงเหมือนเดิม “ ฉันสนใจมนุษยชาติ ฉันสนใจการสื่อสารและทำลายกำแพงที่สี่ ฉันพูดแบบนั้นในการสัมภาษณ์ทุกครั้ง แต่นั่นดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญที่ลบล้างของฉันและเป็นสิ่งที่ฉันสนใจจริงๆ” เธอกล่าว
เมื่อพูดถึงกระบวนการสร้างสรรค์เธออธิบายว่านักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นมีความสำคัญอย่างไรที่จะต้องมี 3 สิ่ง ได้แก่ โครงสร้างความตั้งใจและการทำงานร่วมกัน ในเวิร์คช็อป Choreographic Essentials เธอสอนกลยุทธ์ทั้งสามนี้
'Prayer of Touch' ของ Helen Pickett แสดงใน New Choreographic Voices โดย Atlanta Ballet ในเดือนพฤษภาคม 2012 ภาพโดย Charlie McCullers
ในตอนแรกเธออธิบายถึงความสำคัญของการฝึกฝนแบบคลาสสิกและประวัติศาสตร์ที่ดีเพื่อให้คุณมีโครงสร้างพื้นฐานในการทำงานเช่นโครงกระดูกที่ยึดร่างกายเข้าด้วยกัน “ มันเป็นความเชื่อของฉันที่ว่าศิลปินจะสามารถเข้าใจได้ก็ต่อเมื่อพวกเขารู้จักโครงสร้างมาก่อน ตัวอย่างเช่นฉันมีความเชี่ยวชาญในเทคนิคการเต้นบัลเล่ต์เป็นอย่างดีดังนั้นฉันจึงสามารถพลิกแพลงสไตล์นั้นได้ ในทำนองเดียวกันหากนักเต้นเหล่านี้เห็นโครงสร้างในการสร้างผลงานพวกเขาก็สามารถพลิกแพลงและค้นหาเสียงของตัวเองได้” เธอกล่าว
ด้วยความตั้งใจพิกเกตต์ตั้งข้อสังเกตว่าการเตรียมความพร้อมคือทุกสิ่งทุกอย่าง แม้ว่าเธออาจจะไม่ได้ทำงานเพื่อรับค่าคอมมิชชันใหม่ก่อนที่เธอจะมาถึงสตูดิโอ แต่เธอก็ตั้งข้อสังเกตว่า“ นั่นไม่ได้หมายความว่าฉันไม่ได้เตรียมงานขยะมาก่อน” สำหรับบทบาทของตัวละครนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นต้องทำการวิจัย นักเต้นทุกคนควรลงบันทึกประจำวัน ศิลปินควรสัมผัสกับงานของผู้อื่นอย่างต่อเนื่อง
เมื่อพูดถึงการทำงานร่วมกันพิกเกตต์จะเข้ามาเธอกล่าวว่านี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเธอและตั้งข้อสังเกตว่า 'แนวคิดทั้งหมดของการทำงานร่วมกันมีรากฐานมาจากแนวคิดเรื่องความเป็นไปได้' เธอพยายามผลักดันสิ่งนี้ในเวิร์กช็อปควบคู่ไปกับ 'First Choice, Best Choice' (วิธีการที่คุณตอบสนองทันทีต่อสิ่งที่นึกถึงเป็นอันดับแรก) และ Forsythe Improvisation Technologies เธอขอให้นักเต้นใช้เครื่องมือเหล่านี้เพื่อตรวจสอบแนวคิดใหม่ ๆ ซึ่งกันและกัน
ใน คามิโนเรียล พิกเกตต์ได้ใช้วิธีการเหล่านี้มากมาย เนื่องจากเป็นเรื่องเล่าเธอจึงให้ความสำคัญกับความตั้งใจของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งและวิธีการถ่ายทอดเรื่องราว เธอยอมรับว่าเธอกลับมาที่ข้อความอย่างต่อเนื่องโดยดึงสำเนาสคริปต์ของเธอเพื่อเน้นและแสดงแท็บและหน้าหมาหูฟังทั้งหมด
“ มันมีอยู่จริงและเหนือจริง ฉันยังคงสงสัยว่า ‘ฉันจะยึดสิ่งนี้ได้อย่างไร? ฉันจะเล่าเรื่องนี้อย่างไร?” เธอกล่าว
Atlanta Ballet เปิดตัว 'The Exiled' ของ Helen Pickett สำหรับ MAYhem ในปี 2014 ภาพโดย Kim Kenney
อลิซาเบธ รุยซ์ เอจ
ความท้าทายอย่างหนึ่งในผลงานชิ้นนี้คือตัวละครซึ่งบางตัวดึงมาจากเรื่องอื่นและเป็นที่รู้จักกันในนามบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์เช่น Casanova และ Kilroy ต้องมีการวิจัยเพิ่มเติมอีกมาก
ในขณะที่นักเต้นบางคนอาจเข้าใกล้วันครบรอบ 10 ปีของการออกแบบท่าเต้นของพวกเขาด้วยไฮไลท์เพลงที่เลือกไว้ล่วงหน้าหรือบางสิ่งที่มีความเปลี่ยนแปลงน้อยกว่าและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางพิกเกตต์ก็กล้าที่จะทดลองกับเรื่องราวใหม่สำหรับบัลเล่ต์ และเพื่อให้เครดิต Atlanta Ballet รวบรวมจิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมนี้
สำหรับเธอแล้วไม่มีทางอื่นที่จะก้าวไปข้างหน้า “ ผู้คนต้องรับความเสี่ยงเพื่อให้การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น” เธอกล่าว “ นั่นเกือบจะเป็น Catch-22 เท่าที่เงินเป็นห่วงทำให้คุณต้องนำผู้ชมเข้ามา แต่ฉันอยากลงไปกับเรือแล้วพูดว่า ‘โอเค ฉันเหนื่อย.''
Kelly Apter จาก ชาวสก็อต เมื่อเร็ว ๆ นี้เขียนว่า“ โลกแห่งการเต้นรำต้องการ Helen Picketts มากขึ้น” ฉันไม่คิดว่าคุณจะพบใครในสนามเต้นรำที่ไม่เห็นด้วย
หากต้องการติดตาม Helen Pickett และโครงการมากมายของเธอให้ไปที่ www.helenpickett.com . ผลงานใหม่ของเธอสำหรับ Atlanta Ballet จะฉายในวันศุกร์ที่ 20 มีนาคมและฉายจนถึงวันอาทิตย์ที่ 22 มีนาคมโดยจะมีดนตรีและเสียงโดย Peter Salem ซึ่งจะแสดงสดโดย Atlanta Ballet Orchestra
ภาพ (บน): Helen Pickett ในการซ้อมที่ Atlanta Ballet สำหรับงานปี 2014 ของเธอ ผู้ถูกเนรเทศ . ภาพโดย Charlie McCullers
