'Night of the Dark Moon' ของ Alison Chase ภาพถ่ายโดย Andrea Mohin / The New York Times Alison Chase ทำศิลปะการเต้นมา 50 ปีแล้ว สติปัญญาและความรู้ที่กว้างขวางที่เธอได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นชัดเจนเมื่อพูดคุยกับเธอ เธอแสดงออกถึงภูมิปัญญาและความรู้อย่างชัดเจนซึ่งน่าจะเป็นผลมาจากการที่เธอต้องฝึกฝนวิสัยทัศน์ของเธอและได้รับการตระหนักรู้ในตนเองในฐานะศิลปินตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ตั้งแต่การสร้างอาชีพทางวิชาการนาฏศิลป์ไปจนถึงการก่อตั้ง Pilobolus ในการก่อตั้ง บริษัท (ที่ยังดำเนินกิจการอยู่) ของเธอเองเธอได้ประสบความสำเร็จและพบเห็นมากมายในวงการเต้นรำพร้อมกับสร้างเส้นทางสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครของเธอผ่านทุกอย่าง ในฐานะเพื่อนที่ดีเธอเป็นคนสุดท้ายของนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำที่ยังคงทำงานอย่างแข็งขัน Dance Informa พูดคุยกับ Chase เกี่ยวกับวัฏจักรของความสนใจในการสร้างสรรค์สิ่งที่อยู่ในจานออกแบบท่าเต้นของเธอความคิดของเธอเกี่ยวกับนักเต้นรุ่นใหม่ที่กำลังจะมาถึงและอื่น ๆ
kate williams มูลค่าสุทธิ
อลิสันเชส. ภาพถ่ายโดย Annaliese Jakimides
Chase จบการศึกษาจาก UCLA สาขา MA in Dance ซึ่งทำให้เธอมีโอกาสเป็นนักออกแบบท่าเต้นในบ้านพักและผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านการเต้นรำที่ Dartmouth College ครั้งแรกเธอสอนนักศึกษาชายระดับปริญญาตรีส่วนใหญ่ไม่มีพื้นฐานด้านการเต้น แต่มีประสบการณ์ด้านกีฬา ดังนั้นการสอนของเธอจึงมุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์การทำงานร่วมกันและการแสดงอิมโพรไวส์ซึ่งเป็นจุดเน้นที่นำไปสู่การสร้าง Pilobolus . Chase เป็นผู้ร่วมก่อตั้ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอยังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์นักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการโครงการด้านการศึกษาของ บริษัท นอกเหนือจากการร่วมก่อตั้ง Momix กับ Moses Pendleton และการสอนในโปรแกรม Theatre Studies ที่ Yale (alisonchase.org/aboutabc) เชสบอกว่าเธอชอบมีส่วนร่วมกับคนหนุ่มสาวเป็นอย่างมากด้วยพลังและ“ ความรู้สึกในการเล่น” ถ้าเธอไม่ได้มีอาชีพที่เป็นอยู่เธออาจจะเป็นครูอนุบาลเธอก็แบ่งปัน
จนถึงทุกวันนี้เนื่องจากรากเหง้าเหล่านั้นทำให้เธอมองหานักเต้นเพื่อหาคำศัพท์การเคลื่อนไหวใหม่ ๆ และ 'แหล่งที่มาของความคิด' ผลงานของเธอคือการแสดงละครบรรยากาศและมักจะเป็นกีฬา ในโปรแกรมหนึ่งจาก บริษัท ปัจจุบันของเธอ (Alison Chase / Performance ซึ่งเธอก่อตั้งในปี 2010) มีผลงานที่มีอารมณ์และสุนทรียภาพที่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด “ ฉันชอบที่จะไม่พูดซ้ำซากจำเจ” เธออธิบาย นอกจากนี้เธอยังอธิบายว่ามีวงจรความสนใจสร้างสรรค์ประมาณ 7 ปี ตัวอย่างเช่นในปัจจุบันเธอสนใจการฉายภาพและภาพยนตร์เป็นอย่างมากเนื่องจากมีการโต้ตอบกับการเต้นรำ วงจรความคิดสร้างสรรค์อีกอย่างที่เธอมีคือการทำงานทางอากาศ อย่างไรก็ตามเธอ“ สนใจที่จะสำรวจภูมิประเทศที่สร้างสรรค์และผสมผสานแนวศิลปะเข้าด้วยกันอย่างสม่ำเสมอ เธอรับทราบถึงปัจจัยหลายอย่างที่เข้ามามีบทบาทเมื่อผลงานออกมา - ความคิดของผู้ชมอารมณ์ทางวัฒนธรรมบริบททางการเมืองความสนใจของเธอในฐานะผู้สร้างและผู้ทำงานร่วมกันและนักเต้นของเธอและปัจจัยในทางปฏิบัติเช่นความพร้อมของเงินทุน
เพลง 'Handsomest' ของ Alison Chase ภาพโดย Sean Kernan
หลายสิ่งเปลี่ยนไปสำหรับเธอเมื่อเธอเรียนรู้ที่จะ 'เพลงวอลทซ์จากกล่อง proscenium' ซึ่งมีภูมิประเทศมากมายให้สำรวจเธอกล่าว “ นั่นเป็นการปลดปล่อย” เธอยืนยัน ตัวอย่างเช่นเธอสำรวจงานตามไซต์ทุกประเภทตั้งแต่พื้นที่กว้างใหญ่ของเหมืองหินไปจนถึงเต็นท์ขนาดใหญ่ไปจนถึงเวทีแบบพกพาในสถานที่กลางแจ้งต่างๆ 'แบบนั้น งานตามไซต์ นอกจากนี้ยังสามารถดึงดูดผู้ชมใหม่ ๆ ประเภทของคนที่ปกติอาจไม่ได้ไปดูการเต้นรำ” เธอเชื่อ ตัวเลือกความคิดสร้างสรรค์บนไซต์เหล่านั้นบางส่วนยังรวมถึงลอจิสติกส์และใช้งานได้จริง Chase อธิบาย (และเธอยอมรับความท้าทายที่อนุญาตที่เกี่ยวข้องกับงานตามไซต์) เธออธิบายถึงทัศนคติในปัจจุบันเมื่อเธอก้าวขึ้นมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นว่าคุณต้อง“ นำเสนอที่ Joyce เพื่อให้สามารถแสดงผลงานของคุณและได้ 'สร้างมันขึ้นมา' แต่ยังสร้างผลงานด้วยตัวเองเช่นในงานที่ไม่ใช่ - ช่องว่างแบบดั้งเดิมเป็นสิ่งที่ทำให้เธอสามารถสร้างชิ้นงานและถ่ายทอดเสียงทางศิลปะของเธอต่อไปเธอกล่าว
วัดอนันดา บาลิโอนิส
Chase เห็นด้วยกับคำพังเพยที่ว่า“ ถ้าคุณไม่มีที่นั่งที่โต๊ะให้ทำโต๊ะของคุณเอง” และสนับสนุนให้นักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่ทำงานด้วยจิตวิญญาณนั้น มี“ สโมสร” ของภัณฑารักษ์ (เพื่อให้พูดได้) และมีผลงานมากมายที่ไม่ได้รับการเปิดเผยเพราะไม่มีความเกี่ยวข้องกับ“ สโมสร” นั้น อย่างไรก็ตามเธอได้รับการสนับสนุนจากนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่ เธอมองว่าพวกเขา“ น่าสนใจและมีส่วนร่วม” เธอเป็นที่ปรึกษาของนักเต้นหน้าใหม่และสนับสนุนให้พวกเขาปล่อยให้วิสัยทัศน์ของพวกเขามีชีวิตขึ้นมาโดยปราศจากการตัดสินหรือความหวาดกลัว - เพื่อถอยกลับและตรวจสอบว่างานนั้นสมบูรณ์จริงหรือไม่ เธอสนับสนุนให้คนหนึ่งฟังเสียงของตัวเอง “ คุณไม่จำเป็นต้องมีนักวิจารณ์จากภายนอกในระหว่างกระบวนการของคุณ” เธอยืนยัน Chase ยอมรับคุณค่าของการเรียนรู้แม้ว่างานจะไม่ประสบความสำเร็จเธอบอกว่าเธอ“ ทำระเบิด” อย่างแท้จริงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและสิ่งเหล่านี้เป็น“ ประสบการณ์การเรียนรู้เชิงลึกที่มีประโยชน์”
'No Plan B - อุโมงค์' ของ Alison Chase ภาพโดย Gene Felice
สรุปแล้ว Chase คิดว่าเป็น“ ช่วงเวลาที่ดีในการเป็นนักออกแบบท่าเต้น” เธอรู้สึกทึ่งกับพื้นที่ที่มีการสำรวจอย่างเข้มข้นในสนามเต้นรำเช่น มีส่วนร่วมกับเทคโนโลยี และสำรวจว่าสื่อศิลปะต่างๆสามารถรวมตัวกันได้อย่างไร ข้อเสนอของ บริษัท ของเธอรวมถึงโปรแกรมการศึกษาและการแสดงไม่มีทีท่าว่าจะหยุด อย่างสร้างสรรค์ปัจจุบัน Chase มุ่งเน้นไปที่ชิ้นส่วนที่อยู่บน“ แอสฟัลต์ของกะโหลกศีรษะของเธอตั้งแต่ปี 2559” เธออธิบาย นี่คือการติดตั้งเสียง / วิดีโอ / การเต้นรำแบบโต้ตอบที่สมจริง เธอตั้งข้อสังเกตว่าโครงการข้ามประเภทที่ท้าทายสามารถผสานแนวทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ความสนใจและกำหนดเวลาร่วมกันได้อย่างไร
วัดโทมิ ลาเรน
อย่างไรก็ตามงานยังคงดำเนินต่อไป “ เรากำลังทดลองและทดสอบการขับเคลื่อนความรู้สึกต่างๆ” เธอกล่าวด้วยความยินดีด้วยน้ำเสียงของเธอ ภายนอกกล่อง proscenium มีพื้นที่มากมายสำหรับการทดลองขับ
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
