Robert Kleinendorst และ Alex Clayton ใน 'Arden Court' ของ Paul Taylor ภาพโดย Paul B. เมื่อคุณคิดถึงการเต้นรำสิ่งที่อยู่ในใจทันที? สำหรับบางคนมันเป็นศิลปะในการเคลื่อนไหวที่กำลังดำเนินการ สำหรับคนอื่น ๆ มันคือการหลบหนีจากโลกแห่งความจริงและการทดลองและความยากลำบากในชีวิตประจำวัน การเต้นรำมีพลังในการเข้าถึงคนรอบข้างด้วยวิธีที่เข้าถึงทุกอารมณ์เท่าที่จะจินตนาการได้ มีช่องทางมากมายที่การเต้นรำสามารถเข้าถึงได้ซึ่งนอกเหนือไปจากการแสดงบนเวทีสำหรับสมาชิกผู้ชมหลายพันคนและสามารถเห็นได้ในตอนนี้เพื่อแสดงออกและสร้างบทสนทนาสำหรับประเด็นที่เราเห็นและประสบในชีวิตประจำวันของเรา เป็นเรื่องน่าสนใจที่ศิลปินนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นแบ่งปันรูปแบบศิลปะที่สวยงามเช่นนี้ แต่ยังมีจุดร่วมในการต้องการเข้าถึงผู้ที่มีการเคลื่อนไหวแทนคำพูด
ที่นี่ Dance Informa พูดคุยกับผู้กำกับและศิลปินหลายคนในโลกอาชีพเกี่ยวกับการเต้นรำมีบทบาทสำคัญในชีวิตของพวกเขาอย่างไรมันมาพร้อมกับความทุกข์ยากได้อย่างไรและพวกเขาใช้รูปแบบศิลปะเพื่อกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงได้อย่างไร
อเล็กซ์เคลย์ตัน ภาพโดย Bill Wadman
ก่อนที่จะเป็นสมาชิก Paul Taylor Dance Company อเล็กซ์เคลย์ตันมีส่วนแบ่งอย่างยุติธรรมเกี่ยวกับอุปสรรคที่ต้องเผชิญในขณะที่เขาใฝ่หาอาชีพนักเต้นมืออาชีพ
เขาบอกกับ Dance Informa ว่า“ ฉันเริ่มต้นในโลกแห่งการเต้นช้าพอสมควรเมื่ออายุประมาณ 16 ปี มันเป็นประโยชน์ของฉันเพราะฉันรู้สึกเหมือนเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น อย่างไรก็ตามฉันอายุ 5’6″ ซึ่งเป็นประเด็นในโลกบัลเล่ต์พร้อมกับกล้ามเนื้อของฉัน สีผิวของฉันก็เป็นปัญหาเช่นกันเนื่องจากฉันได้รับข้อมูลว่ามีนักเต้นผิวดำเพียงคนเดียวในองค์กรที่กำหนด ฉันรู้ว่าฉันไม่สามารถเปลี่ยนแปลงทั้งสองประเด็นได้ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะภูมิใจในตัวเอง”
สำหรับแบรดลีย์เชลเวอร์การเปลี่ยนจากสิ่งที่เขาประสบในแอฟริกาใต้ระหว่างและหลังการแบ่งแยกสีผิวเมื่อเทียบกับชีวิตหลังจากย้ายไปนิวยอร์กกระตุ้นให้เกิดการประเมินว่ามนุษย์โดยทั่วไปสามารถมองใครบางคนในโลกแห่งการเต้นรำได้อย่างไร
แบรดลีย์เชลเวอร์ ภาพโดย Arthur Kopchik
“ เมื่อการแบ่งแยกสีผิวสิ้นสุดลงในปี 1994 ฉันเป็นรุ่นพี่ในโรงเรียนมัธยมปลาย” เชลเวอร์กล่าว “ ฉันคัดเลือก Alvin Ailey และได้รับทุนการศึกษาและฉันเป็นคนผิวขาวเพียงคนเดียวที่ได้รับทุนนี้ในเวลานั้น ฉันกลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของครอบครัวและเมื่อมานิวยอร์กและเต้นรำกับ Ailey และ Ballet Hispánicoฉันรู้สึกว่าฉันกำลังมีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไป อย่างไรก็ตามเมื่อมาจากแอฟริกาคุณคาดว่าจะมองหรือกระทำอย่างใดอย่างหนึ่งและฉันต้องใช้เวลาสักพักในการประมวลผลสมมติฐานนี้ ฉันจะไม่จองตำแหน่งงานเพราะรูปลักษณ์ของฉันไม่เข้ากับรูปร่างดังนั้นฉันจึงมีเป้าหมายที่จะพยายามเปลี่ยนกรอบความคิดของคนบางคน ด้วย Ailey ฉันสามารถนำประสบการณ์มาสู่โลกและเปลี่ยนวิธีที่ฉันเกิดมาเพื่อเคลื่อนไหว”
Larissa Gerszke ภาพโดย thegingerb3ardmen
Larissa Gerszke สมาชิก บริษัท Complexions Contemporary Ballet แบ่งปันประสบการณ์ของเธอในฐานะนักเต้นสองเชื้อชาติที่สำรวจโลกแห่งการเต้นรำรอบตัวเธอโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบัลเล่ต์คลาสสิก
เธอเล่าว่า“ ฉันเติบโตขึ้นมาพร้อมกับสิทธิพิเศษของทั้งสองฝ่ายและด้วยการเต้นรำฉันได้รับสิทธิพิเศษในการเป็นคนที่มีผิวที่สว่างขึ้น บัลเล่ต์มีรากฐานมาจากความสมบูรณ์แบบ การนำเสนอตัวเองน้อยลงที่จะเทียบเคียงได้และประสบความสำเร็จในการเต้นบัลเล่ต์ทำให้เห็นภาพที่ชัดเจนของข้อ จำกัด ที่สลักไว้ในสุนทรียศาสตร์ของบัลเล่ต์ ไม่ว่าฉันจะต้องทำงานหนักมากขึ้นถึง 110 เปอร์เซ็นต์ซึ่งเป็นยาที่ยากต่อการกลืน ฉันต้องตกลงกับจุดที่ฉันยืนอยู่และสิ่งที่ฉันต้องการจะทำกับมันและ Complexions ได้เสนอพื้นที่ให้ฉันได้เป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริง”
เสริมพลังให้แตกต่าง
ดันเต้ปูไลโอ. ได้รับความอนุเคราะห์จากLimón Dance Company
พูดถึงประสบการณ์ก่อนหน้านี้ของเขาในฐานะชายหนุ่มที่พยายามฝึกฝนและสร้างงานฝีมือของเขาดันเต้ปูไลโอ ( ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนใหม่ของLímon Dance Company ) นำเสนอมุมมองที่นักเต้นชายหลายคนได้สัมผัสในจุดใดจุดหนึ่ง
“ อายุประมาณ 19 ปีฉันเป็นหนึ่งในสองคนที่ฝึกนักเต้นชาย” ปูไลโอเผย “ ฉันไม่ได้รับคำแนะนำจากอาจารย์ผู้ชายที่สามารถแสดงวิธีใช้ของขวัญของฉันได้ มีความรู้สึกว่า 'ไม่มีใครในห้องนี้ดูเหมือนฉันเลย' และในฐานะคนผิวขาวที่ได้รับสิทธิพิเศษฉันก็คิดว่าความรู้สึกนั้นเป็นอย่างไรสำหรับคนผิวสี ไม่มีใครให้เครื่องมือในฐานะศิลปินที่สะท้อนเสียงดังและก้องกังวาลกับฉันได้มากกว่านี้”
Lori Belilove ได้รับความอนุเคราะห์จาก Belilove
นักเต้น Isadora Duncan และครู Lori Belilove เล่าถึงประสบการณ์ของเธอว่า“ ฉันจำได้ว่าเคยไปออดิชั่นการเต้นสมัยใหม่และครูก็ตัดฉันเป็นชิ้น ๆ มันเหมือนมีด ฉันต้องรับมือกับความเจ็บปวดนั้น แต่ฉันก็สำรวจสิ่งที่เธอเห็นด้วย ฉันเอาชนะความเจ็บปวดนั้นได้และอิซาโดระดันแคนช่วยให้ฉันมองข้ามข้อผิดพลาด”
สำหรับ Madelyn Ho สมาชิก Paul Taylor Dance Company แม้ว่าเธอจะบอกว่าเธอโชคดีในอาชีพการงาน แต่ก็ยังมีช่วงเวลาที่น่าสงสัยในบางครั้ง
Madelyn Ho. ภาพโดย Bill Wadman
“ ฉันได้มีโอกาสแสดงผลงานระดับมาสเตอร์พีซของ Paul Taylor และแบ่งปันให้กับผู้ชมทั่วโลก” โฮกล่าว “ การเต้นรำเป็นองค์ประกอบสำคัญในชีวิตของฉันและบางครั้งก็เป็นบ่อเกิดของความขัดแย้งกับครอบครัวของฉัน มีนักเต้นเอเชีย - อเมริกันที่โดดเด่นเพียงไม่กี่คนให้พ่อแม่ของฉันดูเป็นแบบอย่างสำหรับเส้นทางที่ฉันได้กำหนดเอาไว้ พวกเขาต้องการให้ฉันถูกตัดสินโดยความดีความชอบและการทำงานหนักไม่ใช่จากเชื้อชาติหรือปัจจัยอื่นใดที่ฉันไม่สามารถควบคุมได้”
ศิลปินและผู้กำกับเหล่านี้และอีกมากมายในแดนเต้นรำได้นำประสบการณ์ของความทุกข์ยากและทำให้พวกเขากลายเป็นบีคอนแห่งความหวัง ไม่ว่าจะผ่านการเดินทางของพวกเขาในการแสดงหรือการเผยแพร่ไปยังชุมชนรอบตัวพวกเขาตัวส่วนร่วมคนหนึ่งคือการใช้การเต้นรำเป็นเวทีในการกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอารมณ์และสร้างบทสนทนา การสอนการเคลื่อนไหวและการสร้างความรักในศิลปะเป็นเรือประเภทหนึ่งที่ต้องใช้ผู้นำที่แข็งแกร่งในการรักษาหลักสูตร แต่ยังนำทางผ่านน้ำที่ขรุขระ
Tiffany Rea-Fisher ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Elisa Monte Dance ตั้งข้อสังเกตว่าจำเป็นต้องสร้างแบบจำลองสิ่งที่เธอต้องการเห็นและเริ่มจากด้านบน
ทิฟฟานี่เรีย - ฟิชเชอร์ ภาพโดย Ayodele Casel
“ ฉันตัดสินใจร่วมกับนักเต้น” เธอกล่าว “ ทุกคนมีที่นั่งที่โต๊ะและเป็นที่ที่ปลอดภัยสำหรับพวกเขาในการแบ่งปันความคิด บางครั้งนักเต้นก็เป็นนักเต้นที่เงียบและเป็นงานของฉัน 100 เปอร์เซ็นต์ในการสร้างพื้นที่ที่พวกเขาสามารถแสดงออกทางร่างกายและทางเสียงได้”
Alpha Omega Theatrical Dance Company มุ่งเน้นผ่านเลนส์ของการศึกษาด้านศิลปะเพื่อเป็นเวทีสำหรับศิลปินและนักแสดงชนกลุ่มน้อย ด้วยผู้อำนวยการบริหาร Donna Clark และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Enrique Cruz DeJesus ที่อยู่แถวหน้า Alpha Omega ได้ทำหน้าที่เป็นเหมือนบ้านและครอบครัวสำหรับศิลปินรุ่นใหม่
บริษัท Alpha Omega Theatrical Dance ภาพโดย Quincy Scott
“ ผลงานที่เราทำร่วมกับ Alpha Omega ได้จัดการกับปัญหาสังคมในโลก” DeJesus กล่าว “ เราเป็นที่รู้จักในการสร้างสรรค์ผลงานที่คำนึงถึงสังคมและสร้างบทสนทนา ในฐานะชุมชนเต้นรำเล็ก ๆ เราพัฒนา แต่รักษาสิ่งที่เรามี มันเกี่ยวกับความจริงที่ว่าคุณเป็นใคร มันเกี่ยวกับการมีสติ”
คลาร์กกล่าวเสริมว่า“ การเต้นรำเป็นวิธีการระบายและศิลปินต้องการพื้นที่ในการแสดงออกและเยียวยา เราต้องสามารถจัดหาพื้นที่สถานที่และความคิดที่รวมตัวกันรอบ ๆ จุดที่นักเต้นพูด มันเกี่ยวกับการเชื่อมโยงพลังงานและการรวมตัวกัน จำเป็นต้องแถลงถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้น”
ในฐานะผู้อำนวยการ บริษัท ของเขาเองพร้อมกับการสอนในโรงเรียนของรัฐ Mark DeGarmo พบว่าการเคลื่อนไหวเป็นกระบวนการบำบัดและสร้างสรรค์สำหรับนักเรียนที่เขาพบ
มาร์คเดอการ์โม ได้รับความอนุเคราะห์จาก DeGarmo Dance
ราเชล เนวิลล์ ภาพถ่าย
“ การเรียบเรียงดนตรีที่ไม่เหมาะสมเป็นแนวทางของฉันในการออกแบบท่าเต้นและเป็นหัวใจสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ของฉัน” เดอการ์โมอธิบาย “ การเคลื่อนไหวกับเด็กที่มีความต้องการพิเศษและผู้เรียนที่ไม่ใช้คำพูดทำให้ฉันสามารถเชื่อมโยงการเรียนรู้ของนักเรียนกับพัฒนาการของมนุษย์ได้ มันเป็นกลไกการรักษาแบบหนึ่ง”
Dian Dong. ได้รับความอนุเคราะห์จาก Chen Dance Center
ผู้อำนวยการ Chen Dance Center Dian Dong ยังหลงใหลในการเข้าถึงเด็ก ๆ ทั่วทั้งเมืองและทั่วโลกในขณะที่สอนประวัติศาสตร์จีนผ่านการเต้นรำแบบจีนและการเคลื่อนไหวแบบโอเปร่า
“ ตั้งแต่ปี 1988 เป็นต้นมาเราได้เสนอชุดการฝึกอบรมสำหรับโรงเรียนโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย” Dong กล่าว “ เราทุกคนต้องมีส่วนช่วยคนรุ่นต่อไป แม้ว่าเราจะพลัดถิ่นในขณะนี้เนื่องจากไฟไหม้ที่สตูดิโอของเราเมื่อเร็ว ๆ นี้เราต้องการรวมสมองซีกขวาและซีกซ้ายเข้าด้วยกันและใช้เวลาที่ดีที่สุดจากโลกทั้งหมดจากระยะไกลด้วยการทำเวิร์กช็อปเสมือนจริง”
‘Escape From the House of Mercy’ ของ Catherine Gallant ซึ่งเลื่อนออกไปจากเมษายนที่ผ่านมาเป็นกุมภาพันธ์ 2021 ภาพโดย Gallant
ในฐานะครูและผู้ให้ความรู้ด้านการเต้นแคทเธอรีนกัลแลนท์กล่าวว่า“ เมื่อมีส่วนร่วมกับการเต้นรำสิ่งสำคัญคือต้องเป็นเจ้าของความคิดของคุณเอง เป็นการเพิ่มขีดความสามารถ เราเปิดเผยผ่านร่างกายได้อย่างไร? สำหรับเด็กเล็กมากมันเป็นปฏิสัมพันธ์ที่เป็นตัวเป็นตน ฉันไม่ได้ให้ผ่านเลนส์ของฉัน แต่ฉันยอม พวกเขา ที่จะค้นพบ. มันมาจากพวกเขาก่อน”
ไมเคิลโนวัค ภาพโดย Laspata DeCaro
แล้วพวกเราในฐานะศิลปินจะไป #bethechange ต่อไปได้อย่างไร? แม้ว่าจะไม่มีคำตอบที่ชัดเจนว่าเป็นอย่างไรความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงโลกของเราผ่านการเคลื่อนไหวนั้นไม่มีที่สิ้นสุดและเริ่มต้นด้วยการลงมือทำ
Michael Novak ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Paul Taylor Dance Company กล่าวว่า“ ฉันคิดว่าการพิจารณาระบบอคติและอคติที่มีอยู่ก่อนแล้วที่อาจเกิดขึ้นในอุตสาหกรรมของเราทั้งภายในหรือภายนอกมีสติหรือไม่และประเมินว่าฉันสามารถทำอะไรได้บ้าง สร้างระบบใหม่ใน บริษัท ของเราที่มีพื้นฐานมาจากความเท่าเทียมกันความหลากหลายและการรวมตัวกันจะเป็นระบบที่จะได้รับแรงผลักดันและก้าวไปข้างหน้า”
นาโยมิแวนบรันท์. ภาพถ่ายโดย Josh S.Rose Photography
“ จริงๆแล้วเราทุกคนอยู่ด้วยกัน” นาโยมิแวนบรันต์นักเต้นจาก L.A. Dance Project กล่าว “ ศิลปินทุกคนมีการต่อสู้เช่นเดียวกับงานศิลปะโดยทั่วไป แต่ไม่ได้รับการปฏิบัติเหมือนกัน เรามีเวทีในฐานะศิลปินเพื่อช่วยเหลือผู้อื่น ฉันกำลังพยายามอย่างเต็มที่ว่าฉันจะเปลี่ยนแปลงได้อย่างไร เรากำลังสร้างความคิดและปัญหาของโลกจะไม่จบลงเมื่อเราเข้ามาในสตูดิโอ”
เบน คุก บิลลี่ เอลเลียต
เดสมอนด์ริชาร์ดสัน ภาพถ่ายโดย Lee Gumbs Photography
เดสมอนด์ริชาร์ดสันผู้ร่วมก่อตั้งและผู้อำนวยการร่วมศิลปะของ Complexions Contemporary Ballet อธิบายว่า“ ช่วงเวลาที่เราเป็นอยู่และสามารถเปลี่ยนแปลงอนาคตได้ เรามีแพลตฟอร์มและตอนนี้เปิดกว้างมากขึ้น ฉันสนับสนุนให้ศิลปินแสดงความคิดเห็นใด ๆ เราเป็นผู้สร้างและผ่านการทดลองมาแล้วความอดทนและความเพียรพยายาม”
Jacqulyn Buglisi ภาพโดย Bill Biggart
“ ศิลปะช่วยให้เราเข้าถึงแสงสว่างเพื่อจินตนาการสร้างสรรค์และสร้างสรรค์” Jacqulyn Buglisi ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Buglisi Dance Theatre กล่าวเสริม “ การเต้นรำนำมาซึ่งบทกวีดนตรีและวรรณกรรมและออกมาจากข้างใน เราต้องดูสิ่งที่อยู่ตรงหน้าและถามว่า 'ฉันจะเข้าร่วมได้อย่างไร' '
ชฎาเพียร์แมน. ภาพโดย Bill Wadman
ในฐานะสมาชิกของ Paul Taylor Dance Company Jada Pearman สรุปถึงการเปลี่ยนแปลงโดยอธิบายว่า“ ตอนที่ฉันแสดงฉันเป็นตัวแทนของครอบครัวบ้านบนเกาะที่สวยงามของฉันและเด็กผู้หญิงผิวดำตัวเล็ก ๆ ทุกคนที่ใฝ่ฝันจะเป็นนักเต้นมืออาชีพ ฉันเต้นได้มากกว่าแค่ตัวฉันและยังมีงานอีกมากมายที่ต้องทำ”
โดย Monique George จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
