การเต้นรำทางทีวี: เป็นการขัดขวางหรือช่วยเหลือรูปแบบศิลปะหรือไม่?

โดย Stephanie Wolf



ไม่น่าแปลกใจอีกต่อไปที่จะเปิดโทรทัศน์ในช่วงไพรม์ไทม์และพบกับรายการเรียลลิตี้โชว์ที่เน้นการเต้นรำเป็นศูนย์กลาง ไม่ว่าจะเป็นซีรีส์การแข่งขันงานแสดงเบื้องหลังหรืองานแสดงรางวัลการเต้นรำทางโทรทัศน์ได้เพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา แม้ว่าจะมีข้อได้เปรียบที่ชัดเจนสำหรับการเปิดรับกระแสหลัก แต่ผลสะท้อนกลับที่อาจมาจากยานยนต์ที่มีชื่อเสียงระดับฮอลลีวูดนั้นไม่สามารถมองข้ามได้ ในขณะที่ศิลปินเต้นรำใช้ชีวิตอยู่ท่ามกลางความเป็นจริงของอาชีพเราจึงต้องถามว่าผู้เชี่ยวชาญมีมากกว่าข้อเสียหรือไม่?



นักแตะนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับ Jason Samuels Smith เชื่อว่าโทรทัศน์เป็นช่องทางที่ได้เปรียบสำหรับการเต้นรำ เขาออกแบบท่าเต้นและแสดงในหลายรายการรวมถึง Fox’s คุณคิดว่าคุณเต้นได้ และ ABC เต้นรำกับดวงดาว . เนื่องจากเขาได้รับการเปิดเผยอย่างมากจากรายการเหล่านี้เขาจึงบอกว่าเขาจะทำงานในโทรทัศน์ต่อไป “ ฉันคิดว่าการเปิดรับแสงเป็นองค์ประกอบหลักสำหรับสื่อเหล่านี้และหากไม่มีสื่อเหล่านี้เราก็ไม่สามารถเข้าถึงผู้คนจำนวนเท่ากันได้” สมิ ธ อธิบาย

จิมมี่โลคัสนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นผู้ก่อตั้งร่วมกับศิลปินผู้บันทึกเสียงเช่นพอลล่าอับดุลเจเน็ตแจ็คสันและไมเคิลแจ็คสันไม่ใช่คนแปลกหน้าในการเต้นต่อหน้ากล้อง เขายอมรับว่าโทรทัศน์และภาพยนตร์เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพสำหรับการเต้นรำเพื่อขยายขอบเขตผู้ชม อย่างไรก็ตามเขาไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าเขาผิดหวังกับการเต้นรำที่มักแสดงในทีวี


สตีเว่น ครูเกอร์ เป็นเกย์

Jason Samuels Smith

Jason Samuels Smith ภาพโดย Matthew Murphy



“ ในอาชีพของฉัน…การเต้นมักถูกมองว่าเป็นครีมเดอลาเครม…พวกเขาใช้ความพยายามอย่างมากในการนำเสนอ” ตั๊กแตนกล่าว ตอนนี้เขาเปิดโทรทัศน์ดูตัวอย่างรายการเรียลลิตี้การเต้นและพบว่าตัวเองรู้สึกท้อแท้จากการขยายเครื่องมือสร้างแรงบันดาลใจเชิงลบที่มุ่งเน้นไปที่นักเต้นรุ่นเยาว์ มี“ การดูแคลนนักเต้นในการแสดง” เขาแสดงออก ตั๊กแตนเข้าใจว่าการให้คะแนนเป็นตัวขับเคลื่อนที่อยู่เบื้องหลังสิ่งนี้ ผู้ชมโทรทัศน์ชื่นชอบละครและจะกลับมาอีกสัปดาห์แล้วสัปดาห์เล่า กระนั้นเขารู้สึกว่าการทำร้ายร่างกายที่มักจะมีบทพูดบ่อย ๆ นี้สามารถทำให้งานศิลปะที่แท้จริงนั้นยุ่งเหยิงได้

นี่คือเหตุผลที่ตั๊กแตนตัดสินใจสร้างซีรีส์เรียลลิตี้ของตัวเอง ตั๊กแตนอายุต่ำกว่า 5 ปี การแสดงบนเว็บที่นำผู้ชมเข้าสู่ห้องเรียนที่ Locust Performing Arts Center เขาหวังว่าจะใช้กล้องถ่ายรูปเพื่อส่งข้อความเชิงบวกเกี่ยวกับวิธีที่การเต้นสามารถเสริมพลังให้กับเด็ก ๆ และช่วยให้พวกเขาเติบโตเป็นบุคคลที่แข็งแกร่ง

นอกจากนี้ยังมีแนวคิดนี้ด้วย ชื่อเสียง . ในยุคของรายการโทรทัศน์เรียลลิตี้ใคร ๆ ก็เป็นดาราได้ ผู้เข้าแข่งขันหลายคนจากซีรีส์การแข่งขันไม่ทิ้งการแสดงด้วยแรงบันดาลใจในการเต้น แต่เป็นแรงบันดาลใจในการมีชื่อเสียง “ อุตสาหกรรม [โทรทัศน์] กำจัดจุดบกพร่องของการเต้น” ตั๊กแตนกล่าว ถึงกระนั้นสมิ ธ ไม่คิดว่าโทรทัศน์เป็นแหล่งที่มาของการเปลี่ยนแปลงลำดับความสำคัญทางศิลปะนี้ เขารับรองว่าศิลปินที่แท้จริงจะยังคงติดตามและฝึกฝนฝีมือของพวกเขาในขณะที่ผู้ที่แสวงหาชื่อเสียงเพียงอย่างเดียวจะใช้วิธีใดก็ได้เพื่อให้ได้มา



Smith ยอมรับว่าการเปิดเผยนี้ไม่ว่าจะเป็นแง่บวกหรือแง่ลบไม่จำเป็นต้องแปลว่าจะได้รับก้นมากขึ้นในที่นั่งสำหรับการเต้นรำสด เขากล่าวว่า“ ฉันคิดว่า [การแสดงเหล่านี้] กระตุ้นให้ผู้คนตระหนักว่าการเต้นรำมีอยู่จริง แต่ไม่จำเป็นต้องกระตุ้นให้ผู้ชมสนับสนุนการแสดงการเต้นรำสดเสมอไป” ดังนั้นเขาจึงสนับสนุนให้ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรุกหนักขึ้นและหาวิธีใหม่ ๆ ในการโปรโมตและข้ามการแสดงสดไปยังผู้ชมที่แตกต่างกัน

นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Jimmy Locust

จิมมี่ตั๊กแตน ภาพโดย Jim Kahnweiler


นักเต้นวิทยาลัย

Los Angeles Ballet ได้รวบรวมการเต้นรำทางโทรทัศน์และตัดสินใจที่จะดูว่ามันจะช่วยให้เกิดความสนใจที่เพิ่มมากขึ้นได้อย่างไร ในปี 2012 Thordal Christensen และ Colleen Neary ผู้นำด้านศิลปะของ บริษัท ที่มีประสบการณ์ได้รับมอบหมายให้ทำงานจากสองคนที่ได้รับความนิยมจาก LA SYTYCD นักออกแบบท่าเต้น Sonya Tayeh และ Stacey Tookey สำหรับ NextWave LA ชุด. ในขณะที่ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นทั้งสองได้รับการวิจารณ์น้อยกว่าคำวิจารณ์จาก ลอสแองเจลิสไทม์ส ความพยายามของ Christensen และ Neary ในการดึงดูดผู้ชมประเภทต่างๆเป็นสิ่งที่น่าสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาฉากเต้นรำที่อิ่มตัวเชิงพาณิชย์ของ LA

เนื่องจากการเต้นรำได้แพร่กระจายไปสู่ยุคไพรม์ไทม์และเครือข่ายเคเบิลจึงมีการลงทะเบียนสตูดิโอและมีเด็ก ๆ เข้ามามีส่วนร่วมกับการเต้นมากขึ้น และการแสดงหลายรายการเหล่านี้ได้เปิดโอกาสมากมายสำหรับนักเต้นรุ่นต่อไปโดยเปิดตัวอาชีพของเยาวชนที่มีความสามารถมากมาย “ โดยรวมแล้วมันเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับชุมชนการเต้น” Locust กล่าว

แฟชั่นนี้ไม่น่าจะเกิดขึ้นในเร็ว ๆ นี้ ในอนาคต Smith มองเห็นการแสดงที่หลากหลายมากขึ้นเพื่อแสดงถึงความสามารถของทั้งนักเต้นมือสมัครเล่นและมืออาชีพ เขาหวังว่าชุมชนนักแตะจะได้รับความนิยมมากขึ้นในรายการเหล่านี้เขย่าเนื้อหาและทำให้สิ่งต่างๆน่าสนใจจริงๆ นอกจากนี้เขายังอยากดู“ รายการระดับรากหญ้าพื้นบ้านที่นำเสนอสไตล์ปัจจุบันและคลาสสิกที่สร้างผลกระทบในโลกแห่งการเต้นรำในปัจจุบัน”


ติง asmr ชื่อจริง

สรุปได้ว่าโทรทัศน์เรียลลิตี้ช่วยหรือขัดขวางความก้าวหน้าของการเต้นรำไม่ใช่ปัญหาขาว - ดำ ความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องของรายการประเภทนี้ทำให้ศิลปินนาฏศิลป์มีความสำคัญมากขึ้นในการดูรายการเหล่านี้ด้วยสายตาที่สำคัญ แต่สร้างสรรค์ ใช่ละครสร้างมาเพื่อสื่อโทรทัศน์ที่ดีไม่มีใครปฏิเสธได้ แต่นักเต้นผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นต้องคำนึงถึงสิ่งที่พวกเขาหวังว่าจะสร้างขึ้นจากการแสดงการเต้นบนอากาศ พวกเขาต้องการสร้างทีวีที่ดีหรือพวกเขาต้องการสร้างงานศิลปะที่ดี?

ภาพ (บน): ผู้เข้าแข่งขันคนหนึ่งแสดงท่าทางของเธอที่ลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนียออดิชั่นสำหรับ คุณคิดว่าคุณเต้นได้ , ซีซัน 10 © 2013 Fox Broadcasting Co. รูปภาพโดย Beth Dubber / FOX

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม